события 19 - 25 апреля
Делимся новой подборкой событий в Москве на текущую неделю, чтобы с пользой для себя пережить дождливые дни (а, может, и снег, который обещают на следующей неделе).
выставка «После будущего»
23 апреля - 13 июня
На выставке будут представлены работы студентов и выпускников московского Института современного искусства (ИСИ), куратор Стас Шурипа. Используя разнообразные методы и средства выразительности, сюжеты и контексты, участники выставки обращаются в своих произведениях к проблеме восприятия времени.
Нашему времени присуще чувство определенной исчерпанности будущего; его образы тускнеют, утрачивая привлекательность. Цифровая современность скорее узнает себя в реконструкциях и реэнектментах самых разных моментов прошлого, чем в ожидании “светлого будущего“, производимого машинерией прогресса. Эта погруженность в лабиринты нескончаемого настоящего, - как она влияет на искусство, какие возможности открывает для художественного высказывания? В каких временных режимах существует работа художника? Как передать зрителю новый опыт проживания современности с помощью эстетического опыта? Эти и другие вопросы участвующие в выставке художники задают в своих работах, используя языки инсталляции и рисунка, видео и скульптуры, перформативных и исследовательских практик.
Новое Крыло дома Гоголя, Никитский бульвар, дом 7
выставка Кирилла Ашастина (Ashesteen) «Странные дни»
23 апреля – 23 мая 2021
В представленной на выставке серии Кирилл работает с темой противостояния природы и цифровых технологий. По мнению художника, в последние годы фокус внимания социума был сильно смещен в сторону цифровых технологий, почти полностью игнорируя реальные природные проблемы. В футуристичных и будто бы неземных пейзажах Кирилл выражает собственные беспокойства и фобии перед разрушающими силами, с одной стороны, тотальной дигитализации, с другой, — природы.
Проект «Странные дни» можно назвать способом проработки этих страхов, своеобразной психологической практикой художника и трансформацией личного опыта. В работах это выражается через намеренный прием мнимого отсутствия персонажей, в то время как героем картин Кирилла являются динамичные ликвидные «золотые» субстанции, репрезентирующие внутреннюю борьбу и балансирование.
Галерея «Триумф», ул. Ильинка, 3/8 строение 5
выставка Димы Горбунова «МАЖ»
23 апреля - 13 мая
Галерея JART и галерея-мастерская ГРАУНД Солянка представляют персональную выставку Димы Горбунова «МАЖ». В галерее JART, в те же даты, будет открыта экспозиция ранних фигуративных работ художника.
Мазок кисти ー это главный герой выставки. Один мазок ー одна единица, один бит информации, атом живописи, ее наименьшая, неделимая частица, обязательное условие существования. Наблюдаемые словно через линзу микроскопа, когнитивные процессы живописи выявляют свой геном.
Эмоциональность работ, их нарочитый экспрессионизм ー главная иллюзия, рождаемая живописью и скульптурами из серии МАЖ. Смысл происходящего на выставке, это игра с аудиторией, явная ирония над публикой, принявшей за выплескивающиеся на нее чувства художника его холодный цифровой расчет. Все работы созданы в компьютерной программе и только потом перенесены на холст с большим мастерством и вниманием к соблюдению правил игры.
ГРАУНД Солянка, ул. Солянка, 1/2, стр. 2
коллективный проект «Краснодарский феномен. Группа "Тихие"»
20 апреля - 31 июля
Скандал, эпатаж и жесткое соперничество уже давно стали неотъемлемой частью актуального искусства. Провокация и политизация совриска стали нормой и громогласно признаны отражением духа времени. Однако вдали от этой шумихи складывается и развивается круг художников - «Тихих», как они сами себя именуют. Объединила местных мастеров из одного города искусствовед и куратор Марина Тевзадзе, она же и дала им название «Тихие», словно в оппозицию современным «громким» тенденциям. Следуя определенной концепции, художники развиваются внутри собственного творчества, делая вклад в формирование современной региональной школы.
Цель проекта - рассказать о краснодарском феномене «Тихих» художников, сохраняющих великую идею «искусство для людей». По словам директора галереи VS unio Ланы Герасимовой: «В рамках всего одного региона художники и публика способны повлиять на сложение национальной школы искусства, не стремясь доказывать что-либо авторитетному миру. И, возможно, мы становимся свидетелями важнейшего этапа воскрешения искусства в истинном его понимании».
Галерея VS unio, Бизнес-центр "Арма", Нижний Сусальный переулок 5, стр. 5А
выставка «Лучшее предложение»
20 апреля - 20 мая
По результатам проведенного в феврале и марте 2021 года Open Call, Галерея «Квартира S» совместно с дизайн-центром Artplay открывает коллективную выставку живописи «Лучшее предложение».
В рамках Open Call было получено более сотни заявок от современных российских и зарубежных художников. Начинающие и опытные авторы представили свои полотна, объединенные неоднозначным и сверхсубъективным критерием «лучшие». Именно поэтому экспозиция получилась неоднородной, разноплановый и очень концентрированной.
Саша Ришар: «Главным критерием отбора стало обоснование художником того, что заявленные работы являются лучшими из когда-либо им созданного. Проект исследовал, насколько разнятся представления людей о том, что считать «лучшим». Вопрос усложняется еще и в связи с тем, что дело касается результатов собственного труда».
Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А, 2 этаж, зал "Лаборатория"
проект Experimental Music and Art (EMA) EXPO 2021
20 апреля - 16 мая
EMA Expo исследует медиа-арт, саунд арт, аудио-визуальное и цифровое искусство, в 2021 году проект объединил кураторов из России и Европы. Образовательный центр музея выступает в роли звукового поля и информационного пространства, а зритель станет частью процесса трансформации цифрового мира в мир физический, ограниченный стенами здания. Художественные объекты проекта — скульптура, диджитал-, саунд- и био-арт — присутствуют в пространстве ММОМА в форме как реального, так и виртуального воплощения.
В центре внимания выставки — соединение современного человека и технологий в моменте, который художники переосмысливают в своих работах. Непредсказуемость процессов, постоянно меняющиеся формы ощущения себя и восприятия времени сливаются в так называемую сверхтекучесть: подвижную, неоднородную, не замкнутую на самой себе. Технологии позволяют художникам развиваться быстрее, чем кризисы, с которыми сталкивается общество. По словам куратора выставки Питера Кирна, электронное медиаискусство уже прошло через фазы самоусиливающейся новизны, самореферентной иронии и даже ретромании. Теперь эти средства сливаются с культурным языком, мощным инструментом воздействия на изменения в обществе в целом.
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17
выставка Ольги Бепределовой «Не качайся на стуле»
17 апреля - 1 июня
«Не качайся на стуле» - манифест свободной от условностей личности. Он не об открытии новых истин и правил. Скорее, он прославляет освобождение сознания от устаревших норм, выход за пределы собственных границ. Это бессознательное и спонтанное ощущение безграничных возможностей, ощущение, которое возникает в момент незапланированного «падения со стула». Ведь зачастую человек не может позволить себе подобной свободы, постоянно делая вынужденный, но не всегда осознанный выбор.
Работам Беспределовой свойственно своеобразное восприятие действительности через призму эмоций и выражение их посредством языка тела. Мужские и женские фигуры изображены в разных позах, то раскачиваясь на стуле, то со сплетенными ногами и поднятыми руками. Иногда позы настолько неестественны, что служат метафорой внутренней сломленности. Эти состояния напоминают порой об эстетике постимпрессионизма, например, графике Эгона Шиле.
Flor et Lavr Gallery, Гранатный пер., 3, стр. 2.
-----
-
