Диалог с зеркалом. Эссе художницы Тины Шибаловой в формате интервью с собой

22 октября на арт-площадке «Станция» пройдет премьера перформанса «Метод вычисления» художницы Тины Шибаловой. 

Тина занимается перформансом и видеоартом, соединяя в работах методы из разных медиумов и беря за основу театральный инструментарий. Художница работает с подходом living art - то есть искусство жизни, когда искусство и жизнь автора слиты воедино. Жизнь становится одним большим актом искусства. 

Текст: Анастасия Казакова и Тина Шибалова
Фото: предоставлены Тиной Шибаловой

На встречах с Тиной ты никогда точно не можешь быть уверен, что между вами происходит: дружеская беседа или часть большого перформанса художницы. Такой подход, безусловно не лишенный своих трудностей, вызывает большой интерес и дает повод задуматься о том, насколько ты готов стать частью чужого произведения искусства. 

В этом одном большом эксперименте Тина, как и другие участники, обезличивает себя, становясь одновременно игроком и автором игры. 

В честь премьеры нового перформанса, мы публикуем эссе-диалог художницы со своим отражением. 

Большая форма для маленького художника

Начнем беседу с того, а имеет ли место сейчас искусство?  

Я с этим вопросом нахожусь каждый день. Вижу, как сильно мнения разделились, сколько агрессии и критики и к тем кто что-то делает, и к тем кто не делает. Грустно видеть, когда единое сообщество вдруг стало разрушаться. 

Моя позиция — художник не может не делать, это его образ мысли и жизни. Но здесь очень важно ЧТО он делает, потому что современное искусство не может быть вне контекста времени. Просто нужно найти тот формат, в котором ты способен говорить и обосновать себе лично этот выбор. 

«Для того чтобы реализовать эту практику, мне нужно конкретное пространство, запущенные процессы вокруг, моё тело и искренность»

Что за работу ты готовишь? 

8-часовой перформанс «Метод вычисления», где я перевожу всю свою жизнь в простую цифру, которая станет ответом - а что же делать дальше, куда идти. Мне важно сделать эту работу сейчас, когда кажется, что всё потеряно. 

Сейчас я нахожусь в поиске ответов: в чем лично моя сила, маленького человечка? чего я достигла в искусстве? как это поможет и кому? о чем я хочу говорить? зачем? Простые вопросы, ответы на которые то есть, то нет…

Пока мне сложно объяснить это словами, кажется я нашла формулу, по которой можно проработать все свои незакрытые вопросы, травмы, триггеры, несбывшиеся мечты, обиды, пережить радости, которым не успел порадоваться… всё то, что грузом лежит внутри и не даёт идти дальше. 

Одна из целей проекта - очиститься, но не через боль и страдания, а по-другому - через физическое действие. 

В основе работы лежит мой принцип жизни, я достаточно критически отношусь к себе и это приводит к депрессии, а также к условному желанию «выйти в окно». 

Семь лет назад я договорилась с собой: «Окей, Тина, ты хочешь выйти в окно. НО, чтобы это сделать нужно составить список всех неразрешенных дел, чтобы своим уходом никому не навредить и выполнить все свои обязательства».  Затем я начинаю писать этот список, потихоньку все делать, без эмоциональной привязки, и в итоге получается, что в процессе деятельности депрессивный настрой исчезает. Эта схема помогла мне увидеть, что жизнь состоит из цепочки непрерывных решений и действий, что всё очень сильно связано между собой. Теперь я постоянно играю в эти алгоритмы, пытаюсь ими управлять. В моей теории всё как в кино: то, какой ложкой ты помешаешь кофе утром, может повлиять на то, что тебе начальник скажет на совещании. Это игры в наблюдение или бесконечные дрейфы, с которыми работали ситуационисты. Перенос жизни в философию living art. Это все безумно интересные практики и то искусство, которое заставляет меня выйти из дома. Ты выходишь на улицу и начинаешь строить драматургию, искать диалоги, события, но не в своих фантазиях, а в жизни, в пространстве города. Жизнь есть игра и я ищу возможность ей управлять, чтобы мечты сбывались и чудеса происходили.  

Для того чтобы реализовать эту практику, мне нужно конкретное пространство, запущенные процессы вокруг, моё тело и искренность. Затем я наделяю конкретное телесное проявление свойствами измерительности. После самого действия последует анализ и расчёты. 

В каком виде произведение увидит зритель и зачем он (зритель) нужен на премьере? 

Зритель здесь важный элемент, без него не произойдет запуск процесса. То есть зритель непосредственно влияет на результат. У него будут разные задачи и опции присутствия внутри. Но в само понятие “зритель” я вкладываю намного больше - это все те, кто обладают знанием о происходящем, все те, кто придут, все те, кто находятся внутри пространства по другим причинам. Все те, кто не сможет прийти, все те - кто прочтут этот текст. 

