Брейгель и хайп

Самая известная выставка года – по крайней мере в Москве, - уже определена. Это ретроспектива Питера Брейгеля. Правда, проходит она не в России, а в Вене, но именно русские зрители сходят от нее буквально с ума. Многие полетели в австрийскую столицу только ради нее.

Алексей Мокроусов

Фотографии: KHM-Museumsverband 

Овчинка стоит выделки – в венском музее истории искусств собрали 27 из известных сегодня 41 картины Питера Брейгеля (1525\1530 – 1569), к этому добавили 63 листа графики (еще больше, 80 графических работ, показывали в прошлом году на впечатляющей выставке в Альбертине). Среди редкостей– “Триумф смерти” из мадридского музея Прадо, где картина лишь один из множества шедевров, а тут ее можно внимательно рассмотреть в уникальном контексте, это одна из немногих работ, которую на выставке категорически запрещено фотографировать, но запреты не останавливают истинного фаната искусства. Немногие успели посетить и антверпенский музей Майера ван дер Берга, где хранится “Безумная Грета” (Dulle Griet, 1562)  – крупноформатная аллегория на жадность отдельной линчости и безумие истории в целом. Или наоборот – безумие беззубой старухи и жестокость и алчность доставшегося ей за какие-то грехи время. Брейгель, достигший совершенства в искусстве миниатюры, которое изучал в молодости, населяет полотно бесчисленным количеством сцен, отталкивающих и притягательных одновременно, рассматривать их можно часами. Есть версии, что литературный образ, вдохновлявший Брейгеля в “Грете”, известная ему легенда или поговорка, исчезли из обихода, обедневшая культурная память зашифровала доставшееся нам послание, оставив один на один с этим загадочным полотном, где преобладают коричневый и красный, желтый и черный цвета. Возможно, изначально некоторые краски были другими – например, несомая на спине лодка изначально могла быть синей, как то и положено расточительности. Впрочем, когда сон разума соперничает по глубине со сном истории, эволюции красок удивляться не приходится. То ли дело знаменитые “Охотники зимой” из собственного собрания венцев – для многих это апофеоз жизни, возвращение из путешестви/поездки/отлучки к теплу дома, в мир семьи, ждущих родных. Цикл “Времена года”, куда входят “Охотники”, венцы попытались собрать максимально полно, но но все музеи пошли им навстречу. Пара собраний так и не предоставили “своих” Брейгелей, а будапештцы вообще прислали отказ в последний момент, уже после достигнутой договоренности, о чем кураторы написали в специальном объявлении прямо в залах. Тем не менее в итоге получилась крупнейшая в истории выставка художника, который подписывал свои работы лишь на протяжении 11 лет, начиная с 1557 года, и успел при этом создать достаточно, чтобы потомки толпились на его ретрсопективе. Выставка изначально обещала очереди - к ним организаторы неплохо подготовились, - и породила мало с чем сравнимый ажиотаж. Особенно активны посетители из России; судя по постам в социальных сетях, все мало-мальски интеллигентные люди сочли своим долгом если не отправиться к Брейгелю немедленно, то хотя бы помечать об этом публично, погоревать, что билетов в кассах нет (кстати, на момент написания статьи на сайте они вновь были, всегда возможна и покупка годового абонемента в семь музеев, входящих в холдинг KHM – цена 44 евро, дешевле, чем ВИП-билет на выставку). 

Безумная Грета 

Австрийцы заинетерсованно спрашивают, что такого есть в Брейгеле близкого русской душе, что люди не боятся никаких цен, лишь бы попасть на выставку. В связи с успехом в России венского Брейгеля многие вспоминают о буме искусства в самой России, начиная с Серова. Стоит признать: бум этот связан в основном с Москвой, да и массовое паломничество к Брейгелю тоже в основном столичный феномен, даже в Петербурге такого нет. Что же за этим стоит, помимо вечной русской тоски по мировой культуре? Просто ли тоска зеленая или другие социальные феномены, связанные с новым самоосознанием среднего класса? После движения белых ленточек он как-то окреп и поумнел, после кризиса 2014 года слегка озлился, а сегодня создает и манифестирует свои собственные пространства-события. Вслед за Крымским валом и «Гаражом» настала очередь венского музея.

Выставка пройдет, а Брейгель останется. Именно в Вене хранится самое большое собрание его полотен в мире – 12 шедевров, практически все они каждый день доступны публике в залах Музея истории искусств (KHM), огромной коллекцией графики обладает и Альбертина, правда, здесь с доступностью хуже, бумага не любит света, рисунки и даже офорты можно увидеть только во время выставок.

Экспозиция Брейгеля сопровождается отлично сделанным сайтом, доступным на немецком и английском языках, и каталогом, аккумулировавшим последние достижения мирового брейгелеведения. Ряд эссе, обозначенных в его содержании, публикуются в виде электронной книги, печатная версия для них не предусмотрена. В каталоге рассказывается и о результатах сложнейших экспертиз, проведенных в ходе подготовки проекта, ряд находок, помогающих понять творческую мастерскую художника, представлены на самой выставке в виде большого педагогического досье. Здесь не только объяснено и показано, как появлялись те или иные фрагменты брейгелевских полотен, но и выставлены гипсовые копии человеческой кисти, держащей кисточку – чтобы было проще понять, как именно рисовал автор ту или иную деталь, каждый раз это было новое положение руки и кисточки.

Возможно, педагогическое досье – одно из главных достижений кураторов с точки зрения музеологии, не только потому, что оно блестяще сделано с учебной точки зрения, но и потому, что здесь относительно просто подойти к экспонатам, почитать сопроводительные тексты, здесь нет толкотни, духоты и окутывающего сознание глубинно-невнятного гула, что рискует любую встречу с гением превратить в утомительную очередь за духовными скрепами.

Вена, до 13 января.

Из лекционной программы к выставке: 9 января 2019, 19 часов. From Father to Sons: The Hidden Techniques behind the Bruegel Success Story Christina Currie

Заказ индивидуальных экскурсий на выставку и по музею: T +43 1 525 24 - 5202, [email protected]