События августа в Москве и Санкт-Петербурге
Заканчивается август, но мы продолжаем рассказывать о выставках месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставочный проект «Нукусский контекст»
Галерея современного искусства К35
02 августа – 15 сентября 2024
Это работы четырех неординарных молодых художников из Нукуса, Узбекистан. Этот проект, впервые представленный в Москве, погружает зрителя в необычное и многослойное художественное пространство. Контекст формирования творчества Саламата Бабаджанова, Темура Шардеметова, Бахтияра Серекеева и Наурыза Айтмуратова уже задает экзотичность. Все они друзья-одноклассники 1990 года рождения. Родились, выросли и живут в г. Нукус – столице автономной республики Каракалпакстан в Узбекистане. Это регион, отдаленный от Ташкента и окутанный аурой постсоветской дезинтеграции, пересыхающего Аральского моря и обширных пустынь, создает уникальный контекст, формирующий их художественное восприятие. Удивительный этнос, очень самобытный и свободолюбивый. Сейчас город Нукус звучит все громче благодаря деятельности Государственного музея искусств им. И.В.Савицкого в мире. Выставка — это погружение в культурное пространство, где традиционность и постмодернизм формируют единую художественную вселенную.
Адрес: Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Пн - Вс, с 11:00 до 21:00. Вход: свободный. 18+
Выставка «Трёп-клуб»
Экспериментальный проект «Галерея Сборка»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
07 августа - 24 августа 2024
«Трёп-клуб» – четвертая из серии выставок «Галереи Сборка», в рамках которых художники, работающие в разных медиумах, пересобирают высказывания на тему личных, географических, телесных и социальных границ. «Трёп-клуб» объединит художниц, занимающихся текстильными практиками и будет включать коллективные и индивидуальные работы, посвященные исследованию границ художественных практик, а также личных и общественных границ. Для проекта живущие в разных странах художники провели и записали совместные беседы о своих практиках, пространствах вокруг них, физических и других границах. Записи этих бесед, собранные в единый коллаж, объединены с текстильными инсталляциями, где множество нитей связываются в узлы, из которых собирается новое коллективное полотно.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Актовый зал, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+
Выставка «Мудборд» Алексея Дунаева
Мультимедиа Арт Музей
7 августа - 8 сентября 2024
Мубдорд — это набор визуальных референсов, определяющий поле стилистических и настроенческих ассоциаций, которые автор выбирает в процессе подготовки съемки. Визуальный язык Алексея Дунаева во многом сформировался под влиянием традиций фэшн-фотографии. Этот жанр возник около ста лет назад, в 20-х годах XX века, благодаря заказам гламурных изданий, существовавших в острой конкурентной борьбе, прежде всего, за лучших фэшн-фотографов. Журналы формировали мифы о красоте, стиле и транслировали определенные нормы социального поведения. Однако в последние 10–15 лет ситуация кардинально меняется. Вслед за текстами фотография уходит в онлайн, адаптируясь к новым способам зрительского восприятия, считывающего информацию с компьютеров, айпадов и в первую очередь с мобильных телефонов. Лавинообразное распространение социальных сетей и стремительное улучшение качества съемок на смартфоны привело к тому, что ленты соцсетей переполнены селфи и фотографиями друзей и близких. Появляются новые стереотипы саморепрезентации и восприятия другого. Властителями умов становятся блогеры, формирующие стилистические тенденции, стремительно сменяющие друг друга. Фотографы-профессионалы не могут не учитывать этого, создавая собственный художественный язык и свою стилистику. Алексей Дунаев в своих работах улавливает эти импульсы, творчески перерабатывает их и одновременно опирается на классику жанра.
Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. Часы работы 12:00–21:00 (касса работает до 20:30) ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+
Ольфакторная выставка «Неявные присутствия»
Галерея Si19
08 - 15 августа 2024
Шесть современных художников, выпускников «Свободных мастерских» ММОМА, создали ольфакторные работы, в которых зашифрованы послания. С помощью запаха можно рассказать историю, описать человека и воспроизвести целую сцену из прошлой жизни. Запахи способны активировать нашу память и эмоции, создавать прочные связи между ароматами и событиями. Ароматы в искусстве стали активно использоваться в XX веке с появлением футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Сегодня ольфакторное искусство развивается во всем мире. «В каждом аромате есть собственная драматургия. Запах действует в роли триггера, он запускает процесс бессознательного воспоминания образов и событий, не обязательно только приятных», — куратор выставки Наталья Лучкина.
Адрес: Москва, Большой Головин переулок, 12, стр. 1. Ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход по билетам. 12+
Персональная выставка Alla Chad «Синергия души и разума» в рамках проекта «Устойчивое развитие»
Куратор выставки Тамара Танатарова и галерея NoDoubt
8 августа - 8 сентября 2024
Выставочный проект предлагает взглянуть на концепцию баланса между разумом и чувствами. В современном мире, с его ежедневными вызовами и стремительными изменениями, поиск гармонии между разумом и душой становится необходимым условием для полноценной жизни. Разум помогает анализировать информацию и взвешивать все факты. Чувства (Душа) же могут помочь определиться с тем, что для человека по-настоящему важно. Идеальное принятие решений заключается в умении интегрировать логику с эмоциями, позволяя им взаимодействовать и уравновешивая друг друга. На выставке представлены две новых серии работ, которые раскрывают тему выставки. Формат работ: живопись, инсталляции.
