«Контуры культуры»: стрит-арт и создания арт-объектов на общественных территориях Москвы. Часть 1

В Москве прошел пилотный сезон арт-проекта «Контуры Культуры», организованный Московским продюсерским центром (Моспродюсер). Весной проводился open call, а к сентябрю «победители проекта создали 26 стенных росписей (муралов) и 9 арт-объектов на прилегающей территории 26 культурных учреждений Москвы. Для этого им понадобилось более 540 литров краски, 1876 баллончиков, 370 кистей и 650 метров скотча». Читать пост-релиз любопытно, но захотелось пообщаться с самими художниками проекта. Тем более, что за работой одного из них я могла понаблюдать воочию. 

Текст: Ирина Паялина
Фотографии: предоставлены участниками проекта

Кто: Елизавета Кобаренкова, 29 лет, Мытищи.

Закончила МГУЛеса, инженер садово-паркового строительства. Получила дополнительное образование в Британской высшей школе дизайна на подготовительной программе «иллюстрация». Работает по специальности, при этом старается не упускать возможности развиваться и в творческих направлениях – рисунок, лепка, гравюра, роспись стен. На данный момент творческого развития находится в поисках «своих материалов», осваивая печатную графику, резьбу и керамику.

«Для меня импульсом творить всегда было и есть непреодолимое желание придумывать персонажам классической живописи новые характеры и судьбы. Переосмысливая классику, которая сформировала меня и как личность, и как художника, я размышляю, прихожу к своим выводам, ощущениям, пытаюсь найти в себе отклик. Под классикой я подразумеваю произведения искусства, созданные в первой половине ХХ века, и академическую живопись. Мой интерес к искусству проснулся, когда я еще не умела читать, но уже открыла для себя мир книг с прекрасными иллюстрациями». 

Где: библиотека №152, Москва, Воронежская, 10.  

«Библиотека преобразилась не только внутри, завершились строительно-монтажные работы и на фасадах. В нашей слаженной, я бы даже сказала «командной», работе со строителями была что-то очень подбадривающее, правильное. Осознание того, что ты работаешь, чтобы доставить радость людям».

О росписи: «Моя работа — это попытка кистью и красками рассказать о книгах, как о проводниках в другие миры. Любой человек, открывший книгу, может побывать в местах, которых больше нет или никогда не было, испытать новые чувства и эмоции, поговорить с теми, кого мы никогда не встретили бы в реальной жизни. Чтение меняет не только человека, но и мир вокруг него: книги дарят знания и опыт, о которых мы даже не смели и мечтать, они развивают наш ум, творческое начало, воображение.

Как художник в работах ценю символизм, поэтому, наверное, в своих работах основной акцент делаю на «элементы забвения» или «замирание в моменте» - мои персонажи застывают, как будто время для них остановилось…»

«Я вносила изменения в работу только один раз в связи с уточнением характера места: в библиотеке расписывался лестничный пролет. Надо было переработать прямоугольное изображение, представленное на конкурс, в более сложную ломанную форму. Организаторы сообщили все данные по стенам: размеры, фотофиксацию, что позволило разметить работу заранее и откорректировать ее с учетом видовых точек. После корректировки работа увеличилась раза в полтора от своего первоначального размера, но, на мой взгляд, стала даже более фактурной».

О проекте: «Я очень довольна предоставленной возможностью. Участие в этом проекте дало мне возможность доказать прежде всего самой себе, что я могу реализовывать такие большие и дерзкие замыслы, подарило ощущение нужности здесь и сейчас, желание делиться своим творчеством с другими людьми. Не могу не отметить и очень грамотное сопровождение всего мероприятия со стороны организаторов. Я с удовольствием поучаствую в их будущих проектах».

Совет: «Быть смелее и не боятся экспериментировать, браться за задачи, в которых, кажется, ты ничего не понимаешь и не умеешь, но потом, в процессе работы, узнавать много нового и учиться. Находить единомышленников, участвовать в конкурсах и других мероприятиях, ведь никогда не знаешь, что из этого выйдет, пока не попробуешь».

