Символизм /symbolisme

от /фр./ - symbolisme, от /греч./ - symbolon – знак, опознавательная примета (1886 - первые годы ХХ века)

Одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции, и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Художественные приемы и язык символизма были разнообразны: от туманной неопределенности до аналитически точного воспроизведения, как будто бы застывших форм, типичных для английских прерафаэлитов середины XIX века. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Его философия и эстетика складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем Ницше и Бергсона. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Основные предпосылки возникновения символизма – это кризис, поразивший Европу во второй половине 19 в. Переоценка ценностей недавнего прошлого выразилась в бунте против узкого материализма и натурализма, в большой свободе религиозно-философских исканий. Система христианских ценностей, на которых покоилась европейская цивилизация, была расшатана, но и новый «Бог» – вера в разум, в науку – оказался ненадежен. Потеря ориентиров рождала ощущение отсутствия опор, ушедшей из-под ног почвы. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, т.е. обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая сторона повернута к ирреальному миру.

Художники: Во Франции — Гюстав Моро (Gustave Moreau), Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour), Одилон Редон (Odilon Redon), Пюви де Шаванн (Pierre Cecile Puvis de Chavannes), Эжен Каррьер (Eugene Carriere), Эдгар Максенс (Edgard Maxence), Элизабет Сонрель (Elizabeth Sonrel). В Бельгии — Фернан Кнопф (Fernand Khnopff), Ксавье Меллери (Xavier Mellery), Вильям дегув де Нункве (William Degouve de Nuncques), Жан Дельвиль (Jean Delville). В России — Михаил Врубель, Николай Гущин, Микалоюс Чюрлёнис, группа художников «Алая роза», группа художников «Голубая роза». В Польше — Яцек Мальчевский (Jacek Malczewski), Владислав Подковинский (Władysław Podkowiński). В Англии — Джордж Фредерик Уоттс (George Frederic Watts).

Выставка: Париж, Ле Барак де Бутвилль "Импрессионисты и Символисты".

Текст: Ж. Мореас "Символизм", 1886.

См. также статьи: Дивизионизм, Школа Понт-Авена, группа "Наби", Сецессион.

Описание некоторых произведений:

Фернан Кнопф "Искусство или Сфинкс", 1896. Холст, масло. Брюссель, Королевские музеи изящных искусств. В картине дана необычная версия роковой женщины - темы, которая, с легкой руки прерафаэлитов, была столь частой в иконографии символизма. У Кнопфа Сфинкс - это леопард с головой женщины, как персонаж мифологии и греческой трагедии (миф о Пегасе, химере и Царе Эдипе). Кнопф существенно расширяет границы темы. Персонажи располагаются на некоем "помосте" на фоне пустынного пейзажа. Он отказывается от повествовательности, акцентирует в композиции немногочисленные загадочные детали. Написанные с особой тщательностью фигуры наделены андрогинными признаками. Женщина с закрытыми глазами - многозначный символ обольщения, погруженности в себя, двусмысленности и опасности.

Фернан Кнопф "Искусство или Сфинкс", 1896

Одилон Редон "Прорастание, из серии Сновидения", 1879. Офорт. Париж, Национальная библиотека. Предрекая будущее, основа которого "мир субъективного", полный рефлексии и далекий от "дневного" видения импрессионистов, Редон писал: "Напротив, воплощение жизни обнаруживается преимущественно благодаря теням. Мыслители предпочитают сумрак, здесь они прогуливаются, как бы прислушиваясь на досуге к непрестанной работе своего ума". Художник интересовался наукой, и в частности биологией. Он создал свой собственный микрокосм: ночной, таинственный, мерцающий и похожий на сновидение. Композиция гравюры объединяет множество элементов, они составляют подобие созвездия, которое выступает из темной глубины штрихов.