Адрес: Москва, Вавилова ул. 57, на крыше выставочных залов Дарвиновского Музея. Вход по билетам. Музей работает с 10:00 до 18:00, кроме понедельника. Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00 (касса работает до 20:00). 0+
Выставка «Мем. Маяковский медиа» к 105-летию «Окон РОСТА»
Центр «Зотов»
9 августа — 20 октября 2024
«Окна сатиры РОСТА» («Окна РОСТА») — яркий пример искусства начала XX века, встроенного в контекст социополитической и культурной реальности. «Окна» появились во время Гражданской войны и объединили в себе идеи конструктивизма, литературу, изобразительное искусство, рекламу и сатиру, создав новый язык коммуникации с аудиторией. Эти агитационные, злободневные плакаты на понятном языке информировали людей о последних новостях и выполняли функцию социальной рекламы. Размещались они в пустующих витринах города (отсюда «окна» в названии) и сменялись еженедельно. Значительная часть из них была придумана и создана Владимиром Маяковским.
В экспозицию войдет свыше 170 экспонатов, хранящихся в 14 музеях и личных собраниях. Центральными экспонатами выставки станут «Окна РОСТА» — более 100 подлинных плакатов, придуманных и созданных Маяковским. Также в экспозиции будут представлены живопись, графика, скульптура, фотографии, лубки, плакаты, книги, газеты, фрагменты кино и спектаклей, аудиофрагменты стихотворений Маяковского.
Адрес: Москва, Ул. Ходынская, д. 2, стр. 1. Выставочный зал, 2-й этаж. Вт.-вс.: 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+
Персональная выставка Алены Пасхиной «Погребенные земли»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
9 августа — 18 сентября 2024
Выставка посвящена темпоральной археологии человека и обществ. Ее центральная идея состоит в том, что все элементы, из которых состоит личность человека или устройство обществ, происходят из конкретного времени с присущим ему миром. Поэтому и человек, и общества сложены из следов и меток разных времен подобно археологическим толщам земли. Центральной метафорой темпоральной археологии являются погребенные земли – понятие, взятое из почвоведения. Это поверхности земли, внезапно перекрытые другими слоями почв в результате климатических или геологических слоев. За счет скорости перекрывания флора и фауна сохраняются в хорошем состоянии, из-за чего такие погребенные земли становятся архивами своего времени.
В экспозиции будут представлены объекты и инсталляции.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Артхаус», вход свободный. 18+
Выставка Алёны Пасхиной «видение»
ПиранезиLAB
9 – 16 августа 2024
Это серия графических произведений в процессе их создания. Прошивая ткань по световому отпечатку окружения, Алёна Пасхина изучает соотношение видимого и невидимого состояния. Эта практика становится для художницы аналогом пленэрного рисунка, в котором нить последовательно обозначает подсвеченные объекты из окружения. Две стороны одной работы отличают степень контроля и намерения: лицевая сторона хранит хаотичные попытки фиксации образа, тогда как изнанка самостоятельно упорядочивает его проявление. Работа над серией началась в арт-резиденции в Кидекше (при поддержке центра «МИРА», Суздаль) в феврале 2024 года. В выставке вышивка, как метод первого сохранения образа, вступит в диалог с графикой, способом проживания опыта. Первое впечатление сопоставляется с воспоминанием. Серия – продолжающийся поиск форм и ощущений, ее состояние на данный момент – этап на пути к завершению.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с2, ЦТИ «Фабрика». Понедельник – пятница 13:00 – 19:00. Вход свободный. 12+
Выставка «ПЕРЕСБОРКА. Искусство и устойчивые практики»
Галерея Краснохолмская
09 августа – 13 октября 2024
Идеи экологичной жизни, экоосознанности, устойчивого развития собирают всё больше последователей, в том числе и среди художников, предпринимателей, ученых и инженеров. Роль искусства в этом процессе возможно не столь очевидна, но влияет на формирование общественного мнения и образов будущего не в меньшей степени, чем наука и технологии. В свою очередь, под давлением общества, политики начинают принимать законы, направленные на защиту природы, а корпорации открывают программы устойчивого развития. На выставке будут представлены объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, DIY устройства и технологии, видео (в том числе документация), инсталляции, смешанные медиа, блоги, вебсайты, научные и инженерные разработки.
Адрес: Москва, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 12:00 – 21:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка «Точка сближения»
Галерея Краснохолмская
09 августа – 13 октября 2024
Это выставка пространственных многоканальных звуковых композиций, подготовленная студентами образовательной программы SA))_studio «Экспериментальный звук и мультимедиа технологии». Каждая из представленных композиций — это размышление, подчинённое своей собственной теме и замыслу. И также это целый мир — со своей системой образов, своей же выразительностью, внутренним устройством, структурой. Эти миры совсем не похожи друг на друга и исследуют самые разные темы — от внутренних переживаний человека до глобальных процессов — как социокультурных, так и космических. Однако, вместе составляют целостную звуковую картину, которая не является суммой отдельных качеств, но существует как новый образ, развёрнутый во времени. И каждая отдельная работа на дистанции обобщает все остальные, что создаёт круговую конфигурацию повествования. Это разные вселенные, которые сближаются, случайно оказываются рядом — и в этом неожиданном соприкосновении открывается пространство для нового звукового опыта.
