События 2 - 8 сентября. Добро пожаловать в осень!
Бремя молока
6.09.2019 - 6.10.2019
Животноводческая ферма в Алтайском крае, некогда образцовая, а ныне приходящая в упадок. Именно здесь создавался проект известного московского художника, куратора, директора Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» Марины Фоменко.
На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока.
В многоканальной видеоинсталляции зрителя погружают в жизнь на ферме на один день: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам о том, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины»*. Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни.
Смена декораций
5.09.2019 - 6.10.2019
Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Смена декораций» молодого художника Андрея Оленева. Проект складывается из серии живописных и графических работ, работа над которыми велась на протяжении года.
Сперва кажется, что художник работает с контекстом родного Нижнего Новгорода, в котором от живет и работает, – исследует его архитектуру, горожан и обращается к проблематике переустройства городского пространства. Даже в названиях работ есть отсылки к топонимике: например, «Забытый на улице Семашко», «Украшая двор на улице Нестерова» или «Заштопанный на площади», в центре которой дом, в котором жил Максим Горький.
Однако за документальностью стоит уже привычный для Оленева мистический реализм –художник выстраивает сюжетные линии, использует деревянный ландшафт города и свои фотографии реальных мест и героев. В основе всей серии живописных работ цифровой коллаж, но Оленев переносит ее на деревянные панели и продолжает оставаться в рамках классической живописи, слегка нарушая каноны. В тоже время продолжая свой опыт работы с деревянной фактурой. Еще несколько лет назад нижегородские художники рисовали (Артем Филатов, Вова Чернышев, Антон Мороков, Андрей Дружаев, Яков Хорев, команда «Той») и выставляли свои рисунки в городском пространстве, в том числе на фасадах домов. Именно поэтому у Андрея сохранилось свое близкое отношение к этим домам.
«Если живопись для меня — это театр, то графика — это актерская труппа», – ¬¬ комментирует Андрей. В основе портретной графической серии лежат фотографии прохожих на центральных улицах.
Экспозиция выставки завершится аудио-инсталляцией «Колокол», в которой собраны воедино все важные для художника символы и знаки.
Балансируя
5.09.2019 - 6.10.2019
Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее.
Ли Чинчжу работает в традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея, создавая разные по сложности композиции и масштабам полотна. Ее главные приемы — внимание к свету, деталям, масштабу: от очень близких ракурсов до высоты птичьего полета.
За каждым произведением стоит очень продуманная сценарная работа: художница зарисовывает воспоминания, картины повседневной жизни, воображаемые вещи, фотографирует личные и найденные объекты — будь то ветка, галька, стеклянные шарики, циркуль — и затем выстаивает композицию. Работа Ли Чинчжу начинается с личного нарратива и постепенно наполняется ассоциациями, которые вступают во взаимодействие между собой. В экспозиции на выставке будет также показана «мастерская» художницы, где будут представлены эскизы к работам, фотографии и интервью.
Многие метафоры и символы в ее работах позволяют зрителям находить собственные интерпретации, а большой масштаб заставляет рассматривать каждую деталь и выстаивать свой нарратив. По словам Ли Чинчжу, «в восточноазиатской эстетике прорисовывание каждого отдельного волоска, чтобы уловить его дух, называют «передачей духа» или «чон-син-са-чо» (傳神寫照)». Например, работу «Пути» (The Paths) художница сравнивает с горизонтальными свитками, созданными в классической восточноазиатской традиции, где зритель скользит взглядом «по косой бренности масштабного полотна».
РоКоКо(б)
6.09.2019 - 29.09.2019
Центр творческих индустрий “Фабрика” с гордостью представляет выставку “РоКоКо(б)” творческого объединения “Купидон”. Художники Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов возвращаются в выставочное пространство “Фабрики” и в очередной раз превращают его в пространство манифестации, иронии и загадок.
