события 21 - 26 декабря
Пока мы окончательно не погрузились в атмосферу “ты что, опять горошек забыл?” и “давай уже после праздников” представляем подборку интересных событий, которая включает аж 2 биеннале разных масштабов, новогодние маркеты современного искусства в Москве и Питере (обещают, что не дорогого), презентация новой галереи, а также другие выставки, посещение которых можно запланировать и на каникулах, если уж никак не получается отвлечься от изучения рецептов селедки под шубой.
первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the future»
21 декабря 2021 - 3 апреля 2022
21 декабря 2021 года Мультимедиа Арт Музей, Москва открывает первую международную биеннале «Искусство будущего/Art for the future». Биеннале представит художественные проекты на основе новейших технологий Индустрии 4 (нейросети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность), рефлексирующие те изменения, которые технологии привносят в жизнь каждого человека и общества. Интерактивные инсталляции позволят зрителям стать соучастниками творческого процесса.
В рамках биеннале будет запущена цифровая платформа artforthefuture.art, на которой будет представлено российское и зарубежное цифровое искусство. Биеннале будетсопровождаться большой офлайн- и онлайн-образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки.
София Креспо, "Нейрозоопарк"
Две праздничные выставки в парке «Зарядье»
25 декабря 2021 - 23 января и 15 марта 2022
Масштабная «Новая красивая выставка» в Медиацентре, исследующая тему праздника и включающая более 50 работ современных художников, и камерная десятая выставка проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее, посвященная Рождеству, откроются в парке к началу новогодних каникул.
«НОВАЯ КРАСИВАЯ ВЫСТАВКА»
В основе большого новогоднего проекта парка «Зарядье», пожалуй, самая излюбленная тема во всех мировых культурах — исследование феномена праздника и веселья, ожидания чуда и ощущения сказки, а также характерного уже для нашего менталитета «длинного и ударного отдыха». В экспозиции организаторы ретранслируют ощущения художников, выстроят диалог между найденными «артефактами» и консервируют до весны упоительное состояние счастья.
Денис Ичитовкин, "Ещё одно утро", собрание Вадима Моисеева
SOVRISK #НАПОТОКЕ. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ СПЕЦПРОЕКТ
24 декабря в Подземном музее парка «Зарядье» откроется десятая выставка проекта SOVRISK #напотоке. В экспозицию, посвященную Рождеству, вошли работы художников-участников проекта «После иконы». Живопись, объекты и NFT-арт в камерном пространстве Подземного музея представят Сергей Некрасов, Кэти Меладзе, Софья Игошина и многие другие.
Кэти Меладзе, "Логос. Первый день творения"
выставка true ЛИ
18 декабря 2021–15 мая 2022
Фонд Ruarts представляет масштабную выставку российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве, которые нарушают статус-кво в художественном истеблишменте. Это наиболее полноценное осмысление того, как вчерашний андеграунд становится частью мирового художественного контекста. Именно Фонд и галерея Ruarts, начиная с 2014 года, помогли большому числу художников совершить переход на территорию современного искусства фактически с улицы, и проект TRUE ЛИ продолжает наблюдение за их развитием и трансформациями.
На выставке представлено 44 художника и более 90 их работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография.
Иван Симонов, "Окно в Европу"
Рождественский маркет современного искусства и новые выставки
23 декабря
23 декабря 2021 года в арт-пространстве Cube.Moscow пройдет рождественский маркет современного искусства, в рамках которого только один день можно будет приобрести недорогие работы современных российских художников. Также в этот день откроются пять новых выставок.
Галерея Syntax представит новую серию объектов Натальи Стручковой в рамках выставки Loop. Для создания этой серии художница обрамляла растровые графические изображения в антикварные рамы.