Адрес: Москва, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 12:00 – 21:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка «Дезинсектарий»
Галерея Давыдково
9 августа – 13 сентября 2024
Художники часто используют мир насекомых в метафорическом языке описания персонажей. Но, даже, уходя от иносказательного языка, насекомое, включенное в ткань произведения, создает особую атмосферу художественного высказывания. Насекомое, как малая часть земного мира, обладает тихой силой и придает художественным работам пронзительное звучание. Данное кураторское исследование ставит своей целью показать хрупкий земной мир, в котором человек видит своё отражение. Мир насекомых словно напрашивается на аллегории. Мотыльки, пройдя несколько трансформаций, устремляются к солнцу, жуки зарываются поглубже, пауки плетут сети… Человек восхищается и внимательно присматривается к сожителям по планете, наделяя насекомых мифическими способностями и недостатками. Шустрые букашки «примерили» на себя множество личин и прокрались на холсты художников, где заняли свое почётное место. В экспозиции будут представлены: живопись, графика, арт объекты, фотографии, видео арт, деревянная скульптура.
Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 16+
Выставка «От звезды Велимира слово – луч в моё сердце»
Галерея «Пересветов переулок»
9 августа – 25 августа 2024
Экспозиция выставки представляет проект-высказывание Марии Зайцевой, построенный на исследовании образа великого русского поэта Велимира Хлебникова. Графические работы, выполненные в различных техниках печатной графики, с изображением звёзд контрастных форм и начертаний. В течение года художница исследовала личность Хлебникова, через призму литературных произведений, биографических заметок и воспоминаний. Работы, представленные в экспозиции, разделяют пространство выставки на разные зоны. Одна часть посвящена звездному языку, не в буквенном его выражении через гарнитуру, а через образы и метафоры, соответствуя звёздной азбуке Хлебникова. Другая часть экспозиции представляет Хлебникова как мыслителя и предсказателя через метафорические карты и книгу художника. Работы создавались под впечатлением от поэмы «Зангези», где «каждая глава, не должна походить на другую», сродни колоде карт, где нет повторений. Выставка предполагает активное участие зрителя, как слушателя звёздной симфонии. Перекладывая метафорические карты на столе или рисуя собственные звёзды и размещая их в пространстве, зритель меняет его, создавая новые комбинации и высказывания.
Адрес: Москва, Пересветов пер., д. 4, корп. 1, м. «Автозаводская», «Дубровка». Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 16+
Выставка «Конструкция творчества» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030»
ЦСИ Винзавод
13 — 26 августа 2024
Выставка впервые объединит образ строителя сквозь времена от 30-х годов до современности и представит уникальные, редкие плакаты, живопись, графику советского периода, а также работы Константина Батынкова, Алексея Каллимы, Ивана Симонова, Натальи Стручковой, Михаила Рубанкова. Работы для выставки предоставлены ведущими музеями: Музеем Москвы, Музеем архитектуры им. А.В. Щусева, Государственным историческим музеем, краеведческими и историческими музеями Новороссийска, Серова и другими, и галереями VLADEY, ЛУЧ, Krokin gallery, Syntax gallery и другими, а также из частных коллекций.
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская. ЦСИ Винзавод, Цех Белого. Вход на выставку свободный. 12+
Проект Ивана Найнти «Атом»
Фонд Ruarts
16 августа – 29 сентября 2024
Проект посвящен городу Протвино и его научному наследию. Это третья персональная выставка художника в Ruarts. Иван Найнти использовал архивные фотографии и разнообразные художественные техники для передачи духа эпохи и научных устремлений того времени. Протвино действительно занимает особое место в истории советской и российской науки, и создание такой выставки — это не только художественное, но и культурное достижение, способ сохранить память о людях и их мечтах, которые формировали этот уникальный город. Художник стремится собрать из крупиц воспоминаний нечто целое, восстановить распадающееся прошлое в единую картину времени и места, которая меняется и рушится на глазах.
Адрес: Москва, Трубниковский пер. 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 16+
Выставка Владимира Анзельма «Уголь»
Krokin gallery
16 августа – 15 сентября 2024
Экспозиция выставки «Уголь» собирает произведения начала 2000-х и при всей конкретики названия не ограничена объектами из материала, вынесенного в заглавие. Напротив. Доминантой выставки становятся архетипы мирового искусства, отображённые на грубых поверхностях холщовых мешков угольной тары, «татуированной» товарными знаками и почтовыми штампами - атрибутами времени, его визуализацией. Именно здесь, в синтезе умозрительной конструкции и художественного жеста, Владимир Анзельм находит смысловое единство текстуры материи и впечатанной в её волокна цитаты, извлечённой из анналов, покрытой угольной пылью истории искусства.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+
Выставка Юлии Рытиковой «Смотри внутрь»
Zimova Art Buro
16 августа - 6 октября 2024
Художница пытается найти ответы на основные жизненные вопросы: «Кто я?» «Зачем я здесь?» «В чём моя миссия?» и «Почему всё устроено именно так?» Поиски себя — это бесконечное путешествие, в котором мы исследуем свои мысли, чувства и поступки, стремясь понять, кто мы есть на самом деле и чего хотим от жизни. В своих работах Юлия использует множество медиумов, включая красную нить как отсылку к нити Ариадны. Она символизирует попытку найти свой путь в лабиринте реальности, социальных ожиданий, норм, шаблонов. Все произведения, представленные на экспозиции, это не только про высвобождение глубинных эмоций и чувств автора, это про поиски себя, понимание своего внутреннего «Я».
