Образование. Октябрь.
Встречайте дайджест октября - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Лекция «Искусство и травма» в рамках выставки «Слова, которые мы не произносим»
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи
1 октября в 19:00
На лекции разберут, как художники различных эпох обращались к теме травмы, как личной, так и коллективной, и каким образом это отражалось в их произведениях. Познакомятся с движением Ар Брют (позже — «искусство аутсайдеров»).
Лектор: Светлана Соколова — эксперт по современному искусству, моде и фотографии, лингвист.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр. 1. Вход свободный, без регистрации. 18+
Лекция «Травма как трещина: как жить в хрупком мире» в рамках выставки «Слова, которые мы не произносим»
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи
8 октября в 19:00
В этой лекции обсудят то, о чём часто молчат в повседневной жизни: боль и страх, утрату близких, беспомощность и неизвестность. Разберутся, что такое травма, почему она встречается почти у каждого и, самое главное, как увидеть в травме возможность лучше понять себя.
Лектор: Юрий Пожилов — когнитивный психолог, нейропсихолог, психолингвист, действующий член и амбассадор Американской психологической ассоциации (АРА).
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр. 1. Вход свободный, без регистрации. 18+
Лекция Надежды Шереметовой. Фотография как reality-based art
Галерея Ruarts
9 октября 19:00–20:15
Как фотографию можно определить шире, чем «письмо света», искусство, созданное линзой (lens-based art) или временем (time-based art)? И как расширить восприятие изображения с параметров композиции, эстетики, света и тона к процессам, которые она производит, открывает или замалчивает? Для этого можно посмотреть какие отношения фотография производит или в какие вступает в момент создания, восприятия, воспроизведения и пр.
У фотографии, как у современного искусства в целом, есть задача определять современность. Но именно у фотографии есть такие процедуры и качества, которые, если следовать словам философов, позволяют реализовать искусство не-искусством. То есть только фотография может не изображать, но контактировать с реальностью, с телом жизни. Уровни этого контакта разные — от контакта с физическим, материальным миром, реальностью как пространством тел, повседневности, социального и политического порядка до намерения порождать в людях новые процессы осознания. И фотография, как место встречи, способна устанавливать отношения и проявлять смысл.
О том, какой потенциал имеет фотография, если расширить понимание её природы до искусства, основанного на реальности, поговорят на лекции куратора и исследователя фотографии, директора институции ФотоДепартамент Нади Шереметовой.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Регистрация и покупка билетов по ссылке. 16+
Лекция «Узорное ткачество: между священным и магическим» Романа Багдасарова
Фонд Ruarts, лекторий
10 октября в 19:00
С какой целью создавались тканые узоры в традиционных культурах? Исследование этого вопроса показывает, что декоративный аспект был далеко не основным. Сам акт ткачества, предметы, украшенные узорами, и символика отдельных фигур — все это рассматривалось как неотъемлемая часть магических практик. Этнографические материалы указывают на то, что как отдельные формы, так и общая композиция имели сакральное значение. Означает ли это, что речь идет об остатках архаичных культур, отражающие так называемую «двойную систему верований»? Или эти верования были интегрированы в христианское мировоззрение? Мы рассмотрим эти вопросы вместе с Романом Багдасаровым, историком культуры и исследователем традиционной символики.
Роман Владимирович Багдасаров — научный консультант арт-проектов Творческого союза художников России. Член ТСХР (секция Искусствоведение и критика). Обозреватель научно-популярного журнала «Наука и религия». Закончил Московский государственный историко-архивный институт (РГГУ) в 1992, аспирантуру Института этнологии и антропологии РАН (1996), работал в Отделе религиоведения Института этнологии и антропологии РАН (1998-1999).
Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6. Вход по билетам. Билет на мероприятие также даёт право посетить бесплатно две выставки: «Нити» и «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» Всеволода Абазова в Фонде. 18+
Артист-ток с художницей Еленой Шаргановой в рамках выставки «Нити»
Фонд Ruarts
12 октября 16:00–17:30
Проект Елены Шаргановой является интроспективным путешествием, в котором художница исследует свою связь с родным городом Нелидово и его уникальной историей. Елена расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.
Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6. 18+
Круглый Стол «Коллекция медиаискусства»
Галерея Ruarts
13 октября 14:00–15:15
На круглом столе с участием коллекционеров медиа искусства и других специалистов в этом профиле обсуждаем: способы оценивания искусства новых медиа на арт-рынке, сценарии покупки, варианты экспонирования.