В преддверии рождественских праздников Kupol Gallery представляет совместную выставку Тимофея Караффа-Корбута и Григория Мумрикова «Вертеп». В экспозицию войдут графические работы и лайтбоксы, посвященные религиозным сюжетам и образам святых. Серия лайтбоксов, выполненная художниками в соавторстве, создавалась специально для проекта в Cube.Moscow.
Галерея и арт-магазин Cubed открывает выставку московского дизайнера и художницы Ольги Никич Panthera tigris altaica. На ней будут представлены работы на шелке — их сюжет продолжает серию агитационных платков дизайнера, посвященных защите окружающей среды.
Галерея «Культпроект» откроет выставку фоторабот художника «Still Life/Тихая жизнь» Максима Ксуты, которые вдохновлены творчеством двух американских художников-абстракционистов Клиффорда Стилла и Сая Твомбли.
Arts Square Gallery открывает групповую выставку Festival of Art. На ней будут представлены живописные и графические произведения таких художников, как Серафим Павловский, Владимир Курдюков, Лариса Ломакина, Елена Фигурина, Юлия Сопина, Марина Колдобская и Алексей Кирьянов.
Галерея «МассАрт» представит выставку «Тайное повседневное» с участием художников Аси Заславской, Вадима Тишина и Алины Клаванской.
Ольга Никич, платки Panthera tigris
выставка современного искусства «Белое на Белом»
24 декабря - 23 февраля
Выставка современного искусства «Белое на Белом» откроется в «Аптекарском огороде» 24 декабря. Организаторами выставки выступило художественное некоммерческое объединение «Арт Болото» - совместно с ботаническим садом МГУ имени М. В. Ломоносова при поддержки философского факультета МГУ и фонда «Четверг».
Выставка посвящена актуальным преломлениям искусства минимализма в практиках современных молодых художников. Минимализм — движение в изобразительном искусстве, зародившееся в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Его представители пытались избавить свои произведения от каких-либо вневизуальных ассоциаций. Эстетика минимализма оказала большое влияние на все сферы визуальной культуры современного общества. Однако искусство минимализма напрямую в современной художественной практике почти не представлено. Организаторы выставки поставили перед собой задачу проявить реверберации, постепенно стихающее и вновь возникающее эхо искусства минимализма в практиках современных художников.
Микробиеннале горизонтальных инициатив
25 декабря - 16 января
КШ «Шпала»
25 декабря откроется выставка основной программы — 2-ой Микробиеннале горизонтальных инициатив. Микробиеннале — это самоорганизованное, некоммерческое биеннале, объединяющее современных художников и кураторов на горизонтальных началах, вне институциональной иерархии и конформизма арт-рынка.
Основная выставка биеннале этого года “Обряды деколонизации”, посвящена преодолению неоколониального мышления посредством художественного конструирования. По итогу опен-колла, художникам было предложено создать артефакты альтернативной истории, авторской утопии, в которой колониализма как некоего абсолютного зла не существовало.
Помимо художников из России в выставке принимают участие коллеги из Бразилии, Германии, Демократической Республики Конго, Украины.
Выставка откроется 25 декабря в 19:00, в новом арт-пространстве КШ «Шпала» по адресу: Зеленый проспект д. 2 (ст. м. Перово).
Режим работы пространства ненормированный (посещение по запросу, телеграм: @ob_le_pi_ha).
Новогодний маркет современного искусства WIN-WIN
25 и 26 декабря
Центр современного искусства Винзавод
25 и 26 декабря в Центре современного искусства Винзавод состоится третий маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, скульптуры и другие форматы современного искусства. Новогодний маркет займет сразу три пространства Винзавода: Винтажный Зал, Бродильный Цех и Малое Винное Хранилище.
WIN-WIN маркет — совместная инициатива Фонда поддержки современного искусства Винзавод и издательства Формат Один по созданию эффективного доступа к искусству и творческим процессам для каждого.