Адрес: Москва, ул. Петровка, д. 30/7. Вход свободный по предварительной записи по телефону 8 926 848 00 08 с пн- пт с 11-00 до 19-00 или по регистрации по ссылке. 12+
Выставочный проект «Волны, потоки, поля, облака»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
16 августа – 29 сентября 2024
Выставка работ учащихся и выпускников ИСИ ИБ представляет разнообразие подходов к проблеме пространства в искусстве, культуре и повседневном опыте. В своих новых произведениях молодые художники размышляют о жизнях и превращениях пространственности и ее эффектов: расстояний и горизонтов, мест и окрестностей, внешнего и внутреннего, складок и разрывов.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; залы «Цех Отделки», «Оливье», АСИ, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+
Выставка «Светильник и зеркало», часть 1
Новое крыло Дома Гоголя
16 августа – 08 октября 2024
Выставка выпускников «Свободных мастерских» Московского музея современного искусства, в основу которой легли автопортреты художников. Через обращение к автопортрету как уникальной художественной форме самовыражения создатели выставки приглашают посетителей к размышлению о процессе обучения, самопознания и поиска внутренней идентичности. Изучая любую дисциплину, человек, с одной стороны, приобретает необходимые знания и навыки, с другой – формирует определенные границы восприятия, которые сложно преодолеть в будущем. Образовательные учреждения прокладывают путь в заранее заданном направлении, однако истинные прорывы часто происходят через личный опыт. Потому так важно, завершив обучение, потратить время на осмысление полученных знаний, чтобы понять, что принадлежат тебе неотъемлемо, а с чем лучше расстаться. Чтобы это осуществить, нужно посмотреть внутрь себя и на себя со стороны.
В первой части выставочного проекта, открывающейся 15 августа, художники подошли к теме автопортрета, ориентируясь на внутренние переживания. Пространство выставки, развернутое по всем залам, станет местом для откровенных разговоров, где каждый сможет поразмышлять о своих собственных переживаниях и взаимоотношениях с окружающим миром. Вторая часть откроется в середине октября и позволит зрителям увидеть, как художники осмысляют свои автопортреты в контексте внешних обстоятельств, влияния общества и окружающей среды. Кураторы - команда Школы современного искусства «Свободные мастерские». Дарья Камышникова, Елена Шевелева, Ася Юдаева, Люся Янгирова, Карина Хворостова.
Адрес: Москва, «Новое крыло» Дома Гоголя, Никитский бульвар, 7. Пн, Вт — выходной, Ср, Чт, Пт, Сб, Вс — 12:00–20:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка Анны Быстровой «Озеро опять спокойно»
Галерея «Триумф»
16 августа - 15 сентября 2024
Сюжеты произведений Анны построены на описании природных явлений, энергии природы и тесной внутренней связи с ней, а визуальную основу проекта составляет авторский растительный орнамент. Новые живописные работы — дневник художницы, в котором она документирует обретение себя и поиск «своего озера». «Для меня это поиск себя настоящего. Найти и принять себя таким, какой ты есть, — ранимый, порой вспыльчивый, может, даже добрый, разный — и жить с собой в гармонии, меняться, идти дальше», — рассказывает Анна. Биография художницы тесно связана с опытом походной жизни. Жизнь под открытом небом, купание в ледяных озерах, северные ягоды, костер, заваренные в термос листья брусники — это путь с размышлением о своем месте между цивилизацией и природой. После долгих путешествий Анна выбрала своим постоянным домом старую семейную дачу, где теперь живет и работает.