Инсталляция группы состоит из насыщенных по форме и содержанию частей: в зале можно увидеть транспаранты, холсты-знамена, традиционный для коллектива бассейн и высочайшую (во всех смыслах) трибуну, которой художники-демонстранты отводят особую символическую роль. Смысловой полигон “Купидонов” размещается в выставочном зале “Оливье”, в прошлом - цехе литого мелования, чья брутальность и храмовая архитектура с готовностью отзываются сегодня на клич художников.
Ярмарка искусства ART | fix price
5.09.2019 - 11.09.2019
Галерея Palimpsest совместно с Artcultivator собирают римскую центурию художников и более 600 работ: рисунки, эстампы, литографии, этюды, маленькие холсты и большие холстики, скульптуры, арт-объекты и то, что еще пока нельзя атрибутировать
Будьте осторожны! Здесь создают привычку покупать искусство!
"Мы не предлагаем вещей, которые могут пригодиться в хозяйстве. Искусство абсолютно бесполезно, и за это мы его и ценим!" - говорят организаторы.
Участники: Абидина Анна, Алиханов Хаджи-Мурад, Базунов Николай, Баринова Анастасия, Башилова Ольга, Белобров Владимир, Богатов Антон, Бородина Анна, Бочарова Ирина, Васильчикова Надежда, Владимирова-Лаврова Анна, Войнова Светлана, Вольвак Инна, Вольна Ольга, Вострикова Анна. Георгадзе Наталья, Георгиевская Анастасия, Герасимов Владимир, Герасимова Ирина, Горелова Дарья, Дайковская Марина, Досчанов Улугбек, Ельницкая Вера, Земскова Ксения, Зиновьева Тамара, Каллагова Инга, Карюкина Анна, Кобец Лика, Коваленко Нина, Колотенков Алексей, Колупаева Татьяна, Кононова Люба, Контарева Ольга, Корнейчук Ольга, Кочеткова Дарья, Криваткина Галина, Крюкова Анна, Кузнецов Савва, Кузнецова Валентина, Кузнецова Евгения, Кузьмина Юлия, Кулькова Ольга, Кушнарева Наталья, Лазарев Игорь, Ленина Юлия, Майкова Маша, Макаревич Алексей, Мамедова Фатима Рафик кызы, Милицкая Юлия, Мишина Светлана, Московская Юля, Мурзина Светлана, Панфилов Илья, Парфенов Михаил, Пермякова Екатерина, Петрова Наталия, Покровская Юлия, Пономаренко Виктор, Предыбайло Виктория, Рудник Геннадий, Русов Александр, Ряховская Жанна, Самощенкова Галина, Север Игорь, Сергеев Алексей, Самощенкова Галина, Смагина Светлана, Смоленцева Ольга, Сморагдова Лени, Суслов Павел, Сутягин Костя, Сутягина Света, Татевосян Лусинэ, Требоганова Маргарита, Троянская Елена, Туровская Ольга, Убасев Владимир, Уварова Ирина, Уварова Ольга, Умит Бек, Халеева Елена, Хасанова Елена, Хачатурян Анна, Хрусталева Ольга, Царевский Юрий, Чернышова Ольга, Чукова Маша, Шамиль Файнброн, Шарвина Женя, Шевченко Александр, Шеина Анастасия, Ширенина Елена, Шувалова Екатерина, Щербинина Мария, Яковлева Ольга, Якушева Любовь, Яшкина Ольга, INGA.
