Вольф Фостель родился 14 октября 1932 года в Леверкузене, Германия. Он совершил свои первые шаги в художественном творчестве в 1950 году. В 1953 году - поступил в Вуппертальскую школу прикладного искусства, где учился литографии. После первой поездки в Париж Фостель попробовал свои силы в искусстве коллажа. В 1955—1956 годах - обучался в парижской Школе изящных искусств, а в 1957 году — в Дюссельдорфской академии художеств.
Философская идея Вольфа Фостеля была построена на разрушении, царящем всюду, и на том, что это разрушение проходит через весь ХХ век. В 1954 Фостель создает, как он сам их назвал, Dé-coll/ages (де-коллажи), то есть разорванные плакаты, разорванные письма и фотографии, разорванную внешнюю форму событий.
Кока-кола, 1961
В ироническом амплуа некоего разрушителя и террориста Фостель уничтожал общественно-культурные и социальные стереотипы и клише, осмысливал свою творческую деятельность как подобие политического демарша. Он охотно вторгался в визуально-технический мир рекламы и взламывал традиционный механизм воздействия средств массовой информации (Кока-кола, 1961; Мисс Америка, 1968, обе — Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг).
Мисс Америка, 1968
В начале 1960-х Фостель стал одним из основателей и идеологов интернационального художественного движения "Флюксус". Сотрудничая с Н. Дж. Пейком, Й. Бойсом, Б. Броком и некоторыми другими мастерами, он принимал активное участие в многочисленных коллективных акциях и фестивалях.
Так же в 1958 году художник создал первые свои объекты из теле- и автомобильных частей.
В пятидесятые годы домашний телевизор становится повседневной реальностью в большинстве американских семей, становясь центром притяжения, организуя жизнь огромного числа людей, определяя социальную структуру общества. В шестидесятые телевизоры были уже в девяноста процентах домов в США. Телевидение стало доминирующим СМИ массовой культуры. Именно тогда помимо образов, порожденных телевидением, как в работах лондонской «Индепендент групп», художники стали использовать сами приемники видеосигнала как объекты в хэппенингах, перформансах и инсталляциях. Вольф Фостель, а так же еще один художник группы «Флуксус» Нам Джун Пайк были особенно знамениты подобными работами. Они использовали телевизионные аппараты не по назначению: переделывали, деформировали и ломали их. Такое обращение с телевизорами лежало в русле деколлажа Фостеля. И начиная с 1958 года, Фостель осуществил ряд проектов, объединенных общим названием «ТВ-деколлаж». Например, во время одного из них на ферме скульптора Дж. Сегала в Нью-Джерси он вставил телевизоры в рамки для картин, обмотал их колючей проволокой, а затем устроил церемонию шутовского погребения. Одной из наиболее запоминающихся деколлажных работ Фостеля, попавших в музейный контекст, была инсталляция «Эндогенная депрессия», впервые представленная в 1975 году, а затем повторенная в Центре Жоржа Помпиду в 1980-м.
Эндогенная депрессия, 1975
В начале 1960-х художник так же стал активным участником хэппенигов и видеоарта. Фостель называл свои хеппененги - Dé-coll/age-Happening.
E.d.H.R. 1968
Так же в 1959 году Фостелю удались электронные «ТВ-деколлажи».
Sun in Your Head (Television Decollage) (1963)
Такая театрализованная форма, как хепенинг у Фостеля оказалась сильно приближенной к социально-политической акции. Его манифестации нередко охватывали весь городской и пригородный ландшафт и апеллировали к исторической памяти зрителя, как, например, в пацифистском хеппенинге под названием «В Ульм, вокруг Ульма, кругом по Ульму» (1964). Включив в игровое пространство различные городские объекты, он изменял их функциональное назначение: если на автомойке машину мыли кровью, вытекавшей из развешенных в помещении туш убитых животных, то здание городской скотобойни служило местом парковки автомашин; действующий военный аэродром был превращен в подобие музея, а сауна уподоблена газовой камере. В одной из частей этого хеппенинга – «Аэродром как концертный зал» - зрителей призывали полюбоваться самолетами, в то время пока пилоты запускали двигатели истребителей на различных мощностях в течение десяти минут. Впоследствии, на видеозаписи эти самолеты Старфайтеры ВВС США (они были печально известны своими частыми катастрофами) были показаны с помощью искаженных, распадающихся кадров, которые закольцованы в бесконечно повторяющийся цикл. Фостель пояснял: «Мои фильмы – это психологические элементы опыта и изучения процессов, в которых скука, замедления, повторы и искажения аналогичны процессам, происходящим в окружающем нас мире».
Starfighter, 1967
В 1959 году художник организует также «архив Фостеля», где собирает фотографии, рукописные тексты и личную корреспонденцию своих коллег по искусству — таких, как Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс, Дик Хиггинс и многих других. В эту коллекцию входят также газетные статьи по современному авангарду, приглашения на выставки, книги и каталоги, и прочее. В начале 1960-х художник стал активным участником хэппенигов, движения Флуксус и видеоарта. Благодаря этому «архив Фостеля» за 1960-е — 1970-е годы превратился в ценнейший источник информации по современному искусству и его мастерам со всего мира.
В 1980-е и 1990-е годы работа художника над архивом продолжалась. Он также включил в 1990-е годы в него свою библиотеку, состоящую из 6 000 томов. Начиная с 2006 года это бесценное собрание, содержащее более 25 000 документов, хранится в музее Фоштелла в Мальпатриде.
В 1992 году в Кёльне состоялась большая ретроспективная выставка работ Вольфа Фостеля. В 1966—2010 годах выставки произведений художника состоялись в крупнейших музеях современного искусства Парижа, Берлина, Токио, Милана, Мадрида, Кёльна, Бремена и др. В испанском городе Мальпатрида открыт Музей Фостеля.
"Почему процесс между Пилатом и Иисусом длился всего две минуты?" (1996). 16 метровая скульптура, состоящая из фюзеляжа российского самолета МиГ-21, двух автомобилей, компьютерных мониторов и три пианино.
Источники: Medien Kunst Netz, wolfvostell.blogspot.ru, mediamuseum.ru, en.wikipedia, evropeyskoe_iskusstvo.academic.ru
См. также статьи: Флуксус /fluxus, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк
Материал подготовила Ольга Бутеноп
