События апреля в Москве и Санкт-Петербурге
Апрель близится к завершению, но мы продолжаем рассказывать о выставках этого месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставка «Сингулярность» Николая Ивановича Шумакова
Московский музей современного искусства
2 апреля — 19 мая 2024
Экспозиция последовательно раскрывает все грани таланта автора. В залах предстанут работы Шумакова, сгруппированные по направлениям творчества: архитектура, живопись и скульптура. Эти экспонаты — результат почти полувековой непрерывной работы, азартного порыва и ироничного взгляда на окружающий мир, каким его видит автор.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. 18+
Выставка «Новые монохромные 3»
Галерея ARBUZZ
3 - 12 апреля 2024
Автором его идеи, куратором Евгенией Стерляговой было замечено, что в последнее время черно-белая фотография переживает новый виток интереса со стороны начинающих авторов. Это довольно любопытная тенденция, отражающая восприятие и внутренний мир нового поколения фотографов. Эта стилистика подчеркивает преемственность в отношении мастеров классической фотографии, а также отражает юношеский максимализм с его делением мира на черное и белое. Абстрактность черно-белой фотографии даёт возможность, с одной стороны, прямой, но одновременно - метафорической речи, уводя авторов в зону символического. Будут представлены работы авторов в разных медиумах: фотографии, зины, книги, объекты, видеоарт. Все работы будут выполнены в монохромной* (предпочтительно - ахроматической**) гамме.
Адрес: Москва, Павла Андреева 4. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной Вс-Пн. Вход свободный. 18+
Выставка «ПиранезиLAB: новые издания»
ЦТИ «Фабрика», ПиранезиLAB
4 – 6 апреля 2024
ПиранезиLAB представит новые лимитированные издания, созданные в лаборатории за последние месяцы. В временную экспозицию войдут тиражные серии художников, которые впервые работали в мастерской: Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Яна Арбузова и Елена Самородова. Практика каждого из художников адаптировалась под печатный процесс и выбранные ими техники трафаретной и глубокой печати. Серийность произведений несет в себе отпечаток мышления авторов внутри медиума и показывает границы эксперимента, на который они пошли: внедрение китайского коллажа chine-collé в объемную серию Виталия Пушницкого «Остров», переосмысление масштабной графики Кирилла Челушкина в печатной графике, кропотливая глубокая печать 12 сюжетов Елены Самородовой* и перенесенные из живописи в шелкографию «пластиковые натюрморты» Яны Арбузовой. Трехдневная выставка станет пространством рефлексии первого опыта взаимодействия художников с лабораторией и промежуточных итогов насыщенного печатного сезона.
Адрес: Москва, ЦТИ «Фабрика», Переведеновский переулок, 18с2, 3 этаж. 4 апреля 18:00 – открытие, вход свободный. 5-6 апреля – по предварительной регистрации. 18+
Персональная выставка Рината Абдрахманова «Мультичеловек 2»
VS Gallery
4 апреля – 12 мая 2024
Rinatto L'bank, Квантовый танец
Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами.
Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. Вход платный (500 рублей). 18+
Персональная выставка Александра Самодурова «Коллаж как продолжение театра»
«Новое Крыло» Дома Гоголя
4 апреля – 24 апреля 2024
Выставка представляет творчество художника, деятельность которого выходит за рамки одной профессии и направления искусства. Являясь художником, режиссером, сценаристом и художественным руководителем, он свободно перемещается по территории искусства, открывая новые грани привычного. Коллаж в творчестве Александра Самодурова становится органичным продолжением театра, в котором каждый играет свою определенную роль. Как режиссер выстраивает общую композицию театральных персонажей, создающих драматургию театра, так и художник, соединяя множественные фрагменты в единой работе, выстраивает нарратив каждого произведения. Техника автора – это уникальный симбиоз современного и академического изобразительного искусства. Используя принципы построения композиций, он вместе с тем меняет инструментарий классического художника: вместо кистей - ножницы, а вместо красок – цветная пленка.
В рамках проведения выставки 6, 13 и 20 апреля в 15:00 пройдут бесплатные кураторские экскурсии.
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А. Время работы: 12:00-20:00, вторник- воскресенье. Вход свободный. 16+
Выставочный проект «Три главы из жизни женщины»
Галерея ARTSTORY
4 апреля - 19 мая 2024
Эта выставка-исследование представит калейдоскоп высказываний двадцати одного художника, размышляющих на тему женщины и женственности. Работы представлены в разных медиа – живописи, графике, фотографии, скульптуре. Одной из задач проекта стала попытка проследить эволюцию женского образа, удивительного баланса между его силой и слабостью-хрупкостью, – по главам, которым соответствуют три возраста – детство, юность/зрелость и старость. В своем творчестве художники были сконцентрированы на попытке изобразить сущность женщины и заинтересованы в исследовании динамики развития мягкой силы, заключенной в ней. Интересно проследить, как художники и художницы отражают вопросы цикличности жизни, многочисленные аспекты женственности и более скрытые символы и смыслы. Одни авторы обращаются к реализму и изображают женщину в ее естественности и повседневности, в работах других – женские образы тонко вплетены в мифологические и полусказочные сюжеты.
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.) 18+
Выставка Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют»
Галерея Ruаrts
5 апреля – 12 мая 2024
Виталий Тюрлик, «Вот и лёг», 232 х 140 см, 2023
На выставке будут представлены многосоставные работы, выполненные в технике текстильного коллажа, сам художник называет их текстильными панно. Работы Тюрлика представляют собой странные, зачастую абсурдные ситуации, иногда в сочетании с игрой слов, созвучиями и шутками. Художник намеренно избегает серьезности и любого философствования, подмигивая зрителю и не давая готовых ответов. Такой подход позволяет игнорировать очевидные интерпретации и доступные толкования. Текстильные панно, созданные художником специально к выставке, иллюстрируют сюжеты, истоки которых в необычной прослойке между сном и явью, в сонном параличе, где расплываются и искажаются привычные понятия, ориентиры и значения. Текстильные панно Тюрлика – не страшилки, рассказанные на ночь, не карикатуры или каламбуры, а скорее вольные фантазии на знакомые многим темы, реакция автора на действительность и сопутствующие ей явления. Но главная мысль, которую хочет донести художник, сонный паралич – дискомфортное, но все-таки конечное явление. Озадачив, ошеломив и даже испугав человека, он неизбежно уступит место окончательному пробуждению.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход на выставку свободный. 18+
Выставка «Алфавит. Советская фотография 1920-1930-х годов»
Центр визуальной культуры Béton
5 апреля — 26 мая 2024
В СССР в 1920-1930-х годах фотография претерпела большие изменения. В это время происходило становление советского репортажа на фоне угасания художественных принципов пикториализма и формирования нового визуального языка фотографического авангарда. На выставке будут представлены авторские аутентичные отпечатки. Наряду со знаменитыми мастерами, такими как Родченко, Шайхет, Игнатович, частью экспозиции станут работы авторов гораздо менее известных широкой публике: Кудояров, Кислов, Шиманский. Работы разместят строго по алфавиту, тем самым позволяя зрителю оценить вклад того или иного автора в развитие фотографии того периода.