Контакты: ВКонтакте

Кто: Настя Вокина vast, 21 год, живет в Санкт-Петербурге, учится на 4-м курсе Коммуникационного дизайна НИУ ВШЭ СПб.

Рисует с детства: на бумаге, графическом планшете, вырезает линогравюры, пробовала себя в каллиграфии, рисование на стенах «стало вызовом самой себе». Путь в стрит-арте начался недавно, спонтанно и стремительно. Первым фестивалем была Stenograffia 2022 в Екатеринбурге, «Контуры Культуры» были вторым, а после «Голос Улиц» в Иркутске. Сотрудничала с Ozon Ballon: расписывала стену в пункте выдачи в Петербурге, а в нескольких других городах два эскиза наносились на стены роботом. Сейчас участвует в проекте «Новая культурная география».

Где: в рамках проекта с друзьями и волонтерами расписала детскую библиотеку № 251 в г. Зеленограде корп. 401. Площадь составляла около 90 кв. м в холле второго этажа. Вход в библиотеку свободный в часы работы.

О росписи: «Это был мой второй опыт рисования на стене, и после трансформаторной будки сразу переходить на такую большую площадь было страшновато. Договориться с организаторами на счет площади поменьше не получилось. В процессе согласования эскиза по просьбе библиотеки пришлось поменять цвета, сделать их менее яркими, слегка заглушить».

«Моя работа про фантазию, про детство, тем более, что место располагает к этому. Яркие, довольно условные персонажи подталкивают к мыслительному процессу. Не сразу понятно, что перед тобой. Когда мы работали над объектом, многие посетители останавливались у стен, пытаясь понять, что на них изображено, часто мнения расходились. Происходила некая коммуникация между искусством и зрителем».

О проекте: «Контуры Культуры» - отличный проект, помогающий художникам реализоваться, а жителям Москвы и Московской области узнать про стрит-арт, пусть и не на улице. Я с удовольствием поучаствую в этом проекте еще раз, если у меня будет такая возможность. Художникам, у которых нет опыта, но которые хотят попробовать себя в этой сфере, я могу посоветовать участвовать во всем, что есть, подавать заявки, больше практиковаться и не отчаиваться, если с первого раза не получилось».

Контакты: ВКонтакте, [email protected]

Кто: творческий псевдонимом Дмитрий Dasteo, 30 лет

По образованию управленец, художественного академического образование нет, в разное время брал уроки рисования у частных мастеров-художников. 

«Я всегда любил рисовать, сколько себя помню, более 15 лет назад это вылилось в увлечение граффити и до сих пор продолжает быть одним из направлений моего творчества. В разное время были интересны другие направления рисования: трафаретная техника, рисование простых и сложных шрифтовых композиций, персонажи и образы, были пробы себя в аппликации, оригами, эксперименты с абстрактной живописью и графикой, выполненным на бумаге или холсте различным, зачастую экспериментальным инструментами и материалами».

Где: расписывал вазоны на территории Московского продюсерского центра по адресу ул. Маршала Малиновского, д. 7

О росписи: Проект посвящен Семёновскому полку Москвы, базировавшегося на территории города в 19 в. В авторский эскиз были внесены незначительные цветовые коррективы со стороны организаторов, что не повлияло на суть идеи. 

О проекте: «Абсолютно рекомендую всем художникам принимать участие в open call на подобные проекты. Это отличная возможность показать своё творчество и поработать с приятными людьми».

Контакты: ВКонтакте 

Почти все места доступны для посещения в часы работы. Тем не менее, если решите посмотреть воочию, лучше предварительно позвоните и уточните.

Это далеко не все проекты, места и художники. Продолжение следует.

В обзор вошли лишь те, кого получилось найти на просторах интернета, связаться и кто готов был общаться.

Подробнее о проекте «Контуры культуры» по ссылке.