Терраньи и Голосов: Новокомум в Комо - Клуб им. Зуева в Москве. Сходства и параллели в авангарде
5.09.2019 - 4.11.2019
Выставка «Терраньи и Голосов: Новокомум в Комо - Клуб им. Зуева в Москве. Сходства и параллели в авангарде» посвящена двум шедеврам архитектуры ХХ века: жилому дому «Новокомум» в городе Комо в Италии и рабочему клубу им. Зуева в Москве. Эти два здания, объединенные схожим композиционным решением – остекленным цилиндрическим объемом в угловой части, притом совершенно разные по назначению, были спроектированы и построены почти одновременно (в 1927–1930 годах) в странах, разделенных культурно, политически и экономически. Их авторы – Илья Голосов (1883-1945) и Джузеппе Терраньи (1904-1943) – принадлежали к разным поколениям и имели разное профессиональное образование и опыт, однако оба они сыграли ключевую роль в истории современной архитектуры.
Выставка является продолжением международной конференции, состоявшейся в 2016 году в Союзе архитекторов Комо, и одноименной выставки, представленной в Комо 1 июня 2019 года. Она включает в себя результаты научного исследования, посвященного анализу творчества советского и итальянского архитекторов, а также показывает культурные связи между Италией и СССР. Сопоставление двух знаковых зданий XX века, которые неоднократно сравнивались из-за схожести стеклянных цилиндров, впервые будет сопровождаться оригинальной проектной документацией, архивными источниками и анализом культурно-исторического контекста. Творчество Джузеппе Терраньи, как и итальянский рационализм в целом, также будет показано в нашей стране впервые. Кроме того, ранее не выставлялись и многие проектные и архивные материалы о клубе им. Зуева.
В числе экспонатов будут представлены подлинные документы из коллекции Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева и фондов Российского государственного архива литературы и искусства. Специально для выставки были подготовлены фотопроект Роберто Конте, выполненный в 2016-2019гг., и документальный фильм (сценарий – Анна Вяземцева, съемочный процесс – Антон Овчаров), включающий интервью с ведущими исследователями искусства и архитектуры авангарда в Италии и России.
Hysteria
4.09.2019 - 19.10.2019
Дуня Захарова (DUZA) представит мультидисциплинарный проект 'Hysteria’ в музее АРТ4. Инсталляция, скульптура, видео, музыка, рисунок, вышивка, живопись и перформанс объединятся в единое целое.
Выдуманная художницей мифология рассматривается под ярким лабораторным светом. Сублимируя свой личный опыт, она выстраивает нарратив, обращаясь к языческим корням, психическим расстройствам, сексуальным перверсиям
Название выставки «Hysteria» происходит от древнегреческого слова «матка», которое служит здесь метафорой женской сексуальности и стигматизации психических расстройств в обществе. Гендерная составляющая этого устаревшего медицинского термина объяснялась неправильным «движением матки» внутри тела, что якобы приводило к сжиманию других органов. Это выдуманное движение можно будет почувствовать, оказавшись внутри матки четырехметровой инсталляции женского тела.
Ритм сердцебиения матери, тихие напевы на якутском языке, медленно текущее видео на мониторе убаюкивают и уводят в то бессознательное уютное время, когда мы только зарождались.
По всему пространству раскиданы обереги, помогающие шаману-художнику во время ритуала. Набитая синтетическим волокном ткань превращается в мягкую скульптуру, уверенно стоящую на своих ногах.
Видео сделано в соавторстве с музыкантом и композитором Алиной Петровой. Действие, записанное на пленку и оцифрованное в нашу плоскость, является документацией некоего ритуала, где тело взаимодействует с объектами, становясь их частью, продолжением. Подобно шаману, художник выступает посредником между своим выдуманным миром и современной действительностью.
На видео можно услышать на якутском языке алгыс (обращение к духам) шамана во время камлания. Родной исчезающий язык постепенно становится абстрактным шумом, который уносит в пустоту измененного состояния.
Конченный Достоевский, потрогавший Куприна и Яму.
Неточка и другие Нимфеточки 19 века.
4.09.2019 - 19.10.2019
Художница Marinesca транслирует историю борделей и их обитателей в царской России XIX века.
Образы проституток, клиентов, врача, примеряют на себя московские художники: Данила Поляков, Marinesca, Пахом, Вася Жаркой, Леша Мордаша.