Адрес: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 6+
14 новых выставок современного искусства в Cube.Moscow с 17 августа по 29 сентября 2024
Выставка Катерины Lime Blossom «Заметки о переменчивой жизни»
Галерея «Купол» в Cube.Moscow
17 августа – 30 сентября 2024
Новый проект погружает в переживание неизменных перемен через тонкую абстрактную графику и минималистичную вышивку. С 2018-го года Катерина в основном работает с тканью и нитью, рассматривая ткань, как метафору бесконечности, на которой вышивкой проявляется событийный ряд. В центральной части экспозиции расположена инсталляция, большую часть ветвей которой Катерина привезла из путешествия по Северу центральной России с Хижгоры – наивысшей точки Лекшмозерья. Финно-угорский топоним «хиж» переводится как «лесной дух, священная роща». Найденные в особых местах объекты, которые хранят память, истории людей и дух земель, становятся уже не просто материалом, а смысловой частью произведения. Поэтому из каждого путешествия Катерина привозит ткани и другие артефакты. Все работы отличаются неоднократно повторяющимися простыми элементами, подчеркнуто естественными, и в этой естественности – неодинаковыми, тем самым зритель погружается в чистоту уникальности течения событий.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Коллективная выставка «Элемент»
Галерея ЛУЧ в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
INTERLNKD. «Плазмоид»
В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow продемонстрируют коллективную выставку световых инсталляций «Элемент». Свои работы в рамках проекта представят студии INTERLNKD, LYM Art и mmd’s, а также медиа-художники Иван Калиничев и Александр Соколов. Выставка «Элемент» проходит в галерейном пространстве — тем самым создатели проекта напоминают о включенности медиаискусства в историю визуальной культуры, о его эволюционном пути, начало которого лежит в световых экспериментах авангардистов и абстрактной живописи, а также связано с интересом художников к физической природе света и звука. Зрителю предлагается замедлиться в выставочном зале и самому стать элементом экспозиции — через отражение в зеркалах интерьера и интерактивное взаимодействие с инсталляциями.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Максима Королькова «Возрастные ограничения»
Pop-up проект в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Значок «возрастные ограничения» преследует нас всю жизнь. В детстве запрещено многое, что разрешено взрослым. В преклонные годы ограничения на многое делаются как с табличками, так и без них. В силу физических возможностей возраста… «Если бы молодость знала, если бы старость могла»… Эта крылатая фраза из эпиграммы французского писателя XVI века Анри Этьена лучше всего выражает необычайный азарт, меланхолию, радость, печаль проживания всех поворотов дороги жизни и тех барьеров, что ограждают путь человека в разные периоды. Прогулка по выставке напоминает путешествие в шапито иллюзиониста. Словно в волшебных фильмах Терри Гиллиама посетители будут нырять в разные ситуации с превращениями, спектаклями и карнавалом жизни.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональный проект Ани Жёлудь «Универсальная картина»
PA Gallery в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Внимание в минималистичной экспозиции сосредоточено на одном произведении художницы — «Универсальная картина», в честь которого и называется новый моно-проект галереи. Металлические объекты Ани Жёлудь существуют на границе представлений о графике и скульптуре, плоскости и объеме, наличия и отсутствия. Создавая свои металлические конструкции, художница «сдирает кожу» с вещей, причем как формально, так и концептуально: происходит процесс очищения вещей, освобождения их внутренних сущностей. Каждая такая конструкция — будто пространственное воплощение идеи вещей.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Веры Петровской «Главное путешествие»
Cube.Market в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Центральной темой выставки является процесс самопознания и возвращение к своей аутентичности. Через сочетание техники цианотипии и живописи, Вера Петровская создает образы, отражающие различные эмоциональные состояния, приглашает зрителя совершить путешествие во внутренний мир, исследовать свои чувства, страхи и надежды.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Марии Высотской «В пыли будущего»
Галерея «Небеса» в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Выставка камерно разворачивает повествование вокруг темы воспоминаний, личной и исторической памяти, ощущения времени и восприятия реальности. Магистральной линией, связывающей все произведения, является попытка выявления архетипических осколков образов из культурных парадигм разных эпох. Воспоминания в этом проекте выступают как особая форма зависшего времени, размывают границу между настоящим и прошлым, реальным и невозможным.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Коллективный проект «Из коллекции»
Галерея ЛУЧ в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Иван Кочкарев. Белка. 2023. Холст, масло.
Выставка картин «Из коллекции», которая объединяет работы известных петербургских и московской художников. Имена авторов, чьи произведения показаны в экспозиции, хорошо знакомы любителям современного искусства: Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка, Павел Пепперштейн, Алексей Беляев-Гинтовт, Олег Котельников, Егор Остров. При этом творчество таких художников как Андрей Крисанов, Платон Петров и Иван Кочкарев, возможно, станет открытием для гостей Cube.Moscow.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Евгения Старова «Эпизод»
Arts Square Gallery в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Евгений Старов. Notes & tones
Это погружение в мир уличной культуры и жизнь городов через призму классической каллиграфии и граффити. Художник, уже более десяти лет создает произведения, где академические приемы сталкиваются с динамикой городских тэгов.