Важное место в экспозиции займут оригинальные журналы «СССР на стройке», детские книги, иллюстрированные фотографиями мастеров того периода.
Адрес: Москва, Якиманская набережная, 2 корп. 1. Вход по билетам. 12+
Вторая часть выставочного проекта «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся»: «Часть 2: Город просыпается»
«Галерея Дамирова»
5 апреля - 1 июня 2024
Выставка «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся» посвящена размышлениям о том, каким образом можно представить образы нашего времени через обращение к бинарным смыслам. Название проекта «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся» — результат соединения двух фраз «Город засыпает» и «Город просыпается». Эти словосочетания отсылают к известной игре, но фактически они стали концептуальной точкой отсчета для молодых авторов. Первая часть «диптиха» каждого из участников была продемонстрирована на выставке «Город засыпает», вторая — на «Город просыпается».
«Город засыпает» — это фиксация тезиса, события или состояния в своих первоначальных качествах и характеристиках. На открытии зритель, обладая только фрагментом многосоставного высказывания, получает возможность сделать свой прогноз о форме и содержании второй части. Когда и почему проснется город? Что измениться? «Город засыпает» — это ожидание перемен и глубокая убежденность в том, что как прежде уже не будет. Недосказанность, неполнота исходных данных сближает идею выставки с эффектом саспенса, состояния тревожного ожидания.
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, 24. Вторник-суббота с 11-00 до 19-30. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Ольги Молявко «Из дома домой»
Галерея TEXTURA
5 – 21 апреля 2024
Это первая персональная выставка художницы Ольги Молявко, выпускницы факультета графики Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. В экспозицию вошли текстильные работы, выполненные в технике коллажа, которой Ольга занимается с 2020 года. Чаще всего художница собирает коллажи из фрагментов старой одежды и домашнего текстиля, советских ниток и мулине, бисера и других материалов, найденных дома. Герои и сюжеты тоже «позаимствованы» Ольгой из народных сказок и семейных фотоальбомов. Вместе с тем, такой же реликвией становятся впечатления из путешествий, которым также находится место на полотне. Отсюда и появилась идея проекта, осмысляющего дом как ощущение, дом, который везде и повсюду, куда постоянно идешь и который покидаешь, чтобы вернуться.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18 стр.11, студия 11-21, галерея TEXTURA на ЦТИ Фабрика. График работы выставки расположен на сайте галереи. 16+
Персональный проект Ивана Симонова «Ходит дурачок»
Syntax Gallery в Cube.Moscow
6 апреля – 19 мая 2024
Выставка описывает путь от бессмысленного брожения и мытарств до поиска счастья к умиротворению и гармонии. Все произведения, представленные на выставке, отражают экзистенциальные проблемы, с которыми сталкивается человек.
В экспозиции используется зонирование на две части: материальная жизнь и слепое блуждание, хаотичное движение; поиск радости и зона спокойствия, уединения. Разделены они при помощи штор из игральных карт, которые были созданы художником в декабре 2023 года и имеют название «Ходит дурачок». На выставке будут представлены новые работы художника, выполненные в широком диапазоне техник: живопись, коллаж, деревянная скульптура, царапание по стеклу и ассамбляж, созданные специально для проекта.
Адрес: Москва, Тверская ул., 3. Здание отеля The Carlton. 18+
Выставка Художественного Объединения «Красный кружок» «Веселые овощи»
Галерея Most Wanted Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 18 мая 2024
Экспозиция охватывает широкий спектр художественных медиа, включая живопись, графику, цифровой коллаж и объекты. Работы авторов «Красного кружка», использующих различные техники и материалы для создания уникальных образов, сочетают в себе абстрактные и реалистичные элементы. Известные и начинающие художники с помощью ярких красок и нетрадиционных форм изобразили овощи с уникальными эмоциями и характерами, выразительные глазки которых наблюдают и оценивают как друг друга, зрителей, так и окружающую действительность. Активное взаимодействие персонажей работ создает особую атмосферу, где каждый может почувствовать себя частью этого веселого овощного сообщества. Выставка приглашает окунуться в мир веселых овощей, где искусство переплетается с философией.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, The Carlton, -2 этаж. Ежедневно 12:00 -21:00. 18+
Персональная выставка Тимофея Караффа-Корбута «Эндемики»
Kupol Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
В экспозицию вошли работы из разных серий и периодов: избранные произведения представляют собой антологию мировоззрения художника, его творческую идентичность и особый мир, в котором слились магические и архетипические образы.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Коллективная выставка объединения «Площадка 112» «Новый день»
Kupol Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Выставка является продолжением северного цикла экспедиций арт-группы: в этот раз художники отправилась в шахтерские поселки Республики Коми для создания новых произведений искусства. В экспозицию вошли живописные полотна, видео-арт и инсталляция.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Коллективная выставка «Функция. Аффект»
PA Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Адиль Аубекеров
Внимание сосредоточено на конкретном аспекте этого вопроса — аффекте. Цвет, форма, используемые материалы и техника исполнения — важно то, какими средствами современные художники схватывают непосредственное впечатление и как оно функционирует внутри их работ. Доминирующим цветом экспозиции стал красный и его производные. В европейской культуре, в том числе славянской, красный считался главным цветом.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Анны Сладковой A Moveable Feast
Cube.Market в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Метаморфоза — основа для циркового и карнавального действия. Как под цирковым шатром, так и на карнавальных улицах праздничное настроение идет рука об руку с перевоплощением и желанием перевернуть устоявшиеся традиции. В работах Анны Сладковой цирк становится пространством наоборот и выходит на улицы: это не цирковой купол оказывается в мире как закрытая от него часть, а весь мир становится спрятан под куполом шапито, где все становятся артистами. Метаморфоза мира идет полным ходом.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Натальи Ситниковой «Биометрия»
Галерея «КультПроект» в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Термин «биометрия» присутствует в нашей жизни как обозначение инструмента распознавания людей, идентификации личности для решения задач, в большей степени связанных с контролем над обществом. Наталья Ситникова же в своем творчестве, находясь на гуманистических позициях, использует это понятие для поиска себе подобных, близких эмоционально и по духу людей.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Надежды Войновой «В линиях»
M.A.R.S.H. в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
В центре художественной практики Надежды находится спонтанное действие, которое становится своеобразным способом исследования реальности. Одним из экспериментов, предпринятых Надеждой за последнее время, является обращение к фактуре гофрированного картона, ленты из которого позволяют создавать масштабные мерцающие вертикальные полотна. Эфемерный пейзаж на них тает в полосах фактуры.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Коллективная выставка «Грезы»
Галерея «Небеса» в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Выставка объединяет произведения 7 современных художников, работающих в разных техниках: живопись, графика, скульптура, керамика, стекло, ольфакторное искусство. Связующее для всех участников выставки начало — лавирование вдоль призрачной границы между объективной реальностью и ирреальным миром видений полного грез и фантазмов. В представленных работах художники развивают идеи личных мифологических систем и выражают свое особое, индивидуальное психо-эмоциональное восприятие действительности.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Антона Куприянова «Тут недалеко»
Галерея «Триптих» в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Выставка «Тут недалеко» показывает эстетику российской глубинки, универсальный пейзаж, являющийся частью нашего культурного кода. Своей задачей художник, проживающий в небольшом сибирском городе Тара, видит романтизацию и эстетизацию пространства вокруг себя. Куприянов разбавляет присущую нашей действительности серость, яркими небанальными цветами.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Дениса Теклина «Райский сад»
Arts Square Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Денис Теклин — художник, реставратор, дизайнер, экспериментатор, работающий с различными материалами и техниками. В творчестве художника прослеживается влияние искусства шинуазри, античности и голландской живописи. Мастерство и внимание к деталям позволяют Денису Теклину создать произведения искусства ушедшей эпохи, которые интегрируются в современность. Художник изображает на своих полотнах, наполненных светом, уютом и красотой, райские сады и птицы, китайские пионы, шелковые деревья, камелии, натюрморты в стиле «малых голландцев».