«Проститутки Marinesca это душевные бляди купринской ямы и психопатички феминизации. Любовь за деньги и без оных – страх теплого человека перед холодным трупом. Звезды московского перверзивного материализуют собой проститучью долю».
Пахом, 2019
Куприн пишет:
-Какой вы смешной!-сказала Любка, стесняясь и смеясь. Она не понимала шутливого и необычного слога студента, но что-то влекло ее простое сердце к нему.
Олег Навальный
С арестантским уважением и братским теплом
4.09.2019 - 19.10.2019
«Очень хотелось бы котика, желательно милого, в наручниках, или что-то типа такого. В общем, чтобы была сразу понятна идея, что его ни за что посадили. В принципе, мне зайдет любой эскиз с котиком, пожалуий».
Олег Навальный провел за решеткой 1278 дней по сфабрикованному «делу „Ив Роше“». За это время он успел получить диплом юриста, подтянуть английский и испанский, кое-что узнать про математическое моделирование и стать мастером сокса. А еще он нарисовал несколько сотен эскизов татуировок. Вместе со своим другом по переписке Павлом Акимовым он основал проект TRAP: Tattoos from RussiAn Prison, который позже расширился до Russian Resistance Tattoos. Заявки на эскизы мог прислать любой желающий, и их присылали со всего мира — от США до Новой Зеландии и от Германии до Китая.
«Какой-то мрачный рисунок из вашей же фантазии, нечто абстрактное и пугающие».
Эскизы составили основу экспозиции, но это не тюремная татуировка в прямом смысле этого слова. Кресты, звезды и купола соседствуют на них с кэрролловской Алисой, «Бегущим по лезвию» и Чебурашкой. Лагерные вышки напоминают не только про Варлама Шаламова, но и про Сальвадора Дали. А на татуированных перстнях изображены не уголовные масти, а знаки биткойна, Android и Apple. Партаки Олега — это репортаж из сюрреалистичного ада. Но набивали их не только и не отпетые уголовники, а свободные люди из Москвы и Омска, Берлина и Сиэтла, Пекина и Будапешта.
«Хочу матрешку, олицетворяющую Россию, вместо лица можно череп запилить, наподобие мексиканского, как на Дне мертвых».
Летом 2018 года Олег вышел на свободу. Но в России остаются десятки политзаключенных и десятки тысяч невинно осужденных людей. Русская тюрьма сегодня — это место, где людей ежедневно унижают, пытают и насилуют. А попасть туда можно за что угодно: даже за мем или бумажный стаканчик, брошенный в сторону омоновца.
Татуировки — это не тюрьма. Татуировки — это солидарность, сопротивление и свобода.
На выставке будет выставлено около сотни эскизов татуировок, которые Олег Навальный рисовал в исправительной колонии №5 в поселке Нарышкино Орловской области. А также ряд работ в самых разных техниках — от гуаши и гелевых мелков до инсталляции («Дерево из кипятильников»). На открытии 3 сентября будут диджей-сеты от друзей проекта, арестантские угощения и, конечно же, сеансы иглоукалывания aka тату-сессии.
Улицы Лагранжа
5.09.2019 - 17.11.2019
Центр фотографии им. Братьев Люмьер
Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа - автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х. Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».
Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) - так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.
Главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева- Литвинская отмечает: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции».
Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.
Интуитивная топография
5.09.2019 - 6.10.2019
ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)
Московский музей современного искусства совместно с Российской Академией Художеств представляет выставку Лики Церетели «Интуитивная топография» — третий персональный проект художника. Пронизанная светом и яркими красками, выставка, прежде всего, отражает эмоции и чувства самого автора. Лика Церетели при создании работ черпает вдохновение в своем ощущении прекрасного, любви к работе с хрупкими материалами, эстетике орнаментов и узоров, а также стремлении создавать красивые вещи, которыми бы хотелось окружить себя и в обычной жизни. «Орнамент идет вне меня. Я ничего не могу задумать специально, есть только какие-то импульсы от впечатлений», — описывает свой способ работы над произведениями Лика Церетели. И объясняет преобладание стекла в выставочном пространстве: «Почему стекло так меня притягивает? В детстве я часами смотрела, как папа рисует витражи, а потом мы разглядывали их уже готовыми. Сквозь них шел такой волшебный свет».
