Образование. Ноябрь.

Встречайте дайджест ноября - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+


Москва

Экскурсия по выставке «Мифы о Греции (зачеркнуто) Грации» современной художницы Анны Пепе

Галерея на Трубной Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках мероприятий «Ночи искусств»

3 ноября 19:00–20:00

Художница создает смелые абстрактные произведения, вдохновленные красотой повторяющихся линий и темой женственности. С выставкой гостей познакомит Диана Моцонашвили — лектор, куратор. Она раскроет многослойные значения и концепции в работах Анны Пепе. Диана обсудит каждую из работ, помогая зрителям увидеть, как в произведениях гармонично сочетаются хрупкость и сила, нежность и необузданность, принятие и борьба. Выставка предлагает глубокое погружение в мир, где красота и сложность женского существования исследуются через призму мифологии и символизма.

Адрес: Москва, 1-й Колобовский пер, д. 16, стр. 1. Мероприятие бесплатное, по регистрации. 18+

Открытая беседа о проектном подходе к созданию продуктов в сфере культуры

Дом культуры «ГЭС-2»

9 ноября 2024 16:00 - 17:30

Успешный культурный проект никогда не заканчивается, даже после формального завершения — он либо порождает новый, закрепляющий и развивающий полученные результаты и эффекты, либо становится программой развития или бизнесом. В ходе дискуссии обсудят, из чего складывается культурная экосистема, что такое современный продукт в этой сфере и кто его производит, какие экономические, социальные и инфраструктурные факторы объединяют проектный и бизнес-подходы.
Модератор: Ольга Карпова — декан факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН (Шанинка).
Участники дискуссии:

• Наиля Аллахвердиева — директор Пермского музея современного искусства PERMM.
• Сергей Зуев — научный руководитель МВШСЭН (Шанинка).
• Вероника Мельникова — эксперт факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ, руководитель направления PR & SMM компании RGB Graphics.
• Инна Прилежаева — исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры.
• Алиса Прудникова — программный директор Дома культуры «ГЭС-2».

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Бесплатно по регистрации. 16+

Специальная семейная программа к выставке «Diploma24. Пробелы истории»

HSE ART GALLERY

10 ноября 12:00–13:30

Для детей 6-9 лет с родителями.

Никита Каратайский — художник и преподаватель — проведет медиаторский тур и мастер-класс.
Во время тура у детей получится ориентироваться в выставочном пространстве и развивать собственные версии — о чем же эти работы молодых художников. Обсудят, как память влияет на восприятие различных событий и как пробелы, неточности памяти помогают смотреть на мир по-новому. На мастер-классе посетители создадут коллаж-воспоминание истории, которую выберут вместе.

Для детей от 9 до 12 лет аналогичное мероприятие пройдет 1 декабря.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8с6, 8 вход, 2 этаж. Вход свободный по предварительной регистрации. 6+

Лекция «Мерцающая абстракция: от Агнес Мартин до Ивана Новикова»

Малый зал РГБМ

21 ноября в 19:00

На лекции исследуют, как художники передают иллюзию глубины и динамики на плоской поверхности, создавая «мерцающую абстракцию». Участники узнают, как феноменология и «теория облака» помогают понять этот вид искусства, и какую роль здесь играет философия Жака Дерриды. Лектор Даниил Владиславович Параничев, культуролог и искусствовед, рассмотрит работы классиков модернизма и современных мастеров, таких как Агнес Мартин и Иван Новиков, раскрывая многослойные структуры их произведений.

Лектор: Даниил Параничев — культуролог, искусствовед, архивист галереи pop/off/art.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1. Вход свободный, без регистрации. Возрастное ограничение: 16+

Лекция «Точка отсчёта. Время как спутник искусства»

Малый зал РГБМ

26 ноября в 19:00

Лекция посвящена категории времени в искусстве. Обсуждая теорию относительности Альберта Эйнштейна, мы узнаем, как можно замедлить время и при каких условиях возможно путешествие в будущее. Лектор Александра Тен расскажет, как современные художники работают с темой времени, и какие методы используют для его отражения в различных медиа: фотографии, видео, перформансе и живописи.

Лектор: Александра Тен — художник и преподаватель, специалист по видеоискусству и печатной графике. Работы представлены в частных коллекциях и Мультимедиа Арт Музее.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1. Вход свободный, без регистрации. Возрастное ограничение: 16+

Дискуссия «Видео & ИИ: тенденции и перспективы»

Школа дизайна НИУ ВШЭ

28 ноября, 19:00 – 21:00

Станислав Миловидов. Технологическое будущее на пути к «умному» обществу

С внедрением искусственного интеллекта в сферу искусства возникает много вопросов, часть из которых предлагаем обсудить на дискуссии:

• Какие возможности открывают нейросети сейчас?
• Кого считать автором произведения искусства, созданного с помощью ИИ?
• Какие перспективы открываются при создании видеопродуктов благодаря ИИ?