Для меня — это и танец, и холодная математика, и исследование в чистом виде. Сейчас у меня есть гипотеза, которую я пробовала несколько раз, проводила тесты. Эта же работа будет большим «опытным исследованием», далее надо будет свести результаты. 

Надеюсь, что всем будет невыносимо скучно. Я про ту скуку, о которой говорил Илья Кабаков - когда зритель наконец может обратиться к самому себе. 

И все-таки почему сейчас? 

Мне кажется эта работа несет в себе терапевтический эффект для зрителя: во-первых, он сможет забрать этот инструмент с собой и пробовать повторить дома, во-вторых, это можно назвать коллективной медитацией и возможностью спрятаться на сутки от внешнего мира, побыть в другом измерении. 

Кроме этого, сейчас часто думаешь - а что, если завтра не будет? Или лично меня не будет в этом завтра? Мне важно успеть сделать эту работу. 

Конечно поводом реализовать проект послужила запланированная персональная выставка, которая если состоится, будет включать и эту работу. Обсуждая с куратором идею выставки, мы решили делать не то, что будет проще реализовать, а то, что хочется показать - это был наш «невозможный вариант». 

То есть это будет активное групповое действие?

Да, но не в привычном формате. Всё-таки я за нонспектакулярность и полный уход от любых проявлений “театральности”. Но здесь тем и интересен ход, что действие будет проходить в театральном пространстве и этот контраст важен для работы. Плюс красивость, которую я так не люблю, тоже будет. Этой работой я подвожу для себя черту всего прошлого опыта. Здесь будет попытка объединить две части своей жизни: театр и современное искусство. Причем объединить не как надо, а как хочется. В этом и причина, почему я пошла в совриск: будучи художником всегда важно только одно решение - твоё личное, и твоё отношение. То есть в искусстве я - это я, а в театре - это коллективный процесс, по-другому там невозможно, каким бы ты эгоистом не был, процесс создания всегда общий. 

Почему появилась необходимость ехать в другой город? Сейчас не то время, когда зритель готов вот так сорваться 

Место здесь имеет первостепенную роль, и я не уверена, что в случае отказа художественного руководителя этого пространства я искала бы другой вариант. Скорее всего искала бы другие способы попасть внутрь.  Ночью, например, через окно. Что-нибудь такое с друзьями придумали. Но хорошо, что не пришлось думать об альтернативных методах. 

Кострома, арт-площадка Станция. Это моё личное место притяжения, манящее, когда я вроде бы была внутри, но всегда не в той роли, которую хотела на самом деле.

Но на тот момент еще не была готова быть в другой, и вообще своё место не нашла. Два года назад на лаборатории физического театра DialogLab я была в группе Ивана Естегнеева, и он поставил задачу — искать силу. Это было первое знакомство с ним как с педагогом и знакомство с собой как учеником. Наревелась в этом поиске, но нашла силу -  в разрешении быть слабой.  Помню, как меня поставили на сцену в темноте, и я реально эту силу тогда искала, потому что хотела искать. Лаборатория прошла и многое изменилось, а вопрос остался. 

Это место - собирательный образ очень больших важных моментов в жизни с которыми я буду работать: поиск силы; конкретные люди и взаимоотношения; опыт работы, изменивший сознание и раскрывший меня как автора; также это пространство ведущей танцевальной компания. Всё что нужно в этих стенах есть. 

Почему пространство пошло на это? 

Мне хочется думать, что это про доверие и обоюдный интерес, но я не знаю. И не буду спрашивать, чтобы не расстроиться, если причина не столь романтичная. 

Например, они не знают, что будет происходить, но понимают, что так надо для концепции. А я делаю вид, что все ок.  

Почему ты говоришь про большую форму? 

Для меня это большая форма. Хотя я сама - маленький художник, без каких-либо регалий, дающих тебе варианты найти финансирование. И этой работой я также прорабатываю этот комплекс. Получается так, чтобы маленькому художнику сделать большую работу, он должен упахаться на организационных вещах и подготовке. Мне бы хотелось уйти в недельную медитацию и думать о проекте, но вместо этого я делаю тысячу других задач бытового характера. 

Кстати, эта работа показала мне и обратное - у меня нет денег, но накоплен человеческий капитал. И слово «премьера» я пишу потому что это термин из меня прошлой, но пишу в настоящем. Я объединила себя прошлую и себя нынешнюю. 

Для меня то КАК я сделаю это работу так же важно, как и ЧТО я сделаю работой. Но, скорее всего, эту идеализированную схему я не выполню и расставлю в итоге приоритеты. 

Почему 8 часов? 

8 - это мудрость. 8 часов - это стандартный рабочий день, комфортный для выполнения задач. 

Тина Шибалова, перформанс «Метод вычисления», 22 октября с 14:00 до 22:00
Арт-площадка СТАНЦИЯ, г. Кострома, Ерохова 3А, вход по записи [email protected]