Экспозиция в ММОМА, созданная Алексеем Трегубовым, обыгрывает особенности господствующего на выставке стекла как материала, преломляющего свет и зрительно способного изменить масштаб и очертания предметов. На первом этаже орнаментальные миниатюры в черно-белых тонах и в яркой цветовой гамме будут показаны в окружении настенных росписей, созданных по мотивам оригинальных работ художницы. Отдельный зал будет отдан под ширмы из стекла и дерева, одновременно напоминающие современные декоративно-прикладные работы в технике пэчворк и старинные витражные композиции.
Второй этаж продемонстрирует серии стеклянных ваз и шкатулок, которые художник использует в качестве холста и превращает при помощи акриловых красок и лака в яркие живописные объекты с узорами из плавных перетекающих друг в друга линий, абстрактных фигур и сложных цветовых сочетаний. Каждый зал экспозиции посвящен определенной серии и станет своеобразной небольшой галереей, где акценты на объектах расставлены при помощи световых, тональных и специальных архитектурных конструкций.
Нематериальный труд
7.09.2019 - 13.10.2019
ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)
Московский музей современного искусства представляет персональный проект Ильмиры Болотян «Нематериальный труд». Десять произведений стали результатом двухлетнего партиципаторного перформанса Болотян, в рамках которого художница совершенствовала свое тело, пытаясь достичь общепринятого идеала красоты. Оказываясь внутри то модельного бизнеса, то группы «фитоняшек», сталкиваясь с адептами пластической хирургии и косметологии, общаясь с блогерами и инфлюенсерами, Болотян испытала на себе способы и инструменты достижения идеала данных сообществ и конвертировала полученный опыт в объекты: так посетители увидят на выставке короткометражный фильм, мотивационные ролики, серию графики и документацию эксперимента.
«Нематериальный труд» художницы заключался в копировании работы женщин над своей внешностью: уход за лицом и телом, занятия спортом и всевозможными духовно-оздоровительными практиками, соблюдение правильного питания, внимательный подбор гардероба и аксессуаров — все это как будто приближает женщин к идеальным образцам, принятым в тех или иных сообществах. На базе желания иметь идеальную внешность запускаются курсы по созданию имиджа, открываются школы индивидуального стиля, этикета, мотивации, на которых одни женщины учат других, продавая им вместе с этим конкретный продукт. Точно также живет и действует художественная система, где основная работа художника, по сути, нематериальна и заключается в общении с нужными людьми в нужных местах, координации процессов, сотрудничестве с институциями и построении убедительного имиджа.
Каждая работа Ильмиры Болотян — это не только полученный отрефлексированный опыт, но и способ рассмотреть тему разнообразия идентичностей, профессий и «мод», обязывающих людей соответствовать тем или иным образцам или условиям. Например, получасовой документальный фильм «Нематериальный труд» (2018 г.) показывает подготовку к дефиле. Альбом с фотокомиксом «Как стать моделью, если тебе 35+ и твой рост 164 см» (2018-2019 гг.) рассказывает о том, как художница проходила обучение в школе профессиональных моделей и под руководством работающих в индустрии манекенщиц выполняла все шаги, которые предпринимают девушки на пути построения карьеры, пока объективные обстоятельства (несоответствие образцу) не остановили проект. Фотокомикс служит еще и своеобразной инструкцией, пользуясь которой каждая может попытать удачу, и возможно, ворваться в модельный бизнес.
