Образование. Февраль
Встречайте дайджест февраля - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Паблик-ток «Художники и память»
Центр «Зотов»
1 февраля 19-30
В рамках параллельной программы к выставочному проекту «Пресня: выставка моей памяти» пройдет паблик-ток с современными художниками, посвященный теме памяти. Память — тема, которая волнует не только историков, психологов, физиологов, культурологов и философов, но и современных художников. Один из разделов проекта «Пресня: выставка моей памяти» состоит из работ современных российских художников, исследующих тему личной, коллективной и исторической памяти, используя различные медиа и обращаясь к междисциплинарным методам.
В дискуссии примут участие современные художники Артем Филатов, Ирина Корина и Ян Гинзбург. В рамках встречи они обсудят функцию темы памяти в современном искусстве и авторской методологии в своих работах, а также перспективы развития данного контекста. Модератором паблик-тока выступит Валерия Агафонова, программный директор Центра «Зотов».
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Вход свободный, по регистрации. 12+
Кураторская экскурсия по выставке «Сувениры»
Культурный центр «Артишок»
4 февраля 17:00-18:30
Вместе с куратором Олей Шмуклер гости прогуляются по тонким мирам Ольги Аксеновой и Натальи Чобанян, познакомятся с персонажами художниц, обсудят важные вопросы своего места в мире, коллективности, чувства принадлежности и выстраивания связей с сообществом. Каждый сможет разглядеть собственную историю, сделать паузу в суете повседневности и загадать желание, которое обязательно сбудется.
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б, Культурный центр «Артишок». Вход свободный, необходима регистрация.
Лекция «Трудности перевода. Как найти общий язык с растением, животным, бактерией или ощутить дыхание планеты?»
Зарядье, Заповедное посольство
6 февраля 19:00–21:00
Знакомство с этапами формирования технологического искусства (science art, сайнс-арт), которому предшествовало длительное развитие науки и художественной культуры Нового и Новейшего времени. На лекции будут представлены работы российских и зарубежных художников, которые «проявляют» природные процессы, воспринимаемые человеком как данность: перемещение облаков в воздушном пространстве, колебания магнитного поля Земли, таяние ледников, генерация кислорода с помощью фотосинтеза и т.д.
Лектор: Анна Резцова - арт-критик, куратор выставочных проектов, художник.
Продолжительность: 120 минут.
Адрес: Москва, Варварка 6 с1, Заповедное посольство. бесплатно. Необходима регистрация. 0+
Кураторская экскурсия по выставке «Сувениры»
Культурный центр «Артишок»
8 февраля 19:00-20:30
Вместе с куратором Олей Шмуклер гости прогуляются по тонким мирам Ольги Аксеновой и Натальи Чобанян, познакомятся с персонажами художниц, обсудят важные вопросы своего места в мире, коллективности, чувства принадлежности и выстраивания связей с сообществом. Каждый сможет разглядеть собственную историю, сделать паузу в суете повседневности и загадать желание, которое обязательно сбудется.
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б, Культурный центр «Артишок». Вход свободный, необходима регистрация.
Экскурсии по выставке «Зеркало». Персональная выставка Лены Марру
Галерея Milliart
9 февраля в 19:00
В новом проекте Лена использует тему Зеркала, как ключевого способа самопознания. Художница отталкивается от теории Лакана о восприятии себя самого через отражение. По мысли философа, ребенок проходит через стадию зеркала в возрасте с 6 до 18 месяцев, и процедура эта заключается в принятии юным существом идентификации.
Смотрясь в зеркало, ребенок внезапно обнаруживает, что это существо перед ним и есть он сам. Однако роль зеркала зачастую выполняют и другие люди, особенно близкие, в которых он смотрится буквально как в отражение, копируя при этом их повадки, манеру поведения, походку, жесты, собирая по частям свой образ тела.
На выставке будет представлена скульптурная композиция из керамики, живопись и объекты художницы.
Адрес, Москва, Товарищеский пер. 31, стр 6,. Регистрация по ссылке. 12+
Экскурсия по выставке Полины Арутюновой «Навь»
ЦТИ Фабрика, Зал «Артхаус»
15 февраля 19.00 - 21.00
Художница Полина Арутюнова и куратор программы «Фабричные мастерские» Ира Конюхова проведут экскурсию по выставке «Навь», на которой расскажут об этапах создания работ, основных мотивах, с которыми работает художница и взаимосвязи скульптуральных и живописных элементов на выставке.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Зал «Артхаус», вход свободный, по регистрации. 18+
Финисаж выставки «Сувениры»
Культурный центр «Артишок»
15 февраля 20:00–22:00
Эта встреча — возможность каждому гостю лично пообщаться с авторами — художницами выставки Олей Аксеновой и Наташей Чобанян, и куратором Олей Шмуклер, задать все интересующие вопросы о работах, их создании и творческом пути. Порассуждают о вопросах своего места в мире, коллективности, чувства принадлежности и выстраивания связей с обществом.