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Анны Канфер «Может ли место помнить?»
Mon Art в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Проект, состоящий из литографий и живописных холстов, представляет многие знаковые памятники архитектуры на территории России как места, в которых время течет иначе. А также задает вопрос: может ли место «помнить»?
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Маргариты Варакиной Render Standards
159F Gallery в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Объектами исследований художницы выступают модели поведения и социальная идентификация современного человека в общественных пространствах. В своих проектах она переосмысляет техники управления индивидами, придающие форму нашей повседневности и использует в качестве основы для собственного художественного языка различные формы спонтанных эстетических систем, появившиеся под влиянием обывательской культуры. На основе этого своих инсталляциях художница создает ситуации сближения и взаимодействия зрителей, принадлежащих к разным социальным группам.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Сена Бейона «Чего не хватает 19 секундам?»
pop-up проект в Cube.Moscow
6 апреля - 19 мая 2024
Название выставки таит в себе множество смыслов и будоражит сознание разнообразием мыслей, воспоминаний, эмоций, чувств. Экспозиция выставки «Чего не хватает 19 секундам?» объединяет в лектории арт-пространства Cube.Moscow 12 полотен и арт-объектов, среди которых особенно выделяются такие работы Сена Бейона, как «Голоса», «Инопланетная», «Башня Скрябина к III Интернационалу» и «Мойнюш».
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Персональная выставка Юрия Уляшева «Трэш-авангард»
Галерея FineArt
9 - 28 апреля 2024
На выставке будет впервые представлена уникальная серия картин «Родом из детства», где происходит переосмысление традиций русского авангарда и супрематизма через соединение со знакомыми с детства образами поп-культуры. Находка художника – соединение предметности и образности является новым арт-направлением, которое активно приковывает интерес любителей современного искусства и коллекционеров. Уход от академических канонов и традиций к экспериментам - увлекающий зрителя формат, где среди простых геометрических форм возникают персонажи всемирно известных мультфильмов. Выставка заинтригует как уже опытных любителей современной живописи, так и тех, кто только начинает посещать галереи, содержание картин идеально для знакомства детей с современным искусством.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, с.9, ЦСИ Винзавод. 18+
Выставка «Это нам приснилось завтра»
Открытые студии Винзавода
9 апреля - 12 мая 2024
Десятый сезон Открытых студий Винзавода завершает выставка «Это нам приснилось завтра». Анна Зайцева, ментор десятого сезона Открытых студий Винзавода: «Выставка о том, что страх — это оборотная сторона надежды. Об одиночестве как экзистенциальном испытании, которое оказывается преодолимо. О том, как рождаются и умирают утопические проекты – в реальности и в виртуальном мире. О том, как жизнь продолжается даже после реализации антиутопии».
Художницы сезона: Дарья Арбузова, Юля Диброва, Ульяна Елкина, Маргарита Журавлева, Ольга Михальчук, Аксана Прутцкова, Полина Савина, Елена Холкина, Елена Шарганова, Таисия Камышан.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, Открытые Студии / Open Studios (подъезд С6). 18+
Выставка «Код цвета»
Галерея Ordynka Art
10 апреля - 12 мая 2024
Это работы актуального культурного кода в новой интерпретацию привычных образов. В экспозиции гости смогут увидеть новое прочтение гжели на полотнах Аксиньи Францевой и новый формат бытовых предметов. Взгляды на Москву с неожиданной стороны многослойных рельефов через работу Ивана Егорова «Все под небесами». Встречать гостей будут птицы из стекла Кирилла Клокова, что будто застыли, сохранив в себе всё прекрасное. Стеклянные подвесные скульптуры можно рассматривать как метафоры воспоминаний и являются символом души, олицетворяя настроение самой выставки. Художники: Аксинья Францева, Иван Егоров, Кирилл Клоков и Кира Маруш.
Адрес: Москва, Большой Ордынский переулок, д.4, стр.4. Вторник-суббота, с 13-00 до 20-00. Вход свободный. 18+
Выставка «На дне морском»
Elohovskiy Gallery
11 апреля - 19 мая 2024
Экспозиция объединила музейные редкости и работы 11 художников, от признанных мастеров до восходящих звёзд арт-сцены. «На дне морском» — выставка о силе водной стихии, зародившей жизнь на Земле. Зрителей ждёт водоворот образов и погружение в затерянное подводное царство, где скрываются идеи, смыслы и подлинные сокровища. Размышляя о многослойном, многомерном и многообразном мире воды, авторы выражают свои идеи через живопись, скульптуру и инсталляции, используя широкий спектр материалов: камень, глину, стекло, пластик, эпоксидную смолу, силикон, металл, воздушный пластилин и многое другое.
Адрес: Москва, Елоховский проезд, д.1с2. Среда - воскресение 13:00-21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Черно-белый космос»
Галерея Ходынка
11 апреля – 12 мая 2024
Константин Батынков, Серия Procosmos, 2024
Выставка показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями. Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. Вход по билетам. 18+
Выставка «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов»
ГУМ-RED-LINE
11 апреля — 19 мая 2024
На выставке будут представлены работы художника-абстракциониста, вдохновленные энергетикой Сибирского края. Куратором выступит Элеонора Захаржевская.
Экспозицию составят живописные и керамические работы художника. Они продемонстрируют широту сибирского характера, где мощный рисунок линий и буйство красок буквально разрывают границы привычных форм, пробуждая в сознании волю к свободе и простору. В основе творчества художника — интуитивно-медитативный процесс, погружаясь в который он познает сущность зарождения, расцвета и угасания.
Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Полины Майер «Форма времени»
Дизайн-пространство SOUL
11 апреля - 11 мая 2024
Камерная экспозиция раскрывает тему воспоминаний как особой формы зависшего времени. Художница продолжает ключевой для своей практики мотив телесности, фокусируясь на личных воспоминаниях. Экспозиция разделена на две живописные серии — «дневную» и «ночную», в которых Полина переносит образы памяти в осязаемые визуальные символы. В основе «дневной» серии – воспоминания художницы о мгновениях лета, проведенного с семьей. Тонко выверенные фотографические текстуры соседствуют с рассеянными, словно ясные образы памяти, переходящие в мерцающие фрагменты воспоминаний. «Ночь» в работах Полины визуализирована как переходное состояние сознания. В этой серии замедляется время и появляется возможность заметить, как стираются границы между реальным и иллюзорным. В своих работах художница говорит со зрителем на чувственно-эмоциональном уровне, что позволяет замедлиться и в противовес сюжетам сосредоточиться на «реальном» — себе, своих чувствах и месте, в котором находимся.