Ценным опытом в ходе дискуссии поделятся:

• создатель и креативный директор проекта «Щёлочь» Борис Шилин,
• основатель MyFilm48, продюсер «Студия Проспект», сооснователь ИИ-стартапов Павел Перегудов,
• креатор команды спецпроектов ML RND SberDevises Анна Соколова,
• Музыкальный и кинопродюсер, композитор, режиссер-клипмейкер, автор песен, ведущая ТВ, журналист, преподаватель российских высших учебных заведений по дисциплинам «Продюсирование» и «Клипмейкинг» Елена Кипер,
• руководитель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор и диджитал-продюсер Вадим Булгаков,
• один из основателей и лидеров группы «Непокоренные», художник, лауреат премии «Инновация», лауреат Премии Курёхина Иван Плющ.

Адрес: Москва, ул. Пантелеевская д.53, HSE CREATIVE HUB. Вход свободный по регистрации. 18+

Санкт-Петербург

Лекция Артема Радеева: Философия и поворот к переживанию

Культурное пространство Третье место

6 ноября, 20:00

На этой встрече рассмотрят разнообразие поворотов в культуре, о которых говорят в последние годы. Подумают о каждом из них и более подробно разберут «поворот к переживанию», активно себя заявивший в разных областях современной культуры. Также обсудят, какие есть примеры этого поворота к переживанию", какие выводы из признания этого поворота можно сделать.

Лектор Артем Радеев, доктор философских наук, доцент Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ, председатель Российского эстетического общества.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62. Подробности и покупка билетов по ссылке.

Лекция Анастасии Елаевой «Арт-ярмарки как платформа для коллаборации бизнеса и искусства»

Лекторий 1703

10 ноября в 13:00

Современное искусство сегодня — не только источник вдохновения, предмет обсуждения и отражение актуальных событий, но и инструмент для развития бизнеса. Компании активно внедряют коллаборации с художниками в свои маркетинговые стратегии. Одной из главных платформ для таких проектов становятся арт-ярмарки, где партнерским спецпроектам посвящаются целые стенды, не уступающие галерейным по концепции и уровню работ. Это важный и эффективный формат репрезентации как для бизнеса, так и для художников, у которых становится больше возможностей реализовать свои идеи.
Об этом и многом другом поговорят с Анастасией Елаевой, автором международных исследований «Бренды и искусство: как сделать креативное партнерство эффективным» и «Музеи на пороге перемен: роль корпоративных партнерств», преподавателем, консультантом и профессионалом в сфере культурных коммуникаций и маркетинга.

На лекции рассмотрят причины, по которым бренды сотрудничают с ярмарками искусства и коллекционного дизайна, а также на примере последних крупных международных (Art Basel, Frieze, Design Miami, PAD) и российских (ярмарка 1703, Cosmoscow, |catalog|) событий в арт-мире разберем кейсы брендов BMW, Gucci, Guerlain, Loewe, Louis Vuitton, miu miu, Perrier Jouet, Ruinart, Turkish Airlines и обсудим составляющие успешного партнерства, которое может помочь как развитию арт-среды, так и бренду в достижении своих целей.

Адрес: Санкт-Петербург, Амфитеатр Ленполиграфмаша, Аптекарский проспект, д. 4, к. 2, стр. 1, вход со стороны проспекта Медиков, через арку «Ленполиграфмаш». Мероприятия годовой программы лектория 1703 бесплатны и доступны по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Лекция Артема Радеева: Экспериментальная философия как проблема

Культурное пространство Третье место

13 ноября, 20:00

На этой встрече обсудят, что такое эксперименты в философии, как современная философия стремится стать практической и экспериментальной, какие эксперименты в области вопросов свободы воли и преднамеренных действий существуют. В то же время обсудят вопросы воспроизводимости экспериментов в философии, границы их применимости. Наконец, поговорят о том, как современная философия все чаще заявляет о преодолении разрыва между философской теорией и практикой и насколько эти заявления себя оправдывают.

Лектор Артем Радеев, доктор философских наук, доцент Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ, председатель Российского эстетического общества.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62. Подробности и покупка билетов по ссылке.

