«Проходная» концепция с каракулями

В апреле открылась «Проходная выставка» художественного объединения «Красный кружок» под руководством Авдея Тер-Оганьяна в галерее Дома Гоголя в Москве. Предыдущая выставка объединения под названием  «Шарики и кружочки» проходила в XL галерее и вызвала явное оживление в сообществе, став одним из самых сильных центров притяжения на «вечере вернисажей» Винзавода. В ней участвовали несколько десятков художников и развеска работ была очень плотная, от пола до потолка.

Текст: Олег Семеновых
Фото: Эдуард Зимовцев

В этот раз участвуют восемь художников, при этом выставочное пространство состоит из пяти залов. И это значит, что стратегия «один художник - один зал» в данном случае не выполняется, хотя экспозиция близка к ней. Кроме работ основного художника в зале, в нем, как правило, есть еще несколько работ, являющиеся как подсказкой «что же будет дальше», так и выстраивающие визуальный нарратив и связи между залами. Выставка без ключевой темы, поэтому проекты художников - это некий срез их художественных текущих практик. Кроме того, сама выставка в целом воспринимается как критика московских институций, которым всегда нужна «концепция», здесь же её нет, как и смысловой связи между проектами художников внутри, а есть только экспозиционный ход с залами.

Название «Проходная выставка», когда я впервые его увидел в анонсе вернисажа в одной из соцсетей, вызвало у меня неоднозначную реакцию. Первое, что пришло в голову, - это сопоставление с выражением «проходная вещь», т.е. что-то среднего качества, не дотянувшее до шедевра, но и не явная халтура, это, как говорится,  «на троечку». То есть первая мысль - это декларирование «несерьезности», причём самими же авторами. Впрочем, в тексте Авдея Тер-Оганьяна к выставке есть и другое объяснение названия - это что-то вроде «перетекания» проектов между залами.  Такая двусмысленность названия в итоге вызывает интерес, ведь не зря провокация - является одним из частых приёмов в современном искусстве. 

Посмотрим, что же внутри.

Мария Заикина с серией графики «Портреты» ожидает посетителей выставки на старте, в 1-м зале. Классический для искусства жанр, и у Марии, стоит заметить, удивительная способность схватывать черты человека, при этом результат выглядит очень современно. В связи с использованием принтов интересные эффекты получаются, когда они экспонируются частично (что сделано специально) - половинка или четвертинка листа, в местах рядом с дверьми. 

Основной художник 2-го зала -  Иван Намулат с серией коллажей «Красивые бумажки» и еще немного работ других участников: Мария Заикина с окончанием портретной серии из 1-го зала, Тара Тарабцева с собачками, белорусская художница Ната Янчур с абстракцией, размашисто сделанной прямо на стене пространства. 

Коллажи Ивана, как теперь говорят, аналоговые - ножницы, бумага и далее по списку. Вырезки из печатных материалов комбинируются с рисунками, когда я смотрю на них, кажется, что за каждым стоит какая-то интересная история (по крайней мере создания) и от этого излучается как будто аура дневниковости. Работы экспонируются нарочито низко, на уровне глаз ребенка, так что взрослым приходится смотреть сверху вниз.

Коллажные работы хорошо рифмуются с огромной настенной живописью художницы Наты Янчур, возникает сильный контраст размеров при схожих жестах в линиях. Работа Наты с красноречивым названием “Каракули” отсылает к детской непосредственности, непрерывно проходит через три зала и представляет собой комбинацию линий разной толщины и полосы, периодически пересекающихся между собой. Эффектный экспозиционный ход с тем самым  “перетеканием” работ из зала в зал, который заявлен организаторами. Ната действует на контрасте дигитальных эффектов (одна из линий яркого люминесцентного цвета) и аналоговой живописи с подтёками жидкой краски.

Серия работ Тары Тарабцевой «Пушистые собачки» содержит повторяющиеся образы собачек разных размеров - огромная на пленке и остальные поменьше. Сделанные в разных техниках (вышивка, рисунок, живопись, пазлы), размерах, цветах - воздействуют не только на сетчатку, но и телесно - самая большая из них больше человеческого роста. Такое размножение и навязчивое повторение образов массовой культуры. Говорят, что трехметровая собачка на пленке стала центром притяжения потенциальных тиктокеров на вернисаже.

Работа  «0 просмотров» Эдуарда Зимовцева, пожалуй, единственная, которая требует пояснения концепции (хотя по её названию при желании тоже можно понять) и оно есть в экспозиции: “Фильм-компиляция опубликованных на хостинг Youtube любительских видеороликов, которые на момент создания работы не имели ни одного просмотра  другими пользователями”. Девять мониторов разных размеров, одновременно воспроизводят зацикленные многочасовые видео, у половины есть наушники. Так что зритель может выбирать, с каким звуком ему смотреть многоканальные движущиеся изображения. 

Мне кажется интересным тут многое: например, как технически они были найдены и отобраны? В сервисе Youtube конечно же нет раздела в меню “видео без просмотров”, тут явно были задействованы какие-то программные разработки или сервисы. Во-вторых, сам процесс такой апроприации возможно мог быть тоже задокументирован как-то и показан как часть работы или, по-крайней мере, прояснен в тексте. В третьих, тут видится и какой-то жест солидарности, художник показывает видео множества авторов, вероятность увидеть которые у зрителей даже не ноль процентов, а минус 50%. В четвертых, тут не только редимейд и концептуализм, но и в каком-то смысле дадаизм, ведь результат, который может посмотреть зритель, это бессмысленный набор, замиксованный без сюжета. Дадаизм возник после первой мировой, как нигилистическое движение и реакция на ужасы войны и уход в бессмысленность, в искусство отрицания. Художники провозглашали доминирование абсурда и антихудожественности.

Для зрителя - возможность видеть девять видео одновременно явно несет свои плюсы - иногда ролики меняются каждые 2-3 минуты и ты в любом случае, найдешь что-то интересное, если нацелился таки посмотреть и что-то понять и выделил минут 20-30 на эту работу. Это как наблюдение (со всеми удобствами) за самой жизнью, ты будто бы смотришь в вечность, а точней - на огонь, воду и работающих людей одновременно.

В серии работ «Квартира Мондриана» Миши Зотова представлены чертежи  квартир, которые сами по себе могут выглядеть как некие геометрические абстракции, при помещении их в галерейное пространство, но к ним еще замиксованы прямоугольники с основными цветами - красным, синим, желтым, отсылающие к Мондриану. Смешно и весьма концептуально, кстати, интересно было бы раздобыть план реальной квартиры “гуру цветных квадратиков” и сравнить, как говорится, фантазию и реальность.

Инсталляция  «Шурупчики молчат» Игната Петрова относится к нонспектакулярному направлению - это значит, что зритель, войдя в почти пустой зал, может сразу и не догадаться, куда смотреть. Тут все минималистично и пустовато - то тут, то там на скотч прикреплены маленькие саморезики к стене. Шурупчики, кстати, молчат уже давно, примерно с самого их создания как минимум, и вряд ли они смогут издавать звуки в будущем без человеческого вмешательства . Если гипотетически представить продолжение этой работы, то она могла бы называться “Шурупчики говорят” или “Шурупчики издают звуки”. А если серьезно, самих шурупчиков в зале и нет (к стенам прикреплены саморезы) - что для внимательных делает работу еще сложней для восприятия, при условии, что это так и было задумано автором.

Серия работ в заключительном зале - «Пространство обыденности» (автор Андрей Крюк) - это найденные художником в интернете фотографии различных интерьеров квартир, превращенные в фотообои. И непонятные диваны, кресла, стенки, ковры - переплетаясь и занимая стены зала галереи от пола до потолка, конечно, не могут не воздействовать на глазные рецепторы, как размером, так и своей странностью (интересно было бы сделать опрос “в каком из них вы хотели бы пожить или хотя бы побыть некоторое время”).

Подводя итог - середина выставки связана не только формально, но и тематически: работы Наты Янчур, Тары Тарабцевой и Ивана Намулата объединяет тема “детскости”  - каракули на стенах, собачки и снова каракули в коллажах. С остальными залами нет очевидной связи, но … “Ты, Ваван, не ищи во всём символического значения, а то ведь найдёшь. На свою голову.“, -  как говорил Виктор Пелевин. Намеренный отказ от концепции и общей темы - совсем не портит выставку, всё выглядит убедительно и достойно, но конечно, лучше посетить её лично, чтобы составить своё мнение.

И еще подумалось про название выставки, проходная - это промежуточное помещение на входе в какое-то заведение с пропускной системой: завод, фабрику, институт и т.д. Пройдя по всем залам выставки, зритель получит пропуск или главный приз и попадет после этого куда-то еще, но вот вопрос, куда именно? Хм, на закрытую дружескую посиделку к Гоголю?)

Проходная выставка «Красного кружка»  работает до 26 июня, подробности по ссылке.