Основная задача проекта — показать через личный опыт и опыт других женщин, как функционирует поле нематериального труда и как можно существовать внутри этой системы. Работы Ильмиры Болотян — «продукты» ее труда — вызывают чувство тревожного сопереживания и вместе с этим ненавязчиво вовлекают в пространство актуального искусства.
Толпы
5.09.2019 - 13.10.2019
ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)
Московский музей современного искусства совместно с Marlborough Gallery представляет первую персональную выставку испанского художника Хуана Геновеса в Москве. Живописец новейшей истории Испании, Геновес оказывает значительное влияние на испанскую художественную сцену начиная со второй половины ХХ века вплоть до наших дней. Выставка в ММОМА пройдет в рамках ежегодной международной ярмарки Cosmoscow.
На выставке будет показано около девяноста работ, в которых художник исследует тему толпы на разных этапах своего творчества: сначала в контексте политической борьбы против диктатора Франсиско Франко (1960-70е), а затем во время переходного периода, предваряющего наступление испанской демократии. Художник работает преимущественно с живописью, графикой, с начала 2000-х также со скульптурой, экспериментирует с различными смешанными техниками с использованием коллажа и ассамбляжа.
Хуан Геновес — современник и свидетель самых сложных и трагических событий в истории Испании ХХ века. Художник родился в 1930 году в Валенсии в семье декоратора мебели. В 16 лет, обучившись в мастерской отца, поступил в Академию изящных искусств Сан Карлос. Дальнейшее становление Геновеса как живописца происходило в послевоенное время, когда правительство генерала Франко продолжало политику тоталитаризма, а в искусстве наряду с институтами официальной неоклассической эстетики стали появляться авангардистские творческие объединения: их деятельность рассматривалась самими художниками как социально значимая и была посвящена в основном абстракции. К этому последнему лагерю принадлежал и Хуан Геновес, уже в академии основавший одну из таких групп — «Сиете» (Siete — исп. семь, семеро).
В 1960-е годы стиль «абстракции» будет взят режимом на вооружение для выступлений на международной культурной арене и демонстрации культурного свободомыслия внутри страны. Улавливая эту тенденцию, а также и под влиянием общемировых процессов в искусстве, оппозиционно настроенные художники возвращаются к фигуративной живописи, уже имея за плечами опыт авангардистских экспериментов. Одним из заметных неофигуративных испанских объединений оказалась группа «Ондо» (Hondo — исп. Глубоко, глубокий), со-основателем которой в 1960 становится Геновес. В это же время определяется узнаваемый «фигуративный» стиль Геновеса, в котором задействуется множество человеческих фигур, образующих толпу, массу, коллективного гражданина, противостоящего системе, бегущего от неё и, как правило, претерпевающего физическое насилие или смерть.
Союз писателей
5.09.2019 - 29.09.2019
«Союз писателей» — выставка-диалог, в которой участвуют Татьяна Чурсинова и Сергей Горшков, — представляет актуальный взгляд на литературу и ее творцов, вошедших в историю и нашу жизнь.
«Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить», — настаивал Чехов. Но если у Чехова в каждой руке по пистолету, то Солженицыну полагаются вилы, Сорокину — первобытный топор, а Линор Горалик, замершей в позе девушки с веслом, — доисторическое копье.
Именно так выглядит оружейная табель о рангах у Сергея Горшкова, известного воронежского художника и скульптора. Дерево — его любимый материал. Его яркие ангелы, цветы, сказочные персонажи украшают музеи и частные коллекции в России и за рубежом, его вырезанные из дерева ироничные портреты политиков сменяют жизнеутверждающие портреты известных спортсменов. Но время предъявляет новых героев, и художник переключился на литературу как самый массовый и популярный вид публичной деятельности.
К поэтической серии Горшкова подтолкнула, с одной стороны, политическая ситуация — вопрос Лермонтова «Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк!» всегда актуален. А с другой, сработал инстинкт самосохранения: «В свободном слове есть отрада».