Адрес: Москва, улица Часовая 24, строение 15, дизайн-пространство SOUL. Вход свободный. Ежедневно с 9:00 до 21:00. 18+
Выставка Филиппа Орлова «Котлован»
Московский музей современного искусства
12 апреля – 12 мая 2024
Филипп Орлов. Женя «ВиKING». Серия «Рейв». 2022. Бумага, маркер. Предоставлено автором
Орлов создает образ определенного времени, в центре внимания художника всегда оказывается неизвестный «герой»: в его произведениях существуют и дореволюционные крестьяне, и рабочие 20-30-ых годов, и представители субкультур 90-ых и нулевых. Проект состоит из 4 серий, каждая из которых посвящена определенным персонажам: «Герои», «Рабочие», «Крестьяне» и «Шпана». Важное место в проекте занимает серия работ про «дворовую жизнь» — жанровые сцены и зарисовки атмосферы, знакомой художнику с юношеских лет, и портреты характерных персонажей прошлых десятилетий. Для творческого почерка Орлова характерны крупные лица и гипертрофированные фигуры, которым тесно в формате листа, а также повышенная эмоциональность и экспрессивность.
В экспозицию, развернувшуюся на двух этажах здания на Гоголевском бульваре, вошло более 200 работ: как мелкоформатные произведения, так и масштабные полотна, которые художник создает не только в живописной, но и в графической технике.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. 18+
Выставка Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника»
Мультимедиа Арт Музей
13 апреля — 15 июля 2024
На выставке будет представлено более 100 работ художника: семь картин и рисунки. В таком объеме рисунки Эрика Булатова будут показаны впервые. Они дают возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» Эрика Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте. Подзаголовок названия выставки «Лаборатория художника» достаточно точно выражает ее замысел. В фокусе внимания оказались прежде всего рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом.
Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. Ежедневно, кроме понедельника12:00 – 21:00. 18+
Выставка «Двойная сплошная»
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи
15 апреля –13 мая 2024
Объектом экспонирования выступит серия живописных работ о большегрузах на узкой объездной дороге. Иногда на пути человека возникает препятствие, которое словно блокирует возможность смотреть на жизнь и происходящие в ней события «со стороны». Ограничения, призванные сохранить нашу безопасность, не дают возможности для манёвра. Так, гости выставки «Двойная сплошная» попадут в тупик: кузова большегрузов закроют обзор. Останется лишь предаться бесстрастному созерцанию, что и предлагает сделать автор выставки Виолетта Гришина. «О чем человек думает, когда оказывается между фур и невозможно долго плетётся по объездной дороге?» – эта ситуация берется за точку отсчета в экспонируемых работах.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1, Малый зал РГБМ. 6+
Персональная выставка «По следам страстей» Михаила Рогова
Выставочный зал Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского
15 апреля - 5 мая 2024
Проект — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей. Акцент на атрибутах, которые опосредовали жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, истории, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать властное коллективное деятельное тело.
Адрес: Москва, Большая Никитская улица, д. 13. Выставочный зал, 3 этаж (Малый зал). Вход на вернисаж и остальные дни с 13:00 до 17:00 строго по пригласительным билетам, доступным по ссылке. После 17:00 вход на выставку — по концертным билетам, приобретаемым в кассах консерватории. 18+
Открытая лаборатория «Дневники» с участием 10 современных художников
Культурный центр «Артишок»
16 - 28 апреля 2024
Приглашают зрителей в центр для того, чтобы познакомиться с художниками лично, соприкоснуться с их идеями, пропустить их через себя и понаблюдать за всеми этапами процесса рождения актуального искусства от формирования концепции до экспонирования в галерейном пространстве. Куратор Оля Шмуклер хочет выстроить живой диалог между художником и зрителем и дать каждому нашему гостю возможность найти внутренний отклик, поразмышлять над важными вопросами через взаимодействие с искусством. Участники резиденции уже представили свои концепции, затрагивающие темы внутренних и внешних границ, самовыражения и самопринятия, социальной несправедливости, личной и коллективной памяти, восприятия окружающей действительности и многого другого. Отличительной особенностью лаборатории является разнообразие используемых медиумов как средства переосмысления и поиска ответов на острые вопросы. Итогом резиденции станет одноименная выставка «Дневники», в которой будут собраны 10 созданных проектов. Выставка начнет работать 30 апреля и продлится до 16 июня.
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Часы работы: вт-пт 15:00-20:00, сб-вс 12:00-19:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Анастасии Шемякиной «Какого цвета синий?»
BIS ART GALLERY
16 - 30 апреля 2024
Работа с оттенками синего цвета — главное колористическое решение Анастасии Шемякиной, которое создает эффект дуализма вместе с меланхоличными, но не лишенными юмора сюжетами. Картины невольно наталкивают на вопрос: «То ли это, чем нам кажется?» Ведь тона и оттенки бывают не только у цвета, но и в отношениях между людьми. С одной стороны, художница повествует о взаимоотношениях людей, знакомых многим переживаниях. С другой, об удивительных мирах, сочетающих в себе несочетаемое - метамодернистские саркастические фабулы: лягушки-снобы посещают выставку, люди становятся полубабочками-полурыбами, отважные солдаты расстреливают тараканов и многое другое.
«Какого цвета синий?» — выставка в духе метамодерна, которая приглашает зрителей в путешествие по оттенкам синего, отражающим мультифокальность человеческих отношений.
Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8 с8, подъезд Е11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка «Берлинский дневник» Андрея Красулина
Галерея pop/off/art
17 апреля — 22 мая 2024
Работы Андрея Красулина из проекта «Берлинский дневник» в мастерской художника. Фото: Дмитрий Пошвин
Проект приурочен к 90-летию автора и станет воплощением визуального дневника Красулина о его переезде из Москвы в Берлин весной 2022 года и организации нового уклада жизни. В экспозиции будет представлено около 20 произведений мастера, созданных в 2023-2024 годах. Несмотря на то, что свой художественный путь Андрей Красулин начал со скульптуры, обратившись к живописи только в 1990-х годах, и наиболее известен он своими пространственными произведениями, на выставке будут представлены только картины. Важной составляющей проекта является основа произведений: все они выполнены на бумаге, воплощающей хрупкость и тонкость жизни в новом месте в противовес прочности холста и привычного быта в Москве.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. 18+
Выставка Андрея Ковязина «Тихий сад»
Школа masters
17 апреля — 30 мая 2024
В выставку вошли живописные работы, созданные специально к выставке в пространстве masters. Сам художник определяет направление своего искусства как импрессионизм на грани с абстракцией. В живописных полотнах нет ни персонажей, ни сюжетности. Но каждую работу можно назвать отдельной историей, определенным воспоминанием. Все работы Андрей Ковязин пишет, основываясь на самых ярких воспоминаниях из детства, которое было пройдено в живописной российской глубинке. Ностальгия, переосмысление и анализ детских воспоминаний стали главным лейтмотивом творчества художника. Сюжеты картин из серии «Тихий сад» могут повторяться, и это тоже неслучайно — по мнению художника, история циклична. Поля продолжают расти, трава остается все столь же зеленой, но настроения, чувства, рефлексия воспоминаний — могут быть разными. Так или иначе — на полотнах запечатлен момент здесь и сейчас.
Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. Ежедневно с 10-00 до 21-00. Вход свободный. 18+
Выставка Даши Мальцевой «Жизнь в розовом цвете» (La Vie en Rose)
SISTEMA GALLERY
19 апреля - 4 июля 2024
В экспозицию войдет 23 произведения Мальцевой, в том числе несколько монументальных живописных полотен длиной 6 и 4 метра. В серии работ Мальцева подбирает конкретные «идеальные» образы из картин Ренессанса и барокко, но при этом разрушает их и сталкивает между собой, пересобирает. Художница создает напряженное переходное состояние живописи от образности к абстракции, от красивого и пластичного к грубому и изломанному, показывая переменчивую суть вещей, пограничное состояние мира.
Выставка с работами большого формата задумывалась как тотальная инсталляция, попадая в которую зритель становится соучастником. Вместе с тем их определенная последовательность формирует фабулу, рассказывает историю по мере движения от одной работы к последующей.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. Возрастное ограничение: 12+.
Выставка Дарьи Арбузовой «АЙДОЛ» (IDOL)
SISTEMA GALLERY
19 апреля - 4 июля 2024
Персональная выставка Дарьи Арбузовой «АЙДОЛ» (IDOL) посвящена способам преодоления одиночества и одновременно бегства от внешнего мира через виртуализацию и феномен парасоциальных отношений. Центральная фигура проекта — виртуальная японская певица Хацуне Мику, имеющая многотысячную аудиторию фанатов по всему миру и гастролирующая со своими live-концертами, но являющаяся при этом программой — голосовым банком для записи песен. Полностью скомпилированный фанатами образ Мику подвижен и меняется в зависимости от потребностей каждого ее поклонника, а ее недосягаемость и идеальность во всем, с одной стороны, является билетом в персональную утопию, а с другой — ловушкой, в которую рискует попасть каждый искушенный и слишком привязавшийся фанат айдола. В сложных объектах, созданных из стекла и полимера, Дарья Арбузова исследует тему соприкосновения и аннигиляции реального и виртуального и производит поиск утопического мира.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. Возрастное ограничение: 12+.
Выставка Саши Кокачевой «Синкопа»
SISTEMA GALLERY
19 апреля - 24 мая 2024
В проект Саши Кокачевой «Синкопа» вошло 14 картин и объектов из металла, которые, по мнению автора, исследуют чувство влюбленности через книгу французского философа Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного» (1977), где, как мозаика, раскладывается образ мыслей человека, находящегося в хрупком и нестабильном состоянии внутренней экспрессии. Воплощением этих переживаний становятся
эмоционально нагруженные работы с разной степенью интенсивности цвета, но с одинаковым навязчивым чувством напряжения.
«В названии проекта Саши Кокачевой уже заложена печаль разрыва с идеальным образом. Синкопа — это слово, взятое из упомянутой книги Ролана Барта, означает “сбой”, в фонетике — пропуск слога, в музыке — нарушение ритма. В любви Барт трактует его как обнаружение изъяна в Идеале, разочарование и скорбь по тому, что мы чувствовали», — говорит куратор проекта Надя Октябрь.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. Возрастное ограничение: 12+.
Выставка Дарьи Калугиной «Сердцестояние»
SISTEMA GALLERY
19 апреля - 24 мая 2024
Экспозиция работ Дарьи Калугиной «Сердцестояние» посвящена размышлениям автора о возможности визуальной реконструкции псевдовоспоминаний и чувств через призму телесных ощущений и физиологию плоти. По словам Калугиной, известное стихотворение Игоря Северянина «Villa mon repos» (1921 г.) вдохновило ее показать, «каковы мы в порыве, в движении и покое, насколько чувства плотны, неотвязны от материального, и все самое радостное и невыносимое в нас, конечно, на все сто процентов».
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. Возрастное ограничение: 12+.
Выставка «Цифровые преломления»
Яндекс Музей и Центр Art & Science Университета ИТМО
19 апреля – 12 июня 2024
В экспозицию войдут работы Kami Usu, SYMETRIA, Надежды Бей, Вероники Кисловой, Данилы Логвиненко, Анны Пряхиной, Александра Погребняка и Антона Щеголева. Все эти художники стремятся осмыслить место человека в цифровом мире, используя разные инструменты — от обычных электронных устройств до нейронных сетей и эффектов виртуальной реальности. На выставке можно услышать, как звучат окружающие нас объекты, прикоснуться к мировому океану, увидеть свой след в пространстве и времени и многое другое. Со всеми экспонатами выставки можно взаимодействовать. В будние дни можно познакомиться с ними самостоятельно, а в выходные и праздники — погрузиться в современное искусство на экскурсиях приглашëнных экспертов.
Адрес: Москва, м. Павелецкая, ул. Садовническая, 82с2, 5 подъезд. БЦ «Аврора». Вход свободный. 18+
Выставочный проект Виталия Северова «Воспоминания Будущего»
Галерея PENNLAB
19 апреля - 23 мая 2024
Это масштабное пост-документальное исследование, которое обращается к темам цикличности истории и долговременного воздействия человеческой деятельности на планете. Виталий Северов путешествовал по Кавказу и Ближнему Востоку, исследуя места, пережившие войны, национальные конфликты и распад империй, чтобы понять метаморфозы будущего. На выставке представлены работы, затрагивающие проблемы потери культурной памяти, руинизации пространств и ядерных захоронений, которые могут стать самыми долговечными монументами человечества, но и его горьким наследием.
Виталий Северов — фотограф, работающий с пост-документальной фотографией. Он затрагивает в своих проектах взаимоотношения человеческой памяти и окружающей среды, переосмысливает наследие СССР. Работает с найденными материалами, экспериментирует со старыми технологиями цифровой печати.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический проезд 1/8 стр. 21, подъезд №с8. Режим работы Вт–Вс 12:00–20:00, понедельник выходной. 18+
Выставочный проект «Хрупкость»
Галерея К35
19 апреля – 09 июня 2024
Проект представляет трех художников, работающих в разных техниках, посвящен особому свойству материи и ментальности. Согласно техническим словарям, “хрупкость” - способность твердых тел разрушаться при небольшой деформации под действием напряжений. С помощью художественных средств Илья Гапонов, Екатерина Андриянова и Сергей Колосов размышляют о хрупкости окружающего мира, людей, предметов, отношений.
В склеенной из осколков драгоценной фарфоровой чашке, как и в судьбе человека, есть попытка осознать ценность и неповторимость самой жизни. В новой серии живописи Илья Гапонов говорит об этом через молчаливые портреты близких, фрагментированность изображений, уязвимые ракурсы. Екатерина Андриянова подхватывает повествование, воспроизводя в натуральный размер фарфоровые предметы из дорогой сердцу семейной коллекции. Переплетение отреставрированных трещин на фарфоровых тарелках XIX века – свидетельство истории и бережности многих поколений. В новых объектах Сергея Колосова осколки стекла и фарфора застывают словно в момент наивысшего напряжения, останавливая гармонию на пороге хаоса.