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Бесплатно, регистрация по ссылке. 0+
Артист-ток и «личное»: «Зачем ей CD-диски в 2024 году?» художницы Юли Дибровой
Открытые студии Винзавода
25 февраля в 18:00
Что взять с собой в лес, чтобы лежать там ночью в яме? Как спеть в караоке, чтобы встретить парня и впоследствии сделать проект про тюрьму? Из чего складывается художественный язык? Как проходит работа в Открытых студиях?
Во время артист-тока Юля ответит на эти и другие вопросы.
«Это будет встреча со зрителями и друзьями в формате artist talk с настроением милой беседы, стендапа в поисках серьезных ответов на несерьезные вопросы», — Юля Диброва.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, подъезд №5. Участие бесплатное, по регистрации. 16+
Лекция Ильмиры Болотян «Театр vs современное искусство: слияние, расхождение и пограничные состояния»
Лекторий Музея «Гараж»
28 февраля 2024, 19:00–20:30
На лекции участники смогут разобраться, есть ли разница между перформансом на сцене и в музее, между хеппенингом на выставке и спектаклем на улице, между образовательным и партиципаторным проектами, и поговорят о том, как эти жанры развивались с начала прошлого века.
Ильмира Болотян (род. 1980, Орауши, Чувашия) — художница, куратор. Руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж». Окончила филологический факультет Московского педагогического государственного университета (2006) и аспирантуру там же; кандидат филологических наук. Автор статей о современном искусстве и театре для изданий «Современная драматургия», «Театр.», «Октябрь», «Художественный журнал», «Артгид», Colta.ru и других. Живет и работает в Москве.
Адрес: Москва, Лекторий Музея «Гараж» Ул. Крымский Вал, 9, стр.32. Вход свободный, по предварительной регистрации. 18+
Онлайн
Презентация проекта Digital AIR 2024: Онлайн-выставка «Phygital Bodies in Speculative Landscapes»
ЦТИ «Фабрика», онлайн
15 февраля, с 19.00 — открытие доступа к онлайн-проекту;
15 февраля, в 20.00 — онлайн-экскурсия по выставке с художниками
Это итоговая работа в рамках международного проекта Digital AIR 2024. Шесть художников из разных стран мира покажут свои иммерсивные VR-эксперименты, игру для телеграмма и видеографику по результатам работы виртуальной резиденции Digital AIR. Художественные работы будут доступны онлайн на сайте резиденции и на платформе 8XR 15 февраля с 19.00. 15 февраля в 20.00 художники проведут презентацию и онлайн-экскурсию по выставке на платформе Zoom.
Доступ к проекту: по предварительной регистрации на Timepad.
«Визуализация сакрального и религиозный опыт: иконографическая программа японского анимэ»
в рамках цикла научных семинаров «Исследования визуальной культуры»
РГБМ, Библиотека для молодёжи
С докладом «Визуализация сакрального и религиозный опыт: иконографическая программа японского анимэ» выступит Лариса Астахова, доктор философских наук, ведущий эксперт ЦИГОиНС НИУ ВШЭ.
Об иконографических программах чаще всего говорят как о схемах размещения в интерьере и в экстерьере храмов различных композиций священных образов. Они чётко ассоциируются с составляющими храмовой живописи, а иногда и скульптуры, которые, являясь монументальным искусством, наиболее тесно связаны с архитектурой.
Интерпретируя визуальные образы аниме и манга, связанные с сакральными силами, автор констатирует, что общепризнанная трактовка и область применения иконографических схем может быть расширена за счёт использования методологии по типологической логике к элементам и векторам японского анимэ. Посредством детального сопоставления анимационных образов и текстов священных книг демонстрируется, что образы зачастую практически буквально воспроизводят фрагменты текстов Священных Писаний (очевидно, что речь идёт не только о христианстве).
Также рассматривается механизм визуализации и передачи сакральных переживаний, религиозного опыта и переживания опыта встречи с сакральным. Рассматривается, каким образом представлены земные и небесные сферы, акцентируются идеи взаимодействия миров.
Для чего столь многообразно визуализируется сакральное в анимационной культуре? Естественно, однозначно идентификация всех персонажей невозможна, однако мы можем рассмотреть альтернативные объяснения. Является ли это своего рода данью традиции или потребностью в религиозном воспитании нового поколения?
Руководители семинара и ведущие: Александр Кунин, руководитель Центра рисованных историй РГБМ; Артемий Плеханов, кандидат исторических наук.
Запись доступна по ссылке.
-----
-