Когда надеяться не на кого, литература спасет. «Глаголом жечь…» — призывал Пушкин, и поэты до сих пор следуют его примеру. Жгут, сражаются, палят. У Лермонтова — «булатный мой кинжал», у Есенина — шашка. «Глашатаю истин вековых» Некрасову, зажавшему под мышкой охотничье ружье, отвечает из будущего неутомимый Акунин, Ахматова только подняла автомат, а Елена Фанайлова из него уже строчит — то ли очереди, то ли стихи.
Воинственным литераторам Сергея Горшкова отвечают их смиренные коллеги с портретов Татьяны Чурсиновой. Это другое поколение и другие имена — но тот же контекст.
«Жизнь у меня довольно длинная, а биография короткая», — говорит Татьяна Николаевна, окончившая ЛВХПУ им В.И. Мухиной как художник по тканям и всю жизнь работающая по специальности. Она расписывала декоративные ткани, иллюстрировала детские книги. Текстильные композиции Чурсиновой в технике аппликации и квилта, ее текстильные игрушки выставляются в Музее прикладного искусства (Москва), в Музее игрушки и Музее кукол (СПБ), в частных коллекциях России, Европы и США. Серия «Вы можете их знать» Facebook Handmade, созданная Татьяной Чурсиновой в 2018 году в Петербурге, — это дюжина забавных портретов писателей и поэтов разных стран и эпох. Их простой фактуре — холст, лен, хлопок — отвечает сдержанная палитра. Героев уравнивают не только одинаковый формат портретов, но легкая рука, точность изображения и отличное чувство юмора, помогающее пережить время, в котором поэтам приходится «стрелять».
Ирина Мак
Котлован — Раскоп — Музей
6.09.2019 - 20.10.2019
6 сентября в Музее Москвы откроется традиционная археологическая выставка. В этом году событие приурочено к 100-летнему юбилею российской археологии.
Ежегодно в Музее Москвы проходят археологические выставки, рассказывающие о специфике этой науки в современном мире. Проект 2019 года носит название «Котлован — Раскоп — Музей» и посвящен этапам работы учёных в условиях современного мегаполиса и археологическому изучению столицы.
Среди экспонатов — старинное игрушечное ружьё из белого металла, обнаруженное в районе Гончарной набережной, монеты клада, спрятанного перед Первой мировой войной, и богатая коллекция изразцов начала XVIII века, найденных в районе Пятницкой улицы. Их символика была понятна человеку прошлого, но нашим современникам она не всегда очевидна. Собака — метафора дружбы и преданности, но значения таких образов, как пёс на цепи или птица со змеёй в клюве для людей XXI века загадочны. Попытаться отыскать их подлинный смысл можно будет на новой археологической выставке Музея Москвы.
Собирая город
5.09.2019 - 20.10.2019
5 сентября в 19:30 Музее Москвы откроется выставка «Собирая город», изучающая границы между персональными и музейными коллекциями.
Для Музея Москвы «Собирая город» — «хулиганский» проект и в то же время искренний и личный, показывающий музейную историю со скрытой, непарадной стороны. В рамках выставки впервые будут показаны самые необычные, а иногда и странные предметы фондов: диковинные оптические приборы, ордена и знаки отличия непривычных профессий, копоушки, шприцы, кружки Эсмарха и многое другое. Назначение некоторых экспонатов до сих пор неизвестно, но гости Музея Москвы смогут попробовать себя в роли исследователей и изучить прошлое по его артефактам.
Концепция экспозиции зародилась ещё два года назад, автор идеи и один из кураторов выставки — Алина Сапрыкина, бывший директор Музея Москвы. Проект посвящён визионерской связи с миром вещей и тому, почему для современного музея так важны коллекционеры-одиночки. Ведь музейные фонды вырастают именно из коллекций их основателей — тех собирателей-индивидуалистов, которые находят нужный язык для описания привычной культуры через предметный мир.