Адрес: Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Пн - Вс, с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 18+
Московская международная выставка видео-арта PRIVATE / PUBLIC
Галерея U Contemporary, Винзавод
23 апреля - 10 мая 2024
Проект посвящен теме взаимодействия и противопоставления Частного и Публичного. Цель выставки - изучить и осмыслить динамику личных и публичных нарративов, рассмотреть множественные аспекты человеческого личного и общественного: как индивидуально каждый человек пропускает через себя и понимает ‘свое частное’ и ‘свое публичное’. Когда частное сможет стать более инклюзивным в нынешнем общественном, а публичное - толерантнее? И главное - что для вас публичное, а что - частное? В выставке участвуют 20 российских и иностранных художников, а представленные работы варьируются от 3D анимации и документальных видео-эссе до философских короткометражек и обработанных записей с камер видеонаблюдения. В рамках выставки планируется проведение кураторских экскурсий.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, (рядом с кафе «Цурцум»). Часы работы: вт-вс 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка Юрия Злотникова «Неоконструктивизм»
Галерея pop/off/art 2.0
24 апреля — 22 июня 2024
Одной из целей проекта является исследование изобразительного языка Юрия Злотникова параллельно с масштабной выставкой «Сигнальная система» в залах Государственной Третьяковской галереи. В фокусе внимания куратора поздний период художника (1980-1990-е годы). В экспозиции будет представлено около 20 произведений автора из пяти серий: «Неоконструктивизм», «Пространственная конструкция», «Ритмическая конструкция», «Полифоническая композиция» и «Абстракция». Как следует из названий, Юрий Злотников обращается к идеям авангарда и, в частности, конструктивизма. Однако он преобразовывает строгие геометрические формы в линии и пятна, в которых экспрессивность художественного жеста выражена больше. Их можно условно разделить на несколько видов: линии прямые и изогнутые, зигзаги, пунктиры, точки и крупные пятна. Элементы объединяются в группы, иногда разделенные пространственными паузами, а иногда перетекающие из одной в другую. В связи с этим произведения больше напоминают живую пульсирующую структуру, нежели четкую схему. Вибрация работ усиливается и благодаря использованию контрастных оттенков. Несмотря на то, что в произведениях 1980-1990-х годов художник неизменно работает гуашью, темперой, акварелью и пастелью на бумаге, их следует относить к живописи, поскольку цвет занимает в них центральное место.
Адрес: Москва, Большой Палашёвский пер., 9. Вторник- суббота 12:00 - 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка художника Никки Шпайер-Ульриха (из Копенгагена, Дания) Vanishing Act
Галерея Devyatnadtsat’
24 апреля - 25 мая 2024
Проект основан на наследии семьи художника. Выпускник Датской Королевской Академии Искусств Никки Шпайeр-Ульрих приходится дальним родственником знаменитому портретисту Леониду Пастернаку (1862–1945), отцу не менее известного писателя Бориса Пастернака. Семья Никки тщательно хранит наследие, оставленное Пастернаком — картины и личные вещи.
В своих работах Никки использует технику трансферного перевода, совмещая её с живописной техникой, создавая первичный слой изображения, подобно отпечатку-снимку времени. Его работы наполнены светом или тьмой, подобно старой выгоревшей пленке. В контексте данного проекта художник использовал фотографии сделанные с картин своего дальнего предка Леонида Пастернака. Темные пятна прошлого, погрешность фотоснимков, пожухшие краски когда-то современных картин — все это становится дополнительным инструментом в руках художника.
Работы, представленные в проекте, основаны на наследии Леонида Пастернака и объединены общим мотивом исчезновения персонажей, как из самих полотен, так и из памяти их хранителей. Сейчас сложно разобрать, кто находится на портретах кисти Леонида Пастернака не только из-за отсутствия документации, но и сложной доступности самих работ. Эта предельно личная, если не сказать интимная серия Никки Шпайер-Ульриха по понятным причинам наполнена уютом и теплым чувством. На его холстах запечатленные Пастернаком люди исчезают, превращаются в загадочную дымку, становятся тенями или сиянием. Проект подготовлен эксклюзивно для галереи Devyаtnadtsat’ и будет показан впервые. Все работы доступны для покупки.
Адрес: Москва, Слободской переулок 6, стр.19. Территория завода “Мосштамп”, телефон: +7 919 722 33 48 , Пётр Пирогов. Внимание! Галерея работает по предварительной записи. 18+
Групповая выставка «Нарисованный очаг»
Независимая группа художников
24 апреля - 17 мая 2024
Художники создают метафорический театр с целью приблизиться к нарисованному очагу, и предлагают зрителю попытаться найти его в каждой работе и в самом выставочном пространстве. «Мы живем в нашей страшной неуютной сказке и не можем найти выход, потому что не видим нарисованный очаг или принимаем его за настоящий; да еще и ключ от нового дивного мира почему-то находится у старой черепахи. На гравюре Камиля Фламмариона пилигрим добрался до края земли и проткнул собою небесный свод, словно он и есть нос Буратино, тот самый любопытный, бестактный и не очень эстетичный нос. Мы втыкаем и протыкаем. Мы протыкаем нарисованный очаг, но за ним ничего не разглядеть кроме неясных теней, нос провисает в пустоте, художник ускользает от увиденного и опять оказывается в деревянном кукольном мире Дуремара и Карабаса-Барабаса.»
Адрес: Москва, Лучников пер. 7/4 стр 3. Вход во двор через калитку со стороны Лучникова переулка, 7456# . После калитки - налево к двухэтажному дому из красного кирпича. Вход свободный. Информация о работе выставки доступна в канале по ссылке. 18+
Выставка «Индекс подобия»
Дом культуры «ГЭС-2»
25 апреля — 22 сентября 2024
Дебора Стратман. Кадр из видео «Последние», 2022. Предоставлено художником
Индекс подобия Земле — показатель, отражающий физическое сходство небесного тела с нашей планетой и позволяющий предположить, подойдет ли оно для человека и других живых организмов. Вычисляется индекс по сложной формуле, выведенной международной группой ученых — биологов, химиков, астрономов и планетологов. Однако научный взгляд на Землю как на целостный организм планетарного масштаба служит здесь лишь точкой отсчета: художественные работы предполагают разговор от первого лица либо от лица сообщества или этнической культуры; теории и факты на выставке соединяются с поэтическим, символическим, интуитивным, активистским, спекулятивным.