Концепция «win-win» была предложена в 1981 году профессорами Гарвардского университета Роджером Фишером и Уильямом Юри. Это то взаимодействие участников процесса, при котором обе стороны остаются в выигрыше. Совместная инициатива Фонда поддержки современного искусства Винзавод и издательства Формат Один как раз направлена на эффективный и продуктивный доступ к искусству и творческим процессам для всех.
Время работы маркета: 13:00-22:00
Вход свободный
выставка современного дагерротипа DESIDERIUM
24 декабря 2021 — 6 февраля 2022
Четвертым проектом галереи PENNLAB, которая открылась почти год назад и сделала ставку на исследование фотографии как вида современного искусства, станет выставка DESIDERIUM. Её автор — художник BAILUN создает современные дагерротипы, возродив серебряную технику фотографии XIX века и продолжив поиски Луи Дагерра. BAILUN установил мировой рекорд, получив дагерротип с экспозицией 1/400 секунды. Его работы выставлялись и теперь хранятся в доме-музее французского изобретателя. В PENNLAB пройдет презентация серии, название которой переводится как реквием; она состоит из полусотни работ.
«BAILUN вывел старинную медленную технику в ряд инструментов современного искусства, с помощью которых можно обращаться к тончайшей нюансировке человеческих эмоций, подлинных, несыгранных, неизображённых. Он использует микросекунды прозрения как трещины в поверхности реальности, сквозь которые просвечивается запредельное. Техника дагерротипа — по-прежнему сложнейшее искусство, где ручная работа имеет огромное значение. Второе значение дагерротипа относится к мистике. Оператор как будто вступает в отношения со светом, договариваясь с ним, чтобы уловить его в серебряной пластине. Иногда получается одна из сотен попыток», — говорит куратор проекта Ирина Чмырёва.
Проект сопровождается бесплатной публичной программой. Среди событий: лекции Ирины Чмырёвой о стансах; дагерротипе; о художнике и истории фотографии.
выставки «Прелестные письма: проект реконструкции» и «Альтфорус, Тёмный Архив»
23 декабря — 16 января
23 декабря в галерее «Пересветов переулок» открывается две выставки: «Прелестные письма: проект реконструкции», исследовательский проект Алины Десятниченко и Ольги Широкоступ по истории казачества и «Альтфорус, Тёмный Архив» молодого питерского художника Валентина Трусова.
Выставка «Прелестные письма: проект реконструкции». Исследовательский проект «Прелестные письма» объединил в себе изыскания разных лет, которые вели, сначала отдельно, а потом совместно художница и документальный фотограф Алина Десятниченко и куратор и исследователь Ольга Широкоступ.
В сердце этого проекта — интерес к фигуре Алены Арзамасской. Собрав различные ее ипостаси — казачки, атаманши, монахини, общественной деятельницы, — из которых и сложился миф об Алене, художницы обнаружили «точки входа» в изучение разных тем: меморация, поиски идентичности и женский путь в социальной реальности.
Будучи сподвижницей Степана Разина, Алена писала и рассылала обращения — «Прелестные письма» — с целью привлечения новых сторонников. Эти «письма» суть обманки, обещающие другое будущее для общества. Они вводили в заблуждение современников и давали им ложные надежды. Но в них читались и их искренние чаяния. Изыскания, ведущиеся сегодня как профессиональными исследователями, так и любителями — своего рода современные «прелестные письма». В них все также содержатся мечты о будущем, отраженные в интерпретациях событий прошлого.
Выставка художника из Санкт-Петербурга Валентина Трусова «Альтфорус, Тёмный Архив» представляет срез живописных, графических и пластических работ, в которых автор создает «пантеон» странных и пугающих существ.
В своих изобразительных практиках Валентин Трусов обращается к опыту детского рисования. Но речь идет не о желании покрывать все каракулями, а скорее о таком рисовании, где дети стараются быть серьезными и взрослыми. Сделать своим руками комикс в нескольких экземплярах, чтобы его можно было продавать в газетном киоске. Нарисовать фломастерами или цветными карандашами героя анимэ, в точности как на экране телевизора. Художник вспоминает, что бесконечно перерисовывал героев из компьютерных игр и окружал себя достаточно странной компанией.