Каждое произведение на выставке — это история, вырванная из контекста быстротекущей жизни разных городов мира. Это отпечаток человеческой деятельности, фиксация момента, где случайное встречается с преднамеренным. Это баланс между спальными районами и парадными фасадами, хаосом и порядком, общедоступным с личным. Яркие и темные моменты, скрытые послания и слои уличной рекламы воплощаются в образах, создавая сложный и контрастный коллаж из воспоминаний, чувств и событий.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Коллективная выставка «Новая грамотность»
Artocratia Gallery в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Алексей Крылов The Office 60x40
Мир сегодня ставит все человечество, а значит и одного человека, перед новыми вызовами, которые связаны с изменениями в общественной, экономической, культурной сферах. Эти новые вызовы можно отвергать, не принимать, бояться их или закрывать глаза, делая вид, что ничего не происходит. А можно попробовать разобраться в процессах и понять, а что же необходимо сегодня человеку, чтобы сформировать благополучное развитие людей в будущем? Какие навыки и компетенции становятся необходимы? Новая грамотность - это термин, который пока еще определяется учеными как очень размытый. На выставку ряд художников исследуют вопрос новой грамотности, как с точки зрения, взаимоотношению с собой и телом, так и с точки зрения мышления и речи, так и через понимание и работу с технологиями. Через визуализацию этих вопросов художники показывают, как мы можем развиваться и жить в будущем, какие процесс нам необходимо осознать сегодня, чтобы не потеряться в мире новых технологий, новой этики, идеи прозрачности и социальной ответственности.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Анны Кириллиной «Мурашки: муравьи душевного полета»
MSCA Gallery в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Художница Анна Кириллина — финалистка междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» и Московской школы современного искусства. С марта по июнь выпускница программы «Современное искусство» исследовала религиозный опыт с точки зрения эмоционального восприятия. Проект основан на экспериментах работы со звуками священослужений и их материализацией. Результатом стала инсталляция из 33 полотен, в виде сотканных в «Сводах» гобеленов.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Константина Чиркова There are NOHEROES
Галерея «Триптих» в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
There are NOHEROES in the fight#6_2024
Работы художника Константина Чиркова — своеобразная форма философской репрезентации его личного представления о реальности, в которой мы существуем. Когда-то у художника родилась гипотеза о том, что человечество, как вид, слишком высоко оценивает свою роль в мире, а значит и понятие «героизма» — всего лишь миф, маскирующий наши истинные намерения. Выставка является перечислением саркастических и абстрактных ситуаций, в которых нет героев. Однако философская концепция — это лишь оболочка того, что увлекает Константина Чиркова в искусстве больше всего — поиск новых композиционных решений, новых способов и инструментов для нанесения пигмента на полотно, цветовых сочетаний, а также исследование визуальной стилизации и упрощения изображаемых объектов.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Выставка художников Володимера и Maxim Ajer «Приватизация»
Syntax Gallery в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
Володимер и Maxim Ajer. Проект «Приватизация»
Баффинг или уничтожение граффити является реакцией городских властей на подобные попытки заявить о принадлежности якобы публичных (а по сути контролируемых, ничейных) пространств, отдельным группам горожан. Вся деятельность московских властей направлена на то, чтобы подчинить городское пространство единой логике, стилистике, унифицировать, запретить и закрасить — граффити, рекламу, любые проявления человечности. Однако жизнь проявляется повсюду — в деталях, нюансах, формах баффа,оттенках цвета. Уличные художники, неспособные конкурировать с машиной уничтожения их творчества, постоянно находят новые способы взаимодействия с городской средой, новые способы приватизации ничейного (авторитарного) городского пространства. На этот раз они отказываются создавать в городе что-то новое, наоборот, они приватизируют результаты и документальное подтверждение борьбы против них самих, прорезая дыры в многослойном фальшфасаде, закрывающем живой разрушающийся город, покрытые граффити и закрашенные поверх новыми слоями цензуры.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Выставка Александра Чемакина «Стоянка запрещена»
Галерея M.A.R.S.H. в Cube.Moscow
17 августа - 29 сентября 2024
На выставке будет представлена графика и рисунки среднего формата, созданные в период с 2018 по 2019 год. Ключевая особенность работ, представленных в экспозиции, состоит в том, насколько близко подходит графическое изображение к той реальности, которую оно пытается отразить. Сближению способствует оригинальный медиум Чемакина — негрунтованнный гофрокартон, фактура и цвет которого исполняют перед зрителем роль бесконечно-глубокого фона, из неразличимости которого навстречу нас выплывают прекрасные образы, отсылающие к возвышенным образцам. Выставка произведений из коллекции галереи M.A.R.S.H.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Ежедневно: 12:00–21:00. Вход по билетам. 16+
Групповая выставка «Эксперимент с традицией»
Галерея на Шаболовке
17 августа - 29 сентября 2024
Традиция в самом широком смысле этого слова оказалась одним из важнейших источников авангардного искусства 1910-20-х годов. Молодые, жаждущие открытий и признания, художники левого толка внимательно изучали все, что давало возможность освободиться от канонов академизма и символизма. Понимание живого народного искусства, богатого фольклора различных регионов и народностей, языка иконописи, стало основой новой образности Малевича, Кандинского, Ларионова, Гончаровой, Бурлюка и многих других авангардистов. Интерес художников к вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке проявил самостоятельную ценность и значимость низовой культуры для высокого искусства. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта предложили богатый материал для новаторских художественных идей.