Основная часть работ в «Индексе подобия» — это видео, фильмы и инсталляции; каждый посетитель при входе получает наушники и остается с произведениями наедине. Чтобы их спокойно посмотреть, нужно провести на выставке несколько часов или несколько раз к ней возвращаться. Архитектура выставочного пространства руководствуется принципами апсайклинга, или вторичного использования. В основу некоторых конструкций для «Индекса подобий» легли материалы из предыдущих проектов «ГЭС-2». Таким образом Дом культуры делает первые шаги к более экологичному подходу в экспозиционном дизайне.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Вход в Дом культуры бесплатный, по предварительной регистрации. 18+
Выставка «Уроки радости и боли»
Дом культуры «ГЭС-2»
25 апреля — 14 июля 2024
Портрет Динары Асановой. Автор: Валерий Плотников
Эта выставка рассказывает о советском кинорежиссере Динаре Асановой (1942–1985) и ее уникальном методе. Актеры для Асановой были полноценными соавторами, а искренность — одной из главных ценностей. Киноязыку режиссера созвучно название «Уроки радости и боли», отсылающее к одноименному эссе (1989) писателя и драматурга Александра Житинского. Экспозиция разделена на три части, каждая из которых содержит кинофильмы, фрагменты интервью с Динарой Асановой, воспоминания о ней, фотографии и другие архивные материалы. В основе кураторского подхода к выставке «Уроки радости и боли» лежит один из лейтмотивов художественной программы Дома культуры «ГЭС-2» — «Личные истории как метод».
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Вход в Дом культуры бесплатный, по предварительной регистрации. 18+
Выставка «Нити судьбы, карты истории»
Дом культуры «ГЭС-2»
25 апреля — 28 июля 2024
Долгое ночное плавание. 2024. Родион Китаев
На выставке «Нити судьбы, карты истории» в созданных специально для «ГЭС-2» работах российские художники Людмила Баронина, Катя Исаева, Родион Китаев и Маяна Насыбуллова исследуют различные грани таких понятий, как «судьба», «предопределенность», «история» и «мифология». Каждый предлагает свой взгляд, но всех объединяет интерес к тому, как сегодня живут категории мифологического и что они могут рассказать о нас. Участники проекта намечают направления и координаты, в которых можно осмыслить судьбу, и говорят о земном и космическом, природном и рукотворном, о свободе воли, выборе и предопределенности. Таким образом выставка «Нити судьбы, карты истории» картографирует еще один важный для Дома культуры «ГЭС-2» сюжет — «Пересборка себя / Практическое и магическое мышление».
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Вход в Дом культуры бесплатный, по предварительной регистрации. 18+
Выставка «Я и Оно»
Пространство «Дом на Хлебном»
26 апреля - 26 июля 2024
Проект, посвященный лабиринтам подсознания, объединит работы десяти художников: Сергея Бондарева, Паши Бумажного, Гриши, Романа Ермакова, Катрин Зак, Вовы Перкина, Ромы Пикс, Лизы Плакса, группы ППСС, Димы Шабалина и tony.wwwww. Название выставки «Я и Оно» относит зрителей к одному из важнейших трудов австрийского психолога Зигмунда Фрейда. Одноименное психоаналитическое эссе посвящено самой таинственной области человеческой психики – взаимодействию сознательного («Я») и бессознательного («Оно») и их вечному конфликту друг с другом.
В рамках группового выставочного проекта куратор Геолина Моргулис объединила совершенно разных художников одной общей тематикой – недрами подсознания. Авторы в своей самобытной манере приглашают каждого отправиться с ними в путешествие по недрам подсознания, чтобы столкнуться с лабиринтами мыслей, прочувствовать новые эмоции и, возможно, найти себя. Большинство работ художников будут представлены на групповом проекте впервые.
Адрес: Москва, Хлебный переулок, д .19, пространство «Дом на Хлебном». Возрастные ограничения: 0+
Групповая выставка «Метаморфозы реальности»
Галерея Arbuzz
26 апреля - 18 мая 2024
Выставочные экспонаты зародились посредством пересмотра существующих убеждений, путем отказа от старых парадигм, с началом принятия новых точек зрения. В современной культуре такой процесс обычно начинается с постановки вопроса: «Каким быть?» после формирования нового явления. С появлением новаторских идей образуются векторы направления, указывающие на различный исход событий. В приведенном контексте вектор интерпретирован как символическое изображение индивидуального или коллективного движения к определенной цели или идеалу. Авторы проекта в своих художественных работах показывают как происходящие метаморфозы влияют на нашу реальность. Так, мы видим, что результат какого-либо действия или процесса является следствием этого действия или процесса.
Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной Вс-Пн. Вход свободный. 18+
Выставка «Деревня, которая не спит»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
27 апреля – 12 мая 2024
Это проект студентов группы «Выставка как диалектическое и полифоническое пространство» под руководством куратора и искусствоведа Николя Одюро. Выставка представит работы художников, выполненные в разных техниках. Неизменный вызов как для художников, так и для кураторов — постоянно переизобретать художественные формы и выставочные форматы в созвучии с меняющимся окружающим миром, реагируя на научные открытия, текущие мировые события, изменение климата и прочие явления. Слушать как говорит мир — это лучший способ для того, чтобы предложить эстетические формы для его интерпретации и художественные интуиции, которые станут предсказаниями будущего, достижимыми утопиями и метафорами, которые говорят с нами и о нас. Формат работы, который со студентами группы “Выставка как диалектическое и полифоническое пространство” в Школе Родченко выбрали для исследования в этом году — это коллективное повествование и ролевая игра как способ построения сообщества. В течение нескольких недель студенты жили в безымянной деревне.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Артхаус», вход свободный. 18+
Персональный проект Тары Тарабцевой «Шум кошачьих шагов»
TEXTURA gallery на ЦТИ Фабрика
27 апреля — 10 мая 2024
Художница представляет серию работ, в которой она обращает внимание на удивительное явление воспоминаний и на то, насколько они влияют на жизнь. Выставка рассказывает о том, чего не может быть: о фантазиях, абсурдностях и нелепицах, бессвязных сюжетах и повторах. В работах нет даже намёка на возможность разгадать ни один из заявленных сюжетов, которые, вместе с тем, становятся паттерном повседневности, влияющими на рутину будней художницы.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, д. 18., стр.11, офис 11-21, 2-я проходная ЦТИ Фабрика, 2 этаж. Вход свободный. Посещение выставки по договоренности и в дни авторских экскурсий. 18+
Выставка по итогам открытой лаборатории «Дневники»
Культурный центр «Артишок»
30 апреля - 16 июня 2024
Выставка - итог открытой резиденции, которая проходила в Культурном центре «Артишок» с 16 по 28 апреля 2024.
Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Часы работы: вт-пт 15:00-20:00, сб-вс 12:00-19:00. Вход свободный. 18+
Санкт-Петербург
Выставка «Песочница и облака»
Культурное пространство «Третье место»
4 апреля - 25 мая 2024
Новая мультимедийная выставка – итоговый проект второго потока резиденции для художников Third Place Residence. В феврале 2024 года экспертный совет отобрал 8 авторов из 160 заявок на open call – их масштабные инсталляции будут представлены в Третьем месте. Художники выставки «Песочница и облака» исследуют границы между материальным и цифровым мирами через призму детских воспоминаний и мечтаний. В руинированных интерьерах особняка XIX века гостей ждет погружение в интерактивные художественные проекты на основе новейших технологий.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 62 (вход в особняк через центральные двери). 18+
Персональный выставочный проект Людмилы Барониной «В королевстве кривых зеркал»
MYTH Gallery
19 апреля - 24 мая 2024
Это выставка, на которой отражение мира и его событий проходит сквозь призму отдельного наблюдателя. Зрителю откроется картина, сложенная кем-то другим, но приглашающая войти внутрь и стать сопричастным. Проживая случайные ситуации, смотрящий пройдет по коридору оценочных действий и реакций. В своих произведениях Людмила Баронина иронизирует над человеческими пороками, конструируя альтернативные миры с собственной мифологией современности, и эта выставка не станет исключением. На ней будут представлены графические работы и расшитые панно, в основу которых легли сюжеты недавних событий, чьи образы были переработаны и теперь рассказывают собственную художественную историю. Разнообразие текстур тканей, подобно калейдоскопу, собирает красочные блестящие осколки воедино. Разрозненные фрагменты, обретая иную целостность, рассказывают новое о нас самих и приглашают «в королевство кривых зеркал».