Последним трендом в сегодняшней социальной практике становится осознанное потребление. Но феномен персонального коллекционирования провозглашает выпадение из социальных шаблонов, поведенческие странности, настойчивость и безапелляционность, нарочитую субъективность вкуса. Посетители увидят восемь персональных собраний, детально иллюстрирующих практики собирателей-одиночек. Среди экспонатов — «самодельный дизайн» Владимира Архипова, магнитофонные записи джаза Анатолия Перова, мейл-арт Ильи Семененко-Басина и разрисованные букинистические издания Дмитрия Цветкова. А также винтажная одежда от Александра Петлюры, оттепельный дизайн Артема Дежурко, старая техника Музея Индустриальной Культуры и «записки антиквара» Ираклия Месхии.
Путь Художника
5.09.2019 - 7.10.2019
Музей современного искусства АРТМУЗА (СПб)
Выставку характеризует выразительный язык, отличающийся от большинства того, что вы могли видеть на выставках в Санкт-Петербурге. Посетителям представлены более 40 работ, графика и масло. Работы обладают узнаваемыми линиями стиля художницы. Они доступны и понятны большинству.
Графика выполнена каллиграфическим маркером с первого раза и без последующих корректировок, без предварительных эскизов. Художница убеждена: «Мне не нужно украшать действительность — то, что я вижу и так прекрасно».
Ксения дает бой академическому образованию. Не как таковому, а его ограничениям. В академическом образовании много запретов и мало свободы.
Выставка психологична, она — путеводитель по сознанию художника. Его преследуют страх, неуверенность, непринятие своих порывов. Художника ждет столкновение не с оценкой толпы или академии, а самой жестокой — своей собственной оценкой.
Сверхчеловек – недоросль
5.09.2019 - 10.11.2019
Ольга Киселёва – одна из центральных представителей международного сайнс-арта – искусства, использующего научные знания и технологии. В своих работах художница обращается к точным наукам – новейшим отраслям биологии и физики, а также к политическим и социальным исследованиям. Мастерская-лаборатория Киселёвой в тесном сотрудничестве с научными центрами Сорбонны проводит эксперименты и подтверждает выдвинутую художественную гипотезу, строго соблюдая научные методы, принятые в соответствующей области исследования.
Проект, открывающийся в залах Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА», получил название Сверхчеловек – недоросль. Это цитата выдающегося философа-футуролога, основателя русского космизма Николая Фёдорова. Так называется одна из его статей, посвящённая критике позиций Фридриха Ницше. Но выставка не о Ницше. Проблема самосознания себя в качестве сверхчеловека, переоценки собственных возможностей и значимости прошла через века и принимает в наше время всё более удивительные и тревожные формы. Сегодня человечество полагает себя всесильным хозяином мира, способным регулировать не только процессы, идущие внутри человеческой цивилизации (которые, кстати, нам регулировать пока не удаётся), но и природные, и даже космические явления. Именно в этом смысле современный человек, щедро экипированный айфонами, сенсорами, датчиками и другими гаджетами, чувствует себя сверхчеловеком, всё ещё оставаясь недорослем по отношению к Высшему Разуму, воплощенному в природе, в космосе и в философской мысли.
В своих работах Ольга Киселёва обращается к темам, обозначенным Фёдоровым как «коперниканская архитектура», «призрачная автономия», или «идеографическое письмо», через эксперименты по восприятию времени и пространства, территориальной динамики, по обозначению альтернативных форм интеллекта путём изучения и восстановления древнего будущего знания. Результаты этих исследований будут представлены на выставке в серии инсталляций, созданных in-situ, а также посредством документации нескольких масштабных проектов, реализованных Киселёвой в культурных и научных институциях в разных частях света.
-----
-
