Дивизионизм /divisionnisme
от техники "раздельного мазка" - diviser /фр./ – делить (1891-1920)
Живописный метод, основанный на целенаправленном разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые точками различной конфигурации наносятся на холст, а затем при восприятии картины зрителем с определенного положения оптически сливается в нужный художнику цвет. Дивизионизм противопоставил беспорядочности и хаотичности мазков импрессионистов четкую систему вычисления и наложения точек, что делало работу художника очень сложной и трудоемкой, а способ письма строгим и сухим, но в тоже время привел к эффекту создания более интенсивных цветов, тонов и света в живописи. Итальянский дивизионизм родился одновременно с французским неоимпрессионизмом. Он разделял с ним оптическую теорию, но пользовался ею более свободно и эмперически. Дивизионизм питали почвенные традиции, в частности колористические и атмосферные поиски ломбардской Скапильятуры и натурализм тосканских макьяйоли (школа живописи "Macchiaioli"). Первым стал использовать раздельные мазки Джованни Сегантини в 1886 году, побуждаемый Витторе Грубичи. Триеннале 1891 года в галерее Брера - принятая дата начала дивизионизма. Марбелли писал: "С разделением цвета мы видим не собственный цвет материи, а окрашенные лучи, и с этой переменой, живопись становится более одухотворенной". Позитивистская концепция, породившая живописную технику, стала опорой иного, идеалистического видения. Построение формы мелкими точками (Морбелли и Пелицца) или тончайшими линиями (Превиати и Сегантини) - это ductus, живописный прием, который позволяет вызнать тайны устройства реальности и создать ее заново - уже преображенной и свободной от материальной тяжести. Картины дивизионистов всегда кажутся некими видениями: и в том случае, когда их сюжеты связаны с натурой, и тогда, когда когда приближаются к тематике символистов, как у Сегантини, и тогда, когда обращены к социальным проблемам, как у Пелицца.
Художники: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Эмилио Лонгони (Emilio Longoni), Анджело Морбелли (Angelo Morbelli), Плинио Номеллини (Plinio Nomellini), Джузеппе Пелицца да Вольпедо (Giuseppe Pellizza da Volpedo), Гаэтано Превиати (Gaetano Previati).
Выставка: 1891, Милан, Триеннале ди Брера.
Тексты: Дж.Пелицца "Дивизионизм, как техника", 1896; Г.Превиати "Научные принципы дивизионизма", 1906.
См. также статьи: Неоимперессионизм, Футуризм, Символизм.
Описание некоторых произведений:
Джванни Сегантини "Дурные матери", 1894. Холст, масло. Вена, Австрийская галерея. Тема материнства, которая у Сегантини была тесно связаня с природой, здесь представлена негативно. Эта работа посвящена теме абортов. Изображены вечные муки женщин, сделавших аборт. Дурные матери (они таковы, потому что бездетны) с младенцами, приникшими к груди, привязаны к засохшим деревьям в пустынном и ледяном пейзаже.
Джванни Сегантини "Дурные матери", 1894
Гаэтано Превиати "Материнство", 1891. Холст, масло. Новара, Банко Пополаре ди Новара. Картина была выставлена на Триеннале в галерее Брера в 1891 году, а год спустя в Париже в салоне Роз-Круа. "Материнство" соединяет эмоциональное напряжение с живописными средствами, которые отводят реальность на второй план ради бестелесной и почти абстрактной прозрачности. В процессе работы над картиной Превиатти писал: "На холсте не должно быть ни красок, ни форм (неба, луга, женских или мужских фигур), а лишь возглас - fiat (божье слово, да будет): "поклонитесь матерям". Движения ангелов, которые окружают Мадонну с младенцем, передаются направленными движениями кисти. Формы тел моделируются нитевидными мазками - яркими и цветоносными, - что делает картину более похожей на легкий рисунок.
Гаэтано Превиати "Материнство", 1891
Джузеппе Пелицца да Вольпедо "Четвертое сословие", 1898-1901. Холст, масло. Милан, галерея современного искусства. Первоначальное название картины "Рабочие". Картина показывает авангард пролетариев. Крупный формат холста позволяет написать фигуры почти натуральной величины. Знаток трудов по оптике, Пелицца пользовался методом дивизионизма скорее как своеобразным техническим приемом. "Фактура, - писал он в 1898 году, - не должна состоять только из черточек, точечек, или просто быть красочным месивом; она не должна быть совершенно гладкой или слишком грубой, но изменяться в соответствии с разнообразием поверхностей реальных предметов и составлять "красноречивую гармонию" с формой и цветом.