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского, 61. 18+
Групповая выставка нонконформистов «1966-1988: Ленинград-Москва»
DiDi Gallery
19 апреля – 09 июня 2024
Олег Целков «Портрет с кошкой», 1976.Холст, масло, 90х85 см
В экспозицию войдут живописные и графические работы ленинградских и московских нонконформистов 1960-1980-х годов. Среди авторов: Леонид Борисов, Игорь Вулох, Евгений Михнов-Войтенко, Тимур Новиков, Леонид Пурыгин, Василий Ситников, Владимир Стерлигов, Олег Целков и Михаил Шварцман.
Ранние работы ярчайших авторов советского андеграундного искусства выступают наиболее выразительными свидетельствами своего времени. Имена этих художников за последние десятки лет обросли множеством мифов и легенд, а их наследие представлено в музейных и частных коллекциях по всему миру. Однако существует пласт произведений, которые ранее, в силу разных обстоятельств, не были представлены широкой публике в выставочном формате.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 18+
Персональный проект Павла Плетнёва «Окрестности лабиринта»
DiDi Gallery и Benua art garden
26 апреля – 14 июня 2024
В экспозицию войдут живопись, объекты разных лет, а также новые работы художника, которые будут показаны публике впервые. Выставка продолжит повествование предыдущих серий автора «Круглосуточно закрыто» и «Пути-дорожки».
Развивая основную линию творчества, Павел вводит в знакомые повседневные сюжеты новые сюрреалистические образы, в которых переплетаются прошлое и будущее, современное и хтоническое. Серия «Микрорайон атом» представляет однотипные панельки, которые распадаются на тысячи историй и судеб. Маленькое окошко становится порталом в мир каждого из возможных обитателей этих домов. Зритель не видит людей, но может представить их личные истории, скрывающиеся за однообразными фасадами. Бесконечный маршрут от домов и жилых модулей простирается до пустырей, по которым блуждают одинокие фигуры и мчится транспорт. Созданный художником объектный коллаж из пространства, повседневности и грёз погружает зрителя в увлекательную прогулку между прошлым и настоящим. Присущая работам Плетнёва ирония окутывает ностальгией по родным местам и переносит зрителя в безвременье, в котором не страшны бури и катаклизмы. Окрестности лабиринта — путешествие, в котором невозможно заблудиться и путь, который каждый может пройти с закрытыми глазами.
Адрес: Санкт-Петербург, Аптекарская наб., 18, БЦ «Авеню», 8 этаж. 18+
Персональная выставка Кирилла Акулиничева «Веснушки, жабы и цветы»
Галерея Navicula Artis
27 aпреля - 26 мая 2024
Двучастная выставка выполненная в различных медиа, рассказывает об ощущении дезинтеграции между внутренним миром художника и внешней реальностью. Мы находимся как-бы в виртуальной игре, где иллюзорный / настоящий внутренний мир художника подобный звенящему, вибрирующему звездному храму - убежищу мальчика Кая - бесподобного Нарцисса, сталкивается с живым / теплым охотником - реальностью. Конфликт декоративности и грязи, грубого и утонченного, вязкого и воздушного достигает здесь своего пика.
Адрес : Санкт-Петербург, ул. Лиговский проспект, д. 53. Арт - центр Пушкинская 10. Вход платный 450 р, по единому билету в арт - центр. Режим работы : 1 мая с 12:00 до 20:00, 2 и 3 мая с 16:00 до 20:00, 4 и 5 мая с 12:00 до 20:00, 8 мая с 16:00 до 20:00, 9,10,11 и 12 мая с 16:00 до 20:00. Далее: ср - пт с 16:00 до 20:00, сб - вс с 13:00 до 20:00. 0+
Выставка «Показалось эхо в тени отражения»
Галерея современного искусства fābula
28 апреля — 23 июня 2024
Выставка - совместный проект галереи и офтальмологической клиники «Зрение». Концептуально выставка основана на первом впечатлении от архитектуры клиники: витиеватые коридоры, множество зеркал, арок и тупиковых коридоров, подъёмы в башенных проемах и винтовая ротонда центрального холла, так и говорят об архаичной структуре лабиринта, исполненного в кураторской концепции в форме культового «Лабиринта Фавна» Гильермо дель Торо. Место загадок, иллюзий миражей и зрительных искажений, раскрывающихся в плоте наших фантазий, будет воплощены в работах молодых авторов галереи, в тотальной инсталляции основанной на синестезии чувств и медиумов внутри клиники.
Работы, представленные в экспозиции, апеллируют к воображению зрителя — все они объединены общим ощущением сбоя в визуальном коде, создающем сюрреалистическое ощущение реальности. Визуальный глитч, смещения и нечеткость элементов работ — это также отсылка к особенностям зрения, вопросу на котором клиника специализируется.
Адрес: Санкт-Петербург, пр. Добролюбова, 20 к1, метро Спортивная. Время работы с 9-00 до 20-00. Вход свободный. 18+
Экспозиция, посвящённая практике Эрика Железкера
Мемориальный Музей-Мастерская Эрика Железкера
Успеть до 30 апреля 2024
В пространстве бывшей мастерской современного художника Эрика Железкера можно увидеть экспозицию, посвящённую его практике. Проект фокусируется на последнем годе жизни художника и посвящён так называемому «чёрному периоду» в его творчестве — реакции на актуальную действительность, из-за которой наивный неоэкспрессионистический стиль художника сменился на более брутальный и мрачный. Железкер начал изучать месопотамскую архитектуру, особенно ему стали интересны зиккураты, башни и лестницы. Его увлекали представления древних цивилизаций о смерти. Он закрашивал себя и свои вещи чёрным цветом, посещал кладбища, поджигал предметы, создавал работы-фантазии о жизни после смерти в загробном мире в дюрреровско-босховской манере. Музей является собранием артефактов, документов, текстов, видео, произведений искусства и объектов материальной культуры, связанных с чёрным периодом Эрика Железкера. В собрании музея более 20 экспонатов, среди которых произведения искусства, артефакты и найденные объекты; документации перформансов и их атрибуты; предметы из личного архива художника — одежда, эскизы, книги и т.д.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Уральская, д.17. График работы: сб-вс, 14:00 - 20:00. Регистрация на вход по чат-боту @zhelezker_museum_bot в телеграме. 18+
-----
-