Презентация Онлайн-галереи Любовь 24
22 декабря
Онлайн-галерея Любовь 24 проводит презентацию проекта в клубе Дом 16, который располагается в усадьбе Телешова на Покровском бульваре.
Вместе с клубом ребята подготовили специальное меню (особенно рекомендуем фирменный коктейль), выставку, аукцион и речи о любви к российскому современному искусству. Также вас ждёт вечеринка, где можно будет вдоволь пообщаться с художниками галереи, с основателями, узнать про её принципы и понять, почему она называется именно Любовь 24 (словно название сексшопа). Конечно, в конце всех ждут танцы под предновогодний хаус.
Любовь 24 – это онлайн-галерея и сообщество, которое своей миссией видит продвижение молодого российского искусства на международном рынке. Для этого она не только продаёт искусство, но и образовывает художников и покупателей с помощью лекций о тонкостях арт-рынка, основах арт-права, знакомит с образовательными программами, таким образом помогая формировать российский арт-рынок.
19:00 сбор гостей
Клуб Дом 16, Покровский бул., 16-18ст4-4А
выставка Ирины Дрозд «Ужин с монстром»
25 декабря — 1 марта
«Сирена», старейший московский ресторан нового времени планирует серию выставок современного искусства, приуроченных к своему 30-летию. 25 декабря откроется экспозиция известной питерской художницы Ирины Дрозд «Ужин с монстром».
Выставка включает около 30 работ — живопись и инсталляция из десятка керамических объектов «Стол с деликатесами» — изображают мистических персонажей, монстров и сказочных существ. Кажется, их только что застали врасплох, и они не понимают, где оказались и что будет дальше. Они будто бы вышли из мира детства и воображения и отсылают к теме пищи, которая постоянно присутствует в творчестве художницы.
«Деликатесы на столе» — не просто еда, а образы существ, которые жертвуют собой для нас. Тишина в ожидании пиршества. Затишье перед неизвестным. Сказочный мир таинственных вещей, на которые уже наложила печать разложения грубая рука взрослого мира вожделения и власти. Гармония разрушена, подавлена, подана для утехи желудков. Кто в этом мире монстр — разве тот, кто на блюде?», — интересуется Дрозд.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
ярмарка современного искусства «Это наше кантри, бабушка!»
23 декабря – 26 декабря
С 23 по 26 декабря платформа по продвижению современного искусства YABA инициирует арт-ярмарку “Это наше кантри, бабушка”. На крупнейшей предновогодней ярмарке Санкт-Петербурга будет представлено более ста современных художников из России, Беларуси, Кыргызстана, Грузии, США, Финляндии, Ирана, Перу и островов Маврикий. Среди участников: десятки независимых арт-пространств, художественных объединений и некоммерческих галерей. Состав участников определил демократичный формат события: цены начинаются от тысячи рублей — найти для себя что-то интересное здесь сможет как профессиональный коллекционер, так и зритель, впервые оказавшийся на ярмарке современного искусства.
Кураторы ярмарки — петербургская группа Север-7 (премия Курёхина 2020, премия Present Continuous фонда V-A-C, номинант премии Инновация-2019; архив группы находится в коллекции музея M_HKA, Антверпен). Север-7 одними из первых стали устраивать перформативные арт-ярмарки в Петербурге в 2000-х. Идея “7-ой независимой ярмарки современного искусства” состояла в том, чтобы убрать посредника между художником и зрителем-собирателем искусства, которое становилось доступнее, а у каждого посетителя была возможность почувствовать себя в роли коллекционера.
Антон Левин, "Несмешная шутка II"
выставка-интервенция '47 после 74''
25-26 декабря
В основе выставки лежит идея объединить две смыслообразующие темы в одной выставке: игра цифр + информационный повод.
