Отказывая национальному. Документа'14

Текст и фото: Алексей Мокрусов

В немецком Касселе открылась 14-я Документа, важнейшая выставка современного искусства, проходящая раз в пять лет. По традиции, заложенной еще в 1955 году, она длится ровно 100 дней.

Те, кто приезжает на открытие Документы, собственно Документы не видят. Она состоит не только из выставок – их-то как раз можно бегло оглядеть даже за два-три дня, но и из множества событий вокруг, концертов, встреч, а главное – разговоров об искусстве. Гиды сами становятся в итоге не просто частью выставки, но частью искусства – без них искусство существовало бы, но иначе.

Как это было

Когда-то Кассель был центром Европы (здесь до сих пор лучшая коллекция Рембрандта за пределами Голландии), но после Второй мировой он оказался в "мертвой зоне" между Восточной и Западной Германией и впал в депрессию. Документу придумал местный историк искусств и дизайнер Арнольд Боде - во многом для того, чтобы оживить город. Поначалу местные политики этому сопротивлялись, дотации на современное искусство казались им неразумными. Но сегодня Документа не только идеологическое и эстетическое, но и экономическое событие. Обычно в северную столицу земли Гессен приезжает 600-650 тысяч человек, в этом году ожидается до миллиона.

У каждой Документы свое лицо. В 2007-м она прошла под знаком видеоискусства, в 1997-м едва ли не основным в ее содержании были сами разговоры об искусстве: главным стержнем стала программа "100 дней – 100 гостей". А 45 лет назад Йозеф Бойс каждый день разговаривал об искусстве и политике с в фургоне на колесах. И хотел провести экскурсию по выставке для главных террористов Германии, руководителей РАФа Андреаса Баадера и Ульрике Майнхоф, – чтобы упростить им процесс ресоциализации.

На прошлой Документе экскурсии для взрослых вели специально подготовленные школьники 14-17 лет. В городской дизайн вторглась специальная графика указателей и названий, преследовавших публику по всему городу. Они были созданным тем небрежным почерком, что ассоциируется со школой.

В отличие от многих других регулярно проходящих смотров современного искусства, в Касселе нет национальных павильонов, да и национальную принадлежность художников модно узнать не всегда. Выставки здесь строятся вокруг концепций, идеи и проблемы оказываются важнее национальной гордости.

Немного винтажного: среди многочисленных музыкантов, о которых вспомнили в Касселе, и малийский певец Али Фарка Туре (1939 - 2006), показывают не тольк записанные им пластинки и полученные награды, но и его личные вещи

 

Как это сейчас

14-ю Документу готовила международная команда кураторов во главе с поляком Адамом Шимчиком (прежде он директорствовал в Кунстхалле Базеля). 

Подготовка Документы пришлась на пору двух общеевропейских кризисов, один был связан с радикальным ослаблением экономики Греции, другой – с неконтролируемым наплывом мигрантов. В итоге обе темы так и или иначе довлеют во многих проектах, а девизом мегавыставки стало «Учиться у Афин», это не первое обращение к опыту античной демократии, так, тремя ключевыми вопросами Документы десятилетней давности были - "Станет ли модерн для нас античностью? Что такое современность? Что делать?".

В этом году Документа проходит одновременно и в Германии, и в Афинах, где она началась раньше и где работали те же авторы, что и в Касселе. Решение не просто разделить программу, но и отдать право открытия Греции, вызвало поначалу резкое неприятие городских властей, но кураторам удалось в итоге их переубедить. Немецкая часть Документы объединила более 30 выставок, разбросанных по всему городу и занимающих не самые типичные для публики пространства, от бывшей почты до скотобойни. Самое необычное, наверное, место – Музей погребальной культуры, выставка здесь интегрирована в постоянную экспозицию и рассказывает о разных ипостасях тела, от обычного инструмента до основы всего; тема “Парламент тела” – сквозная для многих проектов. 

По степени неожиданности соперничать с погребальным музеем могут разве подземные пространства старого железнодорожного вокзала – в туннеле, на лишенных прежнего статуса платформах, показывают видеоискусство, не удивляйтесь, если в дождь вода будет сочиться прямо на зрителей. А на вокзале скоростных поездов искусство встречает прямо на перрона, это видеотриптих Давида Ламеласа. На двух размещенных над камерами хранения экранах он показывает трансляции из парламентов Германии и Греции, вперемежку с ними идут кадры с видами Акрополя.

В дворцовом парке (из центра сюда ходят бесплатные шаттлы) в Бальном доме, построенном в 1808 году во время правления в Касселе брата Наполеона Жерома Бонапарта, показывают почти трехчасовой фильм Наримане Мари «Форт сумасшедших» (Le fort des fous) - об утопическом сообществе нынешних бродяг и скитальцев. Сцены из воображаемой жизни перемежаются интервью с жителями Алжира, Афин и острова Китера (Пушкин называл его Цитерой). Первая версия фильма длилась четыре часа, неудивительно, что вместо стульев и кресел в зале огромные подушки, наваленные кучей в центре зала, при желании можно не только отдохнуть, но и подремать, набегавшись по городу.

Многие произведения доступны для бесплатного осмотра, например, самый большой экспонат 14-й Документы. Он возвышается в центре Касселя, на площади, где когда-то нацисты жгли книги. В колонны и крышу храма, один в один копирующего афинский Парфенон, заложены тысячи книг, запрещенных – когда-то или сейчас - в тех или иных странах. Здесь и Лев Толстой, и Франц Кафка, и даже Гарри Поттер. Художница Марта Менухин уже строила подобный храм из не прошедших цензуру книг в Аргентине в 1983 году, после падения хунты. Сейчас она призывает публику принять участие в проекте и принести книгу, которую закладывают в колонну, всего собираются собрать сто тысяч экземпляров. 

Если дома есть лишняя подцензурная книга, ее можно заложить в колонны нового Парфенона.

Фото: Елена Куприна-Ляхович

 

Храм запрещенных книг выглядит так, будто стоит в Касселе не первое десятилетие – как и 16-метровый бетонный обелиск американо-нигерийского художника Олу Огибе на Королевской площади, автор посвятил его всем беженцам, выбив на четырех языках цитату из Евангелия от Матфея: «Я был странником, и вы приютили меня». Почти лирическим высказыванием выглядит скульптура уроженца иракского Курдистана Хивы К – напротив входа в Документа-халле он соорудил монумент из бетонных труб, уложив их в виде в виде прямоугольника пять на четыре трубы - в память о собственных временных пристанищах, трубах, в которых ночевал во время бегства из Ирака. В трубах Хива К разместил вещи, которые сопровождают беженца в его опасном пути. Любой факт личной биографии можно осознать как общечеловеческую метафору, дело лишь в присутствии осознающего.

Что читать / смотреть / слушать

Документа обзавелась собственным радиоэфиром, специально созданные музыкальные программы транслируются радиостанциями нескольких стран и доступны на сайте.

Шесть кинопрограмм стали частью 14-й Документы, в том числе полная ретроспектива китайского режиссера Ванг Бинга и идущая каждый день - перерыв лишь 20 и 21 июля - ретроспектива израильского документалиста Давида Перлова (1930 – 2003), ему посвятили и отдельную выставку.

Среди изданий – бесплатная газета на трех языках, английском, немецком и греческом (он теперь официальный язык Документы), четыре выпуска журнала South as a State of Mind, а также две книги – сборник критических эссе, объединяющий темы экономики, языка и колониального The documenta 14 Reader, а также посвященный авторам смотра The documenta 14 Daybook, - надо учесть, что он готовился еще до того, как были закончены многие работы, так что порой здесь описывается путь художника в целом. Покупая книги, не перепутайте язык издания, и не удивляйтесь, что в The documenta 14 Daybook нет привычных страниц, пагинация выполнена в виде календаря, один день – одна тема. Раз Документу называют «музеем ста дней», приходится соответствовать чужой метафоре.

Афины, до 16 июля. Кассель, до 17 сентября.

Современный греческий художник Стелиос Файтакис работает акрилом по МДФ, в его работе “Fortunately Absurdity is Lost”("К счастью, абсурд исчез") чувствуются и традиции иконописания, и немецкий экспрессионизм, и современный стрит-арт.