Участники круглого стола:
- Елена Меркулова (Коллекционер медиаискусства)
- Катрин Борисов (арт-директор галереи и фонда Ruarts)
- Татьяна Черная (главный хранитель ММСИ)
- Юля Трофимова (Модератор)
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Регистрация и покупка билетов по ссылке. 16+
Лекция «Московский концептуализм»
«Галерея на Трубной»
16 октября 17:00–19:00
На встрече с Сергеем Дороховым – художником, куратором и преподавателем – окунётесь в мир одного из самых загадочных и интеллектуальных течений искусства второй половины XX века. В ходе рассказа узнаете, как московский концептуализм изменил привычные представления об искусстве, став важным явлением, по степени значимости не уступающий авангарду и феномену русской иконой. Концептуальной рамкой встречи становятся слова о том, что "искусство — это сила идеи, а не материала". Поймете, что любой творческий процесс можно интерпретировать как концепт, который меняется в зависимости от контекста. Вместе разберётесь в основах московского концептуализма, его границах и контекстах, а также в том, как он воздействует на современное искусство и восприятие художника.
Адрес: Москва, 1-й Колобовский пер. 16с1. Вход свободный по регистрации. 18+
Артист-ток с художником Артёмом Ляпиным в рамках выставки «Нити»
Фонд Ruarts
19 октября 16:00–17:30
«Во всех мифах творения есть "творящий субъект", тот, кто порождает что-то, кого-то. Таким творящим субъектом для ительменов (коренной народ полуострова Камчатка) является Кутх – воплощение духа Ворона. Дело в том, что Кутх в ительменском фольклоре объединяет разные роли: Творца, демиурга, первопредка, культурного героя и мифологического озорника-трикстера. Меня интересует сам феномен "творящего субъекта", но без всякого "почитания", так как в большинстве историй Кутху не воздают никакого почтения, ничего у него не просят и ничем так, как именем его, не забавляются, рассказывая про него такие непристойности, о которых и писать гнусно. Хотя всё же есть и хорошие истории. В одном из текстов рассказывается о том, как во время китового праздника убитый кит не захотел возвращаться домой, и родители маленького Кутха покинули праздник, оставив ему кусок мяса, лук и стрелы для того, чтобы он мог научиться добывать себе пропитание. Таким же образом Рассвет покинул свою маленькую дочь Мити, оставив ей ловушку для мелких животных. Оба считали себя единственными людьми на Земле. Кутх научился охотиться из лука на оленей и готовить себе еду. Однажды во время охоты он встретил Мити и сделал её своей женой».
Артём расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.
Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6. 18+
Лекция «Выражение травмы в кино через приём гротеска: перверсия, трансгрессия и шуточки про смерть» в рамках выставки «Слова, которые мы не произносим»
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи
22 октября в 19:00
Через призму теории М.М. Бахтина рассмотрят важные для понимания гротескного мира понятия «трансгрессия» и «амбивалентность». На примерах современных фильмов («Бедные-несчастные», «Барби», «Перл» и др.) порассуждаем на тему травмы в кино и её проявлений через героев в разных жанрах, а также обсудим, как полноценному формированию сюжета, в основе которого лежит травма, помогает гротеск.
Лектор: Ася Труш — сценарист, креативный продюсер.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр. 1. Вход свободный, без регистрации. 18+
Лекция-кейс «Галерея Inloco: арт-интервенции в Персидском заливе и выход в metaverse»
Хлебозавод
23 октября в 20:00
Команда впервые поделится опытом работы с городским пространством, процессом создания арт-интервенций в пустыне и на островах, а также проведет Q&A с итальянским художником Филиппо Минелли (онлайн), чей моно-стенд представит на ярмарке. Событие пройдет в коллаборации с исследовательским проектом «Город говорит», посвященным городу и коммуникации в нём.
Гости события смогут эксклюзивно увидеть отрывок из одноименного документального фильма «The Idealized City» (2024) о создании инсталляции и задать художнику вопросы о работе с паблик-арт проектами, источниках вдохновения и участии на Cosmoscow-2024. Также гости вечера познакомятся с программным директором Inloco Полиной Еж, продюсером культурных проектов Inloco Ксенией Зобовой и метаверс-исследователем Ольгой Кай, которые расскажут об экосистеме Inloco, работе площадки Inloco Open Storage (Дубаи, ОАЭ), а ещё о том, как и зачем Inloco они переносят свои интервенции в metaverse, создавая виртуальные выставки, которые ежемесячно посещает более сотни пользователей.
Участники: Полина Еж, программный директор InLoco Initiative, Ксения Зобова, продюсер InLoco Initiatives, Филиппо Минелли, итальянский художник, Ольга Кай, метаверс-исследователь.
Адрес: Москва, Хлебозавод, пространство «Котельная», м. Дмитровская, Новодмитровская улица 1, стр. 23. Участие бесплатно, но необходима регистрация. 0+
Артист-ток с художницей Катикой в рамках выставки «Нити»
Фонд Ruarts
26 октября 16:00–17:30
«Исследование роли цензуры в искусстве представляет важную тему, особенно в контексте современных дискуссий о свободе слова, культурной политике и социальных изменениях. "Связано с цензурой" созвучно "с любовью" или "пожарено с луком" – всё с чем-то связано. В объектах, где "вяжутся" вместе история и цензура, есть ироничный подход, сглаживающий границы между старым и новым, скрытым и узнаваемым. Проект "Связано с цензурой" – попытка сформировать полную картину цензуры, которую можно увидеть, почувствовать и, возможно, понять. Цензура как препятствие выступает оппонентом цензуре-стимулу, которая помогает усовершенствовать художественный язык. Одной из знаковых работ серии является "Нероли, секс и орхидеи". Название работы — отсылка к аромату, которому и посвящена работа. Это арт-вязание большого формата, выполненное в сдержанной цветовой гамме, сочетающая эротическую эстетику и символизм. В основу лёг кадр из полнометражного фильма для взрослых, снятый в Японии».
Катика расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.
Мероприятие бесплатное по билетам на выставку. Билеты можно приобрести заранее по ссылке или на месте в фонде Ruarts.
Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6. 18+
Санкт-Петербург
Лекция «Зачем и какое искусство нужно нам сегодня?» Ивана Чечота
Лекторий ярмарки 1703 на Левашовском Хлебозаводе
17 октября в 19:00
Лекция Ивана Чечота посвящена профессиональному и субъективному опыту взаимодействия с искусством с точки зрения современного ученого. Иван Дмитриевич расскажет о том, зачем нам и нашим современникам разбираться в искусстве и какие новые ценности открываются в момент «созерцания прекрасного». На лекции также обсудим социокультурные аспекты, влияющие на особенности развития современного искусства.
Иван Дмитриевич Чечот — кандидат искусствоведения, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств, автор многочисленных научных работ по истории искусства Нового и Новейшего времени, в том числе книги «От Бекмана до Брекера: статьи и фрагменты» (премия С. Курехина).
Адрес: Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4а (вход со стороны Левашовского проспекта). Вход свободный по регистрации. Лекция также будет транслироваться в «ВКонтакте». 18+
Лекция Артема Радеева: Философия и проблема искусства
Культурное пространство Третье место
30 октября, 20:00
На этой встрече рассмотрят, как радикально менялось представление об искусстве в современной философии, как вводились представления о «мире в искусстве», «арт-мире» и как эти представления поставили крест на дискуссиях о природе искусства. Также обсудят, какие существует современные теории, дающие свежий, продуктивный и перспективный взгляд на статус искусства в современности — от теорий «поворота к переживанию» до современных теорий атмосферы, заявляющих о новом развороте в понимание искусства.
Лектор Артем Радеев, доктор философских наук, доцент Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ, председатель Российского эстетического общества.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62. Подробности и покупка билетов по ссылке.
Онлайн
Лекция «Память, как творческий метод в современном искусстве» в рамках выставки «Слова, которые мы не произносим»
11 октября в 19:00
Память является одной из ключевых тем в современном искусстве. Это неудивительно, ведь она обладает способностью трансформироваться, что открывает огромное поле для творческих интерпретаций — размышлений о травмах прошлого, постправде и многом другом. Такте тема памяти позволяет использовать разнообразные медиумы, через которые художники выстраивают диалог со зрителем. В рамках лекции подробно рассмотрят, как мировые звёзды арт-сцены используют её в своём творчестве.
Лектор: Александра Орлова — искусствовед, кандидат философских наук, куратор, автор текстов о современном искусстве, старший преподаватель РГГУ, приглашённый преподаватель НИУ ВШЭ.
Онлайн- трансляция в социальных сетях РГБМ, а также на странице самого мероприятия по ссылке. 16+
Онлайн-трансляция лекции «Зачем и какое искусство нужно нам сегодня?» Ивана Чечота
Лекторий ярмарки 1703 на Левашовском Хлебозаводе
17 октября в 19:00
Лекция Ивана Чечота посвящена профессиональному и субъективному опыту взаимодействия с искусством с точки зрения современного ученого. Иван Дмитриевич расскажет о том, зачем нам и нашим современникам разбираться в искусстве и какие новые ценности открываются в момент «созерцания прекрасного». На лекции также обсудим социокультурные аспекты, влияющие на особенности развития современного искусства.
Иван Дмитриевич Чечот — кандидат искусствоведения, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств, автор многочисленных научных работ по истории искусства Нового и Новейшего времени, в том числе книги «От Бекмана до Брекера: статьи и фрагменты» (премия С. Курехина).
Лекция будет транслироваться в «ВКонтакте». 18+
-----
-