В современной культурной ситуации работа с традицией ставит иные задачи, однако обращение к ней имеет важное значение для поиска новых художественных форм и изучения действительности в рамках современного искусства. На выставке представлены работы, по-разному трактующие традиционные художественные техники, смело использующие народные образы, а также переосмысливающие сам авангард 1910-20-х годов как традицию. Цифровые орнаменты и современные лубки. Традиционная региональная роспись, совмещенная с цифровыми технологиями. Мифологические образы и иконографические поиски в жанре портрета. Орнаменты, превращающиеся в QR-коды, и осциллограмма традиционной песни, переходящая в абстрактный узор. Обращение к поэзии Велимира Хлебникова, конструктивизму Мельникова, супрематизму Малевича. Стремление к чувственности «Русских сезонов» Дягилева и новые прочтения индустриальной эстетики «Симфонии гудков» Авраамова. Все это разнообразие подходов и тем предлагает по-новому взглянуть на традицию. Так же, как когда-то авангардисты открывали совершенно новое искусство для зрителя, сегодня современные художники пытаются нащупать важные смыслы в образах и феноменах, лежащих в основании нашей культуры.
Адрес: Москва, Серпуховский вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская». Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+
Выставка Саши Пучковой «Множественное неизвестное» / The Minds of Unknown
Галерея Set Projects
20 августа - 29 сентября 2024
Художница смешивает два различных нарратива, оба очень «книжные». Сюжетная линия строится на причудливом переплетении отсылок к документальной истории Билли Миллигана, человека с синдромом множественной личности, и к советской познавательной сказке «Невероятные приключения Карика и Вали», где автор забрасывает своих героев в мир огромных растений и насекомых. И та, и другая история меняет нашу оптику на привычный мир – появляется множественность, дублирование и искаженные ракурсы. Герои этих сюжетов сродни пассажирам, совершившим телепортацию без технических устройств: Миллиган — посредством механизма адаптации психики, а дети — лишь один раз проглотив волшебный сироп. Экспозиция дополнена ароматом, запахи — это переключатели режимов восприятия, ориентиры для нахождения себя в изменившемся пространстве. Для передачи текстуры был выбран мускус и семена моркови, создающие ощущение шершавой земли и пыли. Шафран стал символом цвета, он добавляет яркости и тепла. Лабданум отвечает за температуру, добавляя аромату теплоты и даже некоторой напряженности. Пачули, играя ключевую роль, добавляют землистые ноты. Амбра дает «телесность» и чувство защищенности. Визуальные решения, применяемые художницей, основаны на методе построения карты глубины (depth map) в цифровом фото- или видеоизображении, когда каждому пикселю присваивается параметр — расстояние до камеры. При переводе изображения в такой формат получается причудливый негатив, окрашиваемый для наглядности в разные цвета. Именно метод depth map Саша Пучкова использует при создании эскизов для графических работ и объектов.
Адрес: Москва, Гостиный двор, Ильинка 4, вход 5. График работы: среда с 14 до 19, воскресенье с 14 до 17, в остальные дни по предварительной договоренности по тел. +7 (909) 624-90-90 или [email protected]. Вход свободный. 18+
Выставка выпускников программы «Практика для начинающих художников» «Ускользающие тропы»
Галерея Art&Brut
20–31 августа 2024
Выставка является итогом годового обучения молодых авторов. Она исследует многослойные и порой противоречивые аспекты памяти, идентичности и восприятия времени и себя в нем. Зритель погрузится в атмосферу размышлений о том, как мы сохраняем и неизбежно теряем воспоминания, как формируем свое представление о прошлом, и как это влияет на наше настоящее и будущее. Путь к самопознанию извилист и полон неожиданных открытий, он может быть монотонным, захватывающим, наполненным печалью, красотой. Но порой и уродливыми устрашающими моментами, которые впоследствии встраиваются в нашу жизнь и продолжают обитать там долгие годы. Выставка также затрагивает темы поиска идентичности и внутренней гармонии, принятия своих слабых и сильных сторон, столкновения с внутренними конфликтами. Экспонаты будут включать фотографии, инсталляции и аудиовизуальные работы, которые отражают моменты, когда память о местах и событиях начинает тускнеть. Изображения, которые со временем теряют четкость, инсталляции, которые создают ощущение неуловимости.
Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. График работы: пн-пт 11:00-19:00, сб, вс - выходной. Вход свободный. 18+
Выставка «Татьяна Кузнецова. Будни ангелов»
Галерея А3
22 – 28 августа 2024
Это первый персональный проект художницы. Зрители увидят около 30 холстов, вдохновленных одним из самых востребованных и узнаваемых образов в мировом искусстве – образом ангела. Художница приглашает в путешествие по мифологии и детским воспоминаниям, тайнам материнской души и Вселенной, в мир поэзии и музыки, грёз и мечтаний, особой теплоты и искренности. Татьяна Кузнецова видит ангелов прежде всего в женском обличии, в образах прекрасных девушек, олицетворяющих покой и безусловную любовь. А еще эти работы рассказывают о женской силе, силе энергии, способной в моменты самой страшной бури создать спокойствие или, напротив, саму бурю.
