Двадцать два синтетических совпадения

На прошлой неделе в самоорганизованном пространстве «Галерея 22» прошла первая выставка студентов и выпускников Среды обучения, Британской Школы Дизайна и Школы Дизайна ВШЭ – всего в ней приняли участие 22 художника из разных городов. Выставка «Синтетические совпадения» не только исследует феномен случайности, но и вступает с ним в игру, умышленно создавая новые неслучайные случайности. 

Текст: Анастасия Сенозацкая

Фото: Роман Коновалов

Галерея 22. Фото: Роман Коновалов

Площадь выставочного пространства галереи составляет 22 квадратных метра – по одному на каждого художника проекта, а его участники создают собственную магию вокруг числа 22, как делает это Олег Семеновых в экспериментальной игре «22 вопроса профессора Доуэля. Деньги, секс и современное искусство» или Светлана Демина в работе «Вибрация. Кувшинка». Переосмысляя собственную живопись, художница выстраивает новые актуальные связи с выставочным пространством – так, для изображения вертикалей (а их, конечно же, двадцать две), Светлана использовала ту самую краску, которой покрыты стены галереи.  

Галерея 22. Фото: Роман Коновалов

И все же, главное совпадение заключается в том, что художники, работающие с различными медиа и темами, смогли не просто объединиться в пространстве галереи, но создали цельный живой организм, в котором каждый новый элемент дополняет предыдущие и взаимодействуют с ними. Участником такого взаимодействия становится и зритель -  экспозиция открывается инсталляцией Светланы Бахаревой «Экзистенциальный выбор», состоящей из двух расположенных друг напротив друга зеркал с надписями: «Это ты» и «Это ты?». Работа становится отправной точной, в которой зритель должен сделать свой выбор прежде, чем попадет в выставочное пространство - одни делают его осознано, другие – случайно, взглянув в то или иное зеркало. 

Светлана Бахарева, «Экзистенциальный выбор». Фото: Роман Коновалов

Продолжает диалог со зрителем работа Елены Шмаковой «Парочки». Художница выстраивает длинный (кажется даже бесконечный) ряд ассоциативных совпадений – пар, которые охватывают все пространство галереи, часто образуя новые связи с работами других участников. Пространство зала наполняется диалогами - не всегда явными, но прочными связями. 

Елена Шмакова, «Парочки». Фото: Роман Коновалов

Так работа Романа Коновалова «Точка зрения» объединяет черное кольцо, нашедшее свое место высоко на стене, и металлическую трубу с квадратной точкой внутри, расположившуюся практически в центре зала. И если в объектах Романа мы склонны искать одну объединяющую объекты исходную точку, то другие пары могут строится на противоречии свойственном позитиву и негативу, оригиналу и его отражению, как это происходит в работе Ирины Лазаревой «Отражение». В «Темное на черном» Елены Шолоховой так же присутствует подобный диалог. Эта работа состоит из двух частей – прямоугольников черного цвета, но в каждом из них использован свой черный. Другая ее работа - «Green&Berg» откликается с противоположной стены пустой рамой неправильной формы, выкрашенной в зеленый.

Елена Шолохова, «Green&Berg». Фото: Роман Коновалов

В какой-то момент зрительская оптика перенастраивается таким образом, что подобные совпадения и переклички возможно увидеть даже там, где их не было изначально. Как человек обращающий внимание на знаки, которые подает ему судьба, в какой-то момент обнаруживает их повсюду. Поэтому поиск неслучайных случайностей стоит оставить на усмотрение зрителя и рассказать о самих работах. 

Ирина Лазарева, «Отражение». Фото: Роман Коновалов

По обе стороны от монохромов Елены Шолоховой разместились насыщенные цветом холсты Инны Гришечкиной «Орнамент в квадрате», на которых в качестве повторяющегося элемента, художница использовала изображения современной техники. Интересно, что сами изображенные объекты контрастируют с методом их создания, в котором Инна использовала ручной труд. 

Инна Гришечкина, «Орнамент в квадрате». Фото: Роман Коновалов

С противоположной стены на работы Инны взирают «Портреты» Томы Имасса - мы не сможем узнать их лица, вероятнее, почувствуем этих людей или угадаем их настроение.

В отдельном небольшом пространстве галереи художницы выстраивают модели идеального мира и окружающей их реальности. Скульптурную группу «Человечки» из серии «Идеальная вселенная» Ариши Андреевой зритель находит сразу, а ее холсты из этой же серии оказываются скрытыми от глаз публики, расположенные таким образом, что невозможно увидеть самого изображения. Кто-то из зрителей спрашивает разрешения посмотреть работы, другие - аккуратно подглядывают - как будто боятся нарушить жизнь идеальной вселенной своим вторжением. Рядом расположились работы Елены Смирновой и Анастасии Шабалиной, в которых художницы ищут точку опоры или свой идеальный мир, но каждая делает это по-своему. Работа Елены Смирновой «Компенсация» предстает перед зрителем как пирамида из камней, которая удерживается за счет веса собственных элементов. Анастасия Шабалина представила документацию перформанса «Устойчивость», в процессе которого художница безрезультатно стремится эту устойчивость потерять. Этому миру, находящемуся в состоянии равновесия и баланса, Виктория Журавлева противопоставляет «Блеск и холод» - ее мир, такой же устойчивый, но в нем уже нет места живому. Другая художница - Екатерина Квасова, которая на выставке представлена работой «Отпечатки», говорит о своем отношение к окружающей реальности: «Я стремлюсь делать искусство, которое не объясняет устройство мира, а учит жить в непостижимой реальности, обращает внимание на другие виды познания, заимствованного у нейронаук, эзотерических практик и машинного обучения».  

Елена Смирнова, «Компенсация». Фото: Роман Коновалов

Тема взаимоотношений с миром и поиска в нем своего места конечно не новая, но ее потенциал оказывается неисчерпаемым. Антон Григорьев обращается к ней в объемно-пространственной инсталляции «Определение созерцателя», в основе которой лежит теория корпускулярно-волнового дуализма. Другим примером становится инсталляция Ирины Гулякиной - «Переход в автотрофный режим», которая является результатом перформативной и исследовательской работы. Для художницы, обращающейся к теме телесности, отказ от еды и воды, стал способом выхода из систем современного общества. 

Антон Григорьев, «Определение созерцателя». Фото: Роман Коновалов

Варианты нонспектакулярного искусства показали Настя Азарцова и Константин Байдаков. Работа Насти представляет «Три разных объекта, висящих на перекрещивающихся планках, изображающих потолок». Перформанс Константина Байдакова так же можно найти не сразу, несмотря на то, что он соответствует своему названию - «Открытый ноутбук». Однако, именно такое соответствие и вводит зрителя в заблуждение. В процессе перформанса художник дал публике возможность подглядывать за его жизнью в социальных сетях, оставаясь для присутствующих невидимым призраком.

Анастасия Азарцова, «Три разных объекта, висящих на перекрещивающихся планках, изображающих потолок» (фрагмент). Фото: Роман Коновалов

Не обошлось и без действия, причем спонтанного. На том месте где должна была находиться работа Артема Мунтяна «Рождение черного», висела записка «Работа на складе» и номер телефона художника. Такой шаг вполне мог бы претендовать на самостоятельное произведение, однако работа вскоре появилась в галерее – служба доставки просто не успела привезти ее к открытию. И все же, несмотря на появление оригинальной работы Артема, «Работа на складе» продолжала жить своей жизнью, и художник рассказывал зрителям о своем произведении «Рождение черного», которое теперь уже находилась в экспозиции. 

Другой незапланированной акцией открытия стала интервенция Арт-группировки «Шум» под названием «0,179589083333333 кубических метра неудобства», случившаяся в самый разгар кураторской экскурсии. 

Арт-группировка «Шум» (Александра Прокопова, Надежда Коровкина), «0,179589083333333 кубических метра неудобства»

Завершилась официальная часть прочтением Еленой Шмаковой манифеста «418».

И все же, хочется вернуться к неслучайным случайностям. «Галерея 22» собрала немалое для самоорганизации число участников. Каждый из них самобытен, у каждого свой взгляд и свой язык общения со зрителем - далеко не всегда настолько непохожие художники, могут ужиться внутри одной групповой выставки. В «Синтетических совпадениях» это получилось, и кажется, секрет здесь именно в самоорганизации, как наиболее живой и гибкой форме отношений в художественной среде.