Елена Мосийко: бодипейнтинг как способ познания

Молодая художница из России Елена Мосийко (род. 1998) работает на стыке перформанса, живописи и фотографии. Попробовав в своей практике и живопись, и керамику, и скульптуру, органичным решением для нее стало прийти к бодипейнтингу. В ее максимально женственных и одновременно эпатажных работах, на первый взгляд похожих на фотографии суперзвезд, раскрываются те темы, которые все больше заботят современное общество: индивидуальность и самоидентификация, позиционирование, отношение с телом, которое и становится одним из основных инструментов и материалов для ее искусства. 

Первое, что замечаешь, когда смотришь на работы Елены, — это их красота, если говорить точнее — стильность, абсолютная гламурность, этакий смелый шик. Правда, довольно быстро закрадывается сомнение, что это не самое главное. Тогда, не теряя ощущения прекрасного, начинаешь размышлять: а о чем это? Почему я продолжаю смотреть на эту девушку с синим лицом (Vika in blue), ведь, попадись мне это фото в ленте соцсетей, я бы немедленно его пролистнул?

Ответ достаточно банален, но в ситуации тотального распространения (если не сказать экспансии) массовой культуры приходит не сразу. Дело в том, что искусство, в отличие от красивого визуала в соцсетях и на телевидении, ничего не продает, кроме, может быть, себя самого. За образом девушки, созданном Еленой Мосийко, кроется не обещание счастья после приобретения чего-либо, а ее личная история, о счастливости или несчастности которой мы можем только размышлять. 

Бодипейнтинг оказался несколько обделен теоретической и критической базой из-за чего воспринимается скорее как побочный медиум. При этом, если воспринимать произведение искусства как продукт выражения чувств/эмоций/мыслей художника, а его целью — передачу этого идейного содержания зрителю, то бодипейнтиг более чем отвечает всем критериям высокого искусства. 

Нанесение рисунков, орнаментов, на тело в неевропейских культурах было ритуальной практикой, напрямую связанной с позиционированием человека в сообществе. Не погружаясь глубоко в тему, можно вспомнить татуировки племенных вождей, ритуальную раскраску лиц, которую воины наносили перед битвой. Или из женских практик индийскую роспись-украшение хной, в том числе свадебную, и оттуда же — бинди, цветную точку, которую преимущественно замужние женщины рисуют в центре лба. 

При этом в европейской культуре «разукрашивание» себя воспринималось скорее как маргинальное явление. Так, Адольф Лоос в эссе «Орнамент и преступление» (1908) пишет о том, что современный человек, украшающий тело орнаментом, непременно «преступник или дегенерат». Вероятно, в этом соображении корень некоторой непопулярности бодиарта как медиума в нашей культуре.

В этот момент имеет смысл сменить оптику и сместить акцент с ритуальности на материал, которым в первую очередь является человеческое тело и только потом краска. И Елена Мосийко в своем творчестве работает исключительно эстетски, идет от самого материала в его глубь, пристально изучая «фактуру» модели, ее эмоциональное состояние, историю, а затем свои переживания и эмоции, возникающие в момент контакта. А результатом становится визуализация этого тонкого, неуловимого, метафизического состояния, которое сложно поддается словесному описанию. 

Работа neuro metamorphosis, показанная в Лондоне на выставке Dreams галереи CISTA ARTS рассказывает о бессознательном, о внутренней природе сна. Лицо модели покрывают как бы стекающие, струящиеся серебряные линии. Примечательно, что первое образование художницы — биологическое, в поиске образа она обратилась к тому, как в анатомических атласах изображают нейроны. Между прочим, прямая отсылка к теме сна, но не в понимании романтизированный грезы, а к совершенно реальному процессу работы мозга в этот момент. Внутреннее состояние анализируется и визуализируется здесь через биологический процесс. 

Актуальной темой, которую исследует Елена в своих работах, стала телесность. Отчасти это продиктовано самим медиумом: невозможно заниматься бодипейнтингом и не работать с телом. С другой стороны, сам метод работы стал идеальным для исследования этой темы. Вероятно, сложно найти более подходящий инструмент для разговора об отношении в обществе к внешнему, об объективации тела. 

Проект Urbanprimate (показан на выставке NYLights ART EXHIBITION by IKSAD в галерее Awita в Нью-Йорке) в первую минуту ослепляет в буквальном смысле. Перед нами полуобнаженная девушка, принимающая дерзкие суксуализированные позы, моментально считывающиеся любым, кто хоть раз видел рекламные ролики с девушкой в главной роли или светскую хронику. Только через какое-то время замечаешь, что ее тело покрыто отнюдь не волнами сусального золота, а (о ужас!) прядями искусственных волос, аккуратно уложенных в голливудскую волну. Это размышление о стандартах красоты, нередко нам навязываемых, об уже сложившихся практиках украшения, даже улучшения, себя искусственными средствами и о том, насколько то, что мы считаем вполне нормальным, можно считать таковым. 

Развитие тем женственности, стандартизированности и индивидуальности прослеживается во многих произведениях. Завораживает работа Fairytales. Перед нами девушка действительно сказочной внешности. У нее волнистые русые волосы, обесцвеченные брови, серебристы губы, неестественно длинные пальцы и ногти, красноватый оттенок кожи, всем своим видом она слегка напоминает русалку. 

Это выглядит красиво, в этом есть определенная сексуальность, необычность внешности заставляет задерживать свое внимание, призывает к рассматриванию. И именно в процессе неприкрытого разглядывания зритель может заметить, что относится к героине именно как объекту, и это может или даже должно пугать. Встретив такую девушку на улице, что бы вы подумали? Решили ли бы, что она фрик или что умело подчеркивает свою индивидуальность? Какая история стоит за ее внешностью? 

Искусство Елены Мосийко совмещает в себе два как будто бы непримиримых аспекта: доведенное до предела эстетство и внутреннюю глубину. Возможно, их гармоничное сосуществование стало возможным благодаря тому, что художница всегда идет от внутреннего к внешнему, а не наоборот. Руководствуясь чувством глубокой эмпатии, собственным восприятием внешнего мира, себя и людей вокруг, ей удается создавать магические в своей красоте работы. Они не только доставляют удовольствие от рассматривания и развлекают, но и увлекают в путешествие по малоизученными внутренним мирам людей вокруг нас.