Адрес: Москва, Староконюшенный пер., д.39. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00; пн – выходной. Вход по билетам. 18+
Коллективная выставка студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Как я провёл это лето»
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодёжи
22 августа -22 сентября 2024
Лето — это время, наполненное контрастами, сезон яркого солнца и долгих дней, но также — период размышлений и внутренней тишины. Пауза, передышка и полуденный зной, прогулки и путешествия. Вдохновлённые этими контрастами, молодые художники воплотили свои эмоции в работах, которые отражают их путешествия — физические, эмоциональные и духовные. Каждая работа — это самостоятельная история, мозаика из воспоминаний, чувств, мыслей и фантазий. Темы работ сочетают в себе как радостные, легкомысленные моменты, так и глубокие размышления о жизни и времени. Художники: Маргарита Варакина, Алёна Герасимчук, Сергей Горбунов, София Ким, Шуайнин Не, Юлия Немова, Наталья Осипова, Ксения Рошва, Эрика Савина, Алина Светкина, Диана Смирнова, Полина Штанько. Кураторы: Полина Лященко, Юлия Баранова.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1. Вход свободный. График работы: понедельник – пятница с 10:00 до 22:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. Последняя пятница месяца — санитарный день. 12+
Выставка «Стихи и кролики о главном»
Галерея Ходынка
24 августа - 15 сентября 2024
Это большой междисциплинарный культурный проект, развивающийся с 2022 года. Он объединяет более 20 современных поэтов и художников. Основная задача проекта - показать многообразие современного искусства, объединив слово и изображение в единое художественное высказывание. Для галереи Ходынка были отобраны самые чуткие и чувственные из работ, посвященных главному в жизни по мнению авторов - любви! Любви во всех ее проявлениях: от нежной влюбленности до всепоглощающей страсти, от трогательной заботы до тихой радости единения душ. Каждый участник проекта представляет на выставке собственный стиль, который раскрывается в дуэтах художника и поэта: картины и вдохновленное картиной стихотворение. Сочетание ярких цветов и сильных словесных образов, – все это погрузит гостей проекта в мир фантазий и свободы воображения.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, 1 этаж . В день вернисажа 23 августа в 18-00 вход свободный. В остальные дни вход по билетам. Часы работы вторник - воскресенье с 11:00 до 20:00. 12+
Персональный проект Аксиньи Францевой «Новый дивный мир» в рамках выставки «Стихи и кролики»
Галерея Ходынка
24 августа - 15 сентября 2024
От автора: «Происшествие. На заводе случился взрыв ядерной бомбы. Сумасшедший ученый проводил опыты в секретной лаборатории. Его детище привело к катастрофическим последствиям. Привычного порядка, где все живое было полно радости и счастья больше нет. В этом пространстве, которое стало для всех живых существ новым домом, им предстоит разобраться в философских вопросах о жизни и перерождении».
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, 1 этаж . В день вернисажа 23 августа в 18-00 вход свободный. В остальные дни вход по билетам. Часы работы вторник - воскресенье с 11:00 до 20:00. 12+
Выставка «Отпечаток сего дня»
Галерея ГУМ-Red-Line
28 августа - 11сентября 2024
Свой взгляд на аналоговую фотографию представят выпускники школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Пять авторов поделятся со зрителями результатами экспериментов с фотопленкой, химическими реактивами, винтажными фотоаппаратами и камерой-обскурой. Художники переосмысляют возможности технологии с давней историей, обращаясь к актуальным смыслам и визуальному языку. Их работы затрагивают темы реального и нереального, снов и бессознательного, личной памяти и одиночества, урбанизации и осознанного потребления. На выставке будет представлено более тридцати фотографий. Однако художники выходят и за рамки привычного отпечатка на бумаге. Художники: Андрей Калмыков, Никита Макеев, Юкико Огава, Нина Омарова, Татьяна Якушева.
Адрес: Москва, Красная площадь, 3, ГУМ, 1-я линия, 3-й этаж. Время работы: ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход свободный. 18+
Выставочный проект «Бесплотность. Памяти Анатолия Кулакова»
Образовательный центр ММОМА
28 августа — 27 октября 2024
Проект посвящен проблеме иллюзорности предметного мира. В основу концепции лег диалог между человеком и «nature morte». Анатолий Кулаков создавал фотографические отпечатки методом наложения негативов одного на другой и экспериментировал с техниками печати. Итогами его сорокалетних поисков стали сложные композиционные построения, в которых образы обыденных предметов трансформируются и открываются с новых сторон, проявляются и исчезают. Бесплотность предметов в экспозиции эмблематична и связана с физическим отсутствием самого художника, память о котором хранят его произведения. Всего в экспозиции будет представлено более 60 произведений, среди которых фотографии и коллаж Анатолия Кулакова, а также авторские объекты из керамики и стекла других художников из собрания ММОМА: Ольги Победовой, Ивана Мачнева, Сергея Горяева и Марии Красильниковой.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17), 4 этаж. График работы: вторник-воскресенье 12:00-21:00. Вход свободный. 0+
Проект в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» — «Юбилейное Юбилейного»
Образовательный центр ММОМА
28 августа — 20 октября 2024
Выставка посвящается известному стихотворению Владимира Маяковского, созданному в 1924 году в честь 125-летия Александра Пушкина. Экспозиция в Образовательном центре представляет очередной результат изучения фондов музея. Основу выставки составляют произведения из собрания ММОМА: графические, живописные и скульптурные изображения Пушкина и Маяковского, а также изображения и фотографии посвященных им площадей и памятников. В проект вошли работы Давида Бурлюка, Александра Родченко, Александра Козлова, Бориса Суханова, Михаила Соколова, Андрея Вознесенского, Зураба Церетели, Бