Роман Мокров: "Мне кажется, видео сейчас самый модный медиум"

Медиа-проект ART УЗЕЛ совместно с Международным фестивалем видеоарта "Сейчас&Потом", начинает публикацию цикла интервью, статей и дискуссий, посвященного видеоарту, в котором мы познакомим Вас с российскими актуальными художниками, работающими в этом направлении.

С Ромой мы встретились в здании Курского вокзала в столовой "Доброе дело". Улыбчивый и сдержанный художник, исследующий мифологию постсоветского пространства, он каждый раз обнаруживает ту грань, где воображаемое и желаемое конфликтует с разочаровывающей буквальностью реального мира.

Роман Мокров — художник, фотограф. Родился в 1986 году в городе Электроугли, Московская область. Oкончил Московский государственный областной университет (2010, магистр психологии), Школу современного искусства "Свободные мастерские" при Московском музее современного искусства (MMOMA) и Институт проблем современного искусства (ICA Moscow) в 2011. С 2013 года учится в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. В 2012 году с работой "Бесконечная история" вошел в число финалистов и получил специальную премию Всероссийского конкурса в области современного искусства "Инновация", а также специальное упоминание жюри международного фестиваля видеоарта "Сейчас&Потом’12". Номинант премии Кандинского ("Молодой художник.Проект года") 2012 году и премии Сергея Курёхина 2013 году в номинации "Лучший медиа-объект". Персональные выставки: "Немосква" (2012, Московский музей современного искусства), "Судьба человека" (2012, галерея "Триумф", Москва), "Защитные экраны" (2013, галерея "NinaDue", Милан). Также участвовал в ряде групповых выставок в ГЦСИ, ЦДХ, ММСИ, ЦВЗ "Манеж" и Государственной Третьяковской галерее.

Почерк твоих работ узнаваем. Расскажи о специфике своей работы.

Предмет моего исследования - в ежедневных пейзажах, на которые обычно смотрят замыленным глазом и воспринимают как банальные. Мне нравится находить в привычном окружении и простых вещах, там, где на первый взгляд нет ничего особенного - фантастические миры. Интересно рассказывать о своих друзьях, приключениях, путешествиях, мальчишеских забавах, о купании в лужах, плавании на матрасе и прочих радостях жизни, которые все в меньшей и меньшей степени становятся доступны для взрослого человека. Взрослый – он же серьезный! А когда мы дети, можем придумать себе свой маленький мир, в котором много озорства, игр (леса, болота, разбойники, путешествия) и нужно познать его весь.

Важна ли для развития видеоарта чистота жанра? Не мешают ли его развитию другие формы искусства?

Не важна. Мне кажется, что все уже давно смешалось, одно из другого вытекает и одно другому помогает. Все довольно органично. В некоторых случаях, для восприятия видео, может помочь инсталляция, все зависит от задумки автора. Пост-постмодернизм.

Насколько новые технологии влияют на развитие видеоарта? Что сегодня важнее: содержание или манипуляции?

Новые технологии дают новые возможности, и во многом искусство развивается именно благодаря им. Новые видеокамеры, программы обработки, доступные в домашнем использовании, интернет, 3-D принтеры и прочие блага цивилизации… Мне кажется, что в применении к искусству, все полезно и все только помогает.

На мой взгляд, всегда важно содержание и посыл работы, но и манипуляции очень интересны и могут стать отдельным смыслом.

Есть ли какие-то принципиальные отличия российского видеоарта от западного?

Отличия есть. В первую очередь, сам формат нашего мышления (советского и постсоветского) и западного - совершенно другой контекст и мир вокруг. Но все мы люди и у нас одинаковые проблемы и вопросы, я думаю разница в языке.

Существует ли в российском видеоарте преемственность - передача опыта от мастера к ученику?

Наверно существует. Дело в том, что у нас не так много художников со "стажем", работающих в видеоарте и не так много институций, где преподают видеоарт, поэтому говорить о преемственности достаточно сложно. Видеокамеры появились в нашей стране совсем недавно. В ответ на этот вопрос, можно сказать шире – есть последователи образа мышления определенного художника. К примеру, у Стаса Шурипы (преподаватель ИПСИ, художник, куратор) - у него есть последователи – "шурипианцы".

Как известно, в России внутренний рынок современного искусства не достаточно хорошо развит. Российские коллекционеры интересуются видеоартом?

Теоретически, наверное, интересуются, но у меня лично из видео никто и ничего не покупал.

В какой степени к видеоарту применимо репродуцирование оригинала? Сколько копий одного произведения может существовать?

Видеосъемка, это цифровое изображение, поэтому копий можно сделать сколько угодно, но если на продажу – думаю пять копий, не более.

Какова вообще сейчас ситуация с видеоартом в России?

Мне кажется, видео сейчас самый модный медиум. Очень актуально. Посмотри, к примеру, на премию "Кандинского", несколько лет подряд, побеждают художники работающие с видео.

Видеоарт, да и современное искусство в целом, вызывает у неподготовленного зрителя массу вопросов и противоречивых реакций. Ты как-то пытаешься повлиять на отношения искусства и общества? Если да, то, каким именно образом?

Да, непонимания много и мне странно, когда неподготовленные люди начинают обсуждать, что является, а что не является искусством. Это как человек, ничего не знающий о механике сборки автомобиля, полезет в двигатель и начнет его разбирать. К примеру, у всех на слуху сейчас Петр Павленский, гвоздем прибивший свою мошонку к каменной брусчатке Красной площади, для большинства людей это и есть единственно возможный вариант современного искусства. "Покакал под дверь - инсталляция, позвонил и остался - перформанс".

А тебе хотелось бы как-то изменить эту ситуацию?

Конечно. Я начал со своего ближнего круга. Я стараюсь приобщить всех друзей, они с удовольствием участвуют в видеоперформансах. На выставки приходят целыми делегациями. Влияю, как могу.

В основе, это вопрос культурной подготовленности. Например, в "Центре Жоржа Помпиду", проходя по одному из этажей, можно увидеть группу детей дошкольного возраста, которые внимательно слушают воспитательницу, рассказывающую о "палочках" и "линиях" на произведении. Дело в том, что европейское воспитание дает возможность искусству быть современным.

Кто из художников, работающих в жанре видеоарта, тебе особенно интересен и почему?

Анри Сала – работает в очень простой и в то же время очень тонкой форме. Нравится творчество Сергея Браткова – он использует ясные для понимания средства и веселые сюжеты, которые я очень люблю. Сантьяго Сьерра – его видео "мега" замечательные, передают суть вещей.

И, в завершении, поделись своими творческими планами. Над каким проектом ты работаешь сейчас?

В ближайшем будущем, я планирую сделать выставку на "Красную горку" о свадебных традициях. О псевдорелигиозном культе, который сложился вокруг свадеб.

Ну и о предстоящей выставке: в декабре, в медиатеке Манежа, у меня открывается выставка "Пастораль". Она будет рассказывать о природе и состоянии души, о поиске туриста внутри скучающего оседлого аборигена, и в первую очередь — о том, как двигаться вопреки контексту и признавать значимое и интересное там, где остальные отведут взгляд.

Подробнее о выставке "ПАСТОРАЛЬ" Романа Мокрова в рамках цикла "Большие надежды"