— Первая выставка ленинградских художников-нонконформистов (около 50 художников) состоялась в Ленинграде, в ДК им. Газа, 22–25 декабря 1974 года и стала настоящей сенсацией. Мы скромно претендуем на альтернативное высказывание согласно сегодняшней художественной ситуации.
Советского Союза нет уже 30 лет. Но вопрос о причинах его распада не стал менее актуальным ни для искусства, ни для науки и политики, ни для миллионов людей, в жизни которых произошел разлом, ни для мира, утратившего силовой баланс.
Мы хотим дать возможность высказаться на неоднозначную тему художникам разных поколений: тем, кто хорошо помнят 1991 год или художникам следующего поколения, родившимся уже в другой стране.
Выставка-интервенция предлагает зрителям многоуровневое вхождение в обозначенную проблематику, прочтение ее с помощью различных медиумов, с которыми сегодня работают художники, таких как перформанс, коллаж, фотография, инсталляция, видео-арт, графика и другие, — фактически или косвенно отражающих самые разные оценки и последствия этого события.
Мы видим архитектуру выставки в первую очередь как условно светлый ’’коридор власти’’, из которого есть выходы в определенное количество слабо освещенных комнат с ’’окнами свободы’’, предлагающими смену фокуса внимания, но постоянное возвращение.
Елена Извольская
персональная выставка Александры Гарт «Лес паутины»
24 декабря 2021 - 7 февраля 2022
Галерея Anna Nova представляет дебютный проект своего нового художника Александры Гарт. «Лес паутины» — это масштабная персональная выставка, которая продолжает серию проектов, посвященных осмыслению эпохи антропоцена. Экспозиция занимает два этажа и представляет собой тотальную инсталляцию, собранную из металлических конструкций, жидкой резины, графики на свитках рисовой бумаги и 12-метровом матовом пергамине, а также звучащих лайтбоксов.
В своих работах Александра Гарт погружает зрителя в руинизированное, покинутое и опустошенное пространство. Это не столько мрачное, сколько таинственное и мистическое место. Постапокалиптический пейзаж, в котором процесс синтезирования индустриального и природного порождает совершенно новый мир, где заброшенный город становится самостоятельным живым организмом. Этот образ постантропоцентрической вселенной родился из опыта жизни художницы в современном урбанизированном пространстве. Гарт тревожит не только тема загрязнения окружающей среды, но и сам город, состоящий из априори неживой материи: пластика, металла, проводов и т.д. Смирение с замусоренностью и заброшенностью является причиной обращения художницы к идеям темной экологии, в контексте которой она размышляет о синтезе живого и неживого, природного и искусственного.
выставка работ воспитанников детского социального приюта «Транзит»
галерея «Дичь»
24 декабря 2021 в 14-00
Мероприятие проходит в рамках образовательно-выставочного проекта мастерской 24 на 7 «Игра и искусство», который направлен на художественно-творческое развитие детей и подростков от 7 до 18 лет. Резиденты мастерской: художники и музыканты различных направлений в течение года знакомили детей с разнообразными формами искусства: живопись, графика, искусствоведение, сценография, мультипликация, фотография, музыка, театральное мастерство. Каждое из таких занятий являлось неоценимым дружеским и творческим опытом, как для детей, так и для взрослых художников, в формате игры происходил переход от свободной фантазии к процессу создания произведений искусства и мы надеемся, что каждый из присутствующих на мастер-классе почувствовал себя настоящим творцом и артистом.
Большая часть работ выполнена с использованием различных материалов и инструментов: гуашь, тушь, фломастеры, цветные карандаши и в смешанных техниках: графика, живопись, роспись, коллаж, инсталляция. Сюжеты и темы детского творчества, не скованные рамками стереотипов, восхищают своей непосредственностью, искренней детской фантазией.
Галерея Дичь, Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки 90к4, вход по предварительному звонку 8 (950) 039-69-31
-----
-
