Школа Понт-Авена /еcole de Pont-Aven

также Понт-Авенская школа, /фр./ Ecole de Pont-Aven (1886-1894) - термин произошел от названия деревни в Бретани

Местечко Понт-Авен, небольшой бретонский городок, расположенный на диких холмах вдоль реки Авен в 15 километрах на восток от Консарно, который нашел и полюбил Коро, еще в 1862 году. Вскоре оно, как когда-то Барбизон, стало колонией художников. Побудительными мотивами этого бегства были: желание оставить большой город с его безумными ритмами, поиск натуры и собственной аутентичности. Из-за "уныния", но также и по экономическим причинам в июне 1886 года сюда впервые приехал Поль Гоген, поселившись в гостинице мадам Глоанек, населенной посредственными живописцами, которая стала вскоре его резиденцией. Гоген говорил, что нашел в Понт-Авене "неиспорченность" и "простоту". Его появление здесь, и частые наезды, стимулировали возникновение своеобразной школы. Он писал жене: "Здесь в Понт-Авене, я создал школу: все художники меня боятся и любят". Развитие стиля, решительно преодолевающего импрессионизм, связано с конфронтацией с Бернаром и применением клуазонизма, который разработали Анкетен и Дюжарден. В работе с цветом, они использовали эффект, который характерен для выемчатой эмали (email cloisonne) или средневиковых витражей с их свинцовыми переплетами. Контурные линии, чистый цвет, заливки большими плоскостями, однородность и отсутствие объемов стали узаконенными приемами, которые потом перешли к набидам и некоторым символистам. Когда Гоген приехал в Понт-Авен в 1888 году, он был разочарован атмосферой, так как город был уже достаточно популярным местом отдыха. В 1889 году Гоген решил не возвращаться в город, и вместе с Серюзье, Филиже и Мейером де Хааном работал в деревне Ле-Пульдю, также в Бретани, в 20 км от Понт-Авена.

"Искусство это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате" - Поль Гоген.

Художники: Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin), Луи Анкетен (Louis Anquetin), Морис Дени (Maurice Denis), Эмиль Бернар (Emile Bernard), Шарль Филиже (Charles Filiger), Шарль Лаваль (Charles Laval), Эмиль Шуффенеккер (Claude-Emile Shuffeneker), Якоб Мейер де Хаан (Meijer de Haan), Владислав Слевинский (Władysław Ślewiński;), Поль Серюзье (Paul Sérusier), Арман Сегин (Armand Seguin), Максим Мофра (Maxime Maufra), Ян Веркаде (Johannes Sixtus Gerhardus (Jan) Verkade), Могенс Баллин (Mogens Ballin), Гюстав Луазо (Gustave Loiseau), Эмиль Журдан (Emile Jourdan), Йенс Фердинанд Виллумсен (Jens Ferdinand Willumsen), Родерик О’Конор (Roderic O'Conor), Кюно Амье (Cuno Amiet).

Выставка: 1889, Париж, Всемирная выставка, Кафе дез Ар Вольпини, "Групповая выставка картин импрессионистов и синтетистов".

Тексты: Э.Дюжарден "Клуазонизм", 1888; А.Орьер "Символизм в живописи Поля Гогена", 1889; Ш.Морис "Литература сегодняшнего дня", 1889.

См. также статьи: Импрессионизм, Символизм, группа "Наби", Постимпрессионизм.

Описание некоторых произведений:

Поль Гоген "Видение после проповеди, или борьба Иакова с ангелом", 1888. Холст, масло. 73×92 см. Эдинбург, Национальная галлерея шотландии. Отказавшись от пленэра, Гоген нашел новые взаимоотношения с натурой. Он объяснял одному из учеников: "Не слишком подражай природе. Искусство - это обобщение: оно питается натурой, но в воображении уносится много дальше". Из этого принципа возникло "Видение после проповеди". В картине сосуществует символическое видение (оно заключено в красном ареале) и реальные фигуры (бретонки в традиционых костюмах). "Я думаю, что достиг в образах людей большой простоты, выражения безыскусности и суеверия, — писал Гоген Винсенту Ван Гогу.  — Для меня в этой картине и пейзаж и борьба существуют лишь в воображении молящихся после проповеди. Отсюда и контраст между реальными людьми и борющимися фигурами Иакова и ангела, которые нереальны и несоразмерны".