Перформанс /performance

/англ/. perform — исполнять, представлять, выступать (период: с 1950-х годов)

Перформанс стал одним из базовых методов искусства второй половины ХХ века. Это гибкий инструмент, он видоизменяется в соответствии с задачами, приемами и установками отдельных художников и тенденций. Перформанс тесно связан с фотографией и видео: с их помощью фиксировался сам процесс. Это форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.

Прообразом перформанса были праздники дадаистов в Кабаре "Вольтер", alter ego Дюшана "Роза Селяви", дадаистический и сюрреалистический кинематограф. После второй мировой войны неформальному искусству и живописи действия в некоторой степени были свойственны перформативные тенденции, что практиковал Матье, а еще ранее - Полок. Фиксация процесса создания дриппинга в фотографиях Намута, вызвала самую настоящую цепную реакцию, которая привела к "Гутай", неодадаизму и хэппенингу. Если в хэппенинге и в "событиях" флуксуса действие разворачивалось вокруг объектов, в конце 50-х - начале 60-х годов некоторые художники, например Кляйн (Yves Klein), Мандзони и Шнееманн, сосредоточились на проблеме взаимодействия тела, живописи и скульптуры. Два первых предпочитали использовать натурщиц, в то время как Шнееманн сделала собственное тело "материалом" произведения искусства. "Материальные радости" (название одного из ее первых перформансов) совпали с процессом телесного и эротического раскрепощения, связанным с социальными переменами.

Работы Дэна Грэхема делают прочной связь перформанса и видеотехнологий. Объективное и субъективное здесь соединяются, обличая посредством тела художника взгляд "другого" и социальный контроль. Если поначалу перформанс заканчивался фотосъемкой, сделанной самим автором или кем-то еще, в конце этого десятилетия и начале следующего преобладает другой путь: всем распоряжается фотограф и тело, часто травестированное, превращено в соответствии с теорией постмодернизма в симулякр. Оно вновь становится живым и обретает социальный смысл в "родственных объектах" бразильцев Кларк и Отичика, а в 90-е в "родственном" искусстве и некоторых произведениях, посвященных проблеме постколониализма.

Художники: Йозеф Бойс (Joseph Beuys), Лигия Кларк (Lygia Clark), Шигеко Кубота (Shigeko Kubota), Пьеро Мандзони (Piero Manzoni), Ив Кляйн (Yves Klein), Йоко Оно (Yoko Ono), Крис Бурден (Chris Burden), Кароли Шнееманн (Carolee Schneemann), Вито Аккончи (Vito Acconci), Марина Абрамович (Marina Abramovic). В России наиболее известны перформансы: Олега Кулика, Олега Мавроматти, Лизы Морозовой, Елены Ковылиной

Выставки: 1998, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, "Вышло из строя. Акционизм, Боди-арт&Перформанс 1949-1979"

Тексты: Р.Майер "Перформанс и опыт", 1972; Л.Верджине "Тело как язык (Боди-арт и другие истории), 1974; Э.Джонс "Боди-арт/Представляя тему", 1998 и "Тело художника", 2006.

См.также статьи: "Гутай", Энвайромент и хеппернинг, Флуксус, Венский акционизм, Активное искусство, Постгуманизм, Гендер и идентичность, Эстетика взаимоотношений.

Йоко Оно "Отрежь кусок", 1965. Фотография перформанса. Киото, Концертный зал Ямаики. Йоко Оно сидела по середине сцены. Публике предлагалось подходить к ней и разрезать ее одежду. Уцелевшие лоскуты ткани вновь приковывали взгляды к телу. Она вспоминала: "Публика продолжала отрезать от меня наименее значительные части". Как автор и предмет перформанса, Оно сосредотачивает внимание на агрессии, делая непротивление формой противодействия в соответствии с традицией мирных протестов. Происходящее разрушает традиционные взаимоотношения зрителя и художественного объекта. Противоречивость отношений опровергает представление о женском теле как нейтральной теме искусства. Пассивность акции иллюстрирует вполне феминистскую идею насилия над женским телом.

Йоко Оно "Отрежь кусок", 1965. Фотография перформанса. Киото, Концертный зал Ямаики

Пьеро Мандзони "Живая скульптура", 1961. Фотография перформанса. В римской галерее Ла Тартаруга в 1961 году в присутствии зрителей художник ставил на телах нескольких обнаженных натурщиц свою подпись, превращая их в "Живые скульптуры". Все действие происходило на "Магическом постаменте" (основании для скульптуры, встав на которое хотя бы один раз, каждый человек становился произведением искусства), затем в нем стали участвовать знаменитые гости. Целью акции было показать механизм возникновения оценки, лежащей в основе системы искусства. Документальную достоверность акции придавал сертификат подлинности, в котором была зафиксирована дата исполнения и "срок годности" живого произведения искусства, наделявшегося при этом свойствами "товара".