Онлайн

Онлайн-дискуссия «Мультимедийная инсталляция: новый медиум для развития дизайнера и художника»

5 ноября, 19:00

Современные технологии открывают невероятные возможности для художников. Поговорят о том, как мультимедийные инсталляции становятся важным инструментом не только для художников, но и для дизайнеров. Это медиум на стыке арта и инженерии, где свет, звук и движение создают уникальные формы самовыражения.

Эксперты расскажут о своих проектах и ответят на вопросы:

• Что такое мультимедиа и новые медиа
• Почему мультимедийные инсталляции так востребованы
• Как и почему художники и дизайнеры приходят к этому медиуму
• Где применяются мультимедийные инсталляции
• Что ждет сферу мультимедиа в будущем

Спикеры поделятся реальными кейсами своих проектов и расскажут, как создать инсталляции уровня «Sila Sveta».
Модератор дискуссии: Михаил Левин — директор Московской школы современного искусства, куратор, художник.
Спикеры:

• Максим Чепухалин — куратор курса «Мультимедиа-дизайн» в Британке, основатель мультимедиа продакшн Mystic.
• Ольга Вад — куратор, креативный продюсер, руководитель Магистратуры Art & Science Университета ИТМО, соосновательница Агентства культурных проектов NADO.

Онлайн на платформе Zoom. Ссылка будет отправлена на вашу почту в день мероприятия. Вход свободный по регистрации.

Онлайн в записи

Cosmoscow Talks 2024 Дискуссия «Объекты коллекционирования: как меняются наши представления»

Какое искусство собирать? Этот вопрос задает себе каждый начинающий коллекционер. И отвечает в зависимости от эстетических предпочтений, цен и ценностей, актуальных тенденций, влияния общества и времени. Как меняются наши представления касательно того, что мы считаем действительно важным и ценным искусством? Как мы выбираем? Какое влияние на это оказывает собственно художественная жизнь, сообщества художников и людей искусства? В частности, как повлияли на это авангардные течение начала XX века?

Почему то, что еще недавно вовсе бы не считалось произведением искусства – вдруг становится вожделенным объектом: на эти и другие вопросы ответят представители арт-сцены и деятели культуры, сами не чуждые коллекционирования.
Дискуссия проходит при поддержке клуба Noôdome.

Модератор: Алина Сапрыкина, руководитель культурных проектов, куратор, преподаватель философского факультета МГУ, экс-директор Музея Москвы.

Участники:

• Ирина Седых, коллекционер, председатель попечительского совета фонда «ОМК-участие»
• Наталья Опалева, коллекционер, создатель музея AZ
• Марина Лошак, искусствовед, куратор, коллекционер, соучредитель фонда «Новые коллекционеры», экс-директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, амбассадор Noôdome
• Сергей Лимонов, коллекционер, предприниматель, основатель Limonov Art Foundation
• Алена Конурина, исполнительный директор – начальник отдела имиджевых и культурных проектов СБЕР
• Андрей Чеглаков, российский ученый – математик, предприниматель, коллекционер, учредитель «Фонда Андрея Чеглакова», член сообщества Noôdome
• Максим Агаджанов, предприниматель, основатель MaxArt Foundation, член сообщества Noôdome.

Запись доступна по ссылке.

Радио «Станция» Музея «Гараж»

Пятый сезон

Нерегулярное радиошоу, посвященное звуку, связанным с ним теориям и практикам, политикам и поэтикам. Радиошоу следует принципам сезонности и гостевого кураторства, каждый его выпуск — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами, художниками и сообществами в диалоге с исследовательскими программами Музея «Гараж».

В этом сезоне, который получил название «Партитуры», архив Музея «Гараж» зазвучал в работах независимых музыкантов и саунд-художников. Они превращают каталоги, тексты и рукописи в музыку — от эмбиент-саундскейпов и аудиодневников до бардовских песен. В сезоне участвуют Liza Ficus с радиопьесой «Игры с буквами», Lisokot с аудиодневником «Девушка в красном платье» и группа «Отваал», которая превращает архивные рукописи в песни. Masha Volum исследует мир болот в эмбиент-саундскейпе «Сознание болот», а 2096 fx создает аудиоколлаж «Коммутация», посвященный авангардным техникам звукозаписи. Игорь Дьяченко с аудиоработой Atemporal переводит архивные данные в звуковую структуру, а Max Rakhmatullin размышляет о памяти в аудиоэссе «Бумажное время».
Сезон создан в диалоге с проектом «Открытое хранение. Пролог», который объединяет работы из коллекции Музея «Гараж» и материалы его архива.

Радио «Станция»: пятый сезон доступен по ссылке. Обновленный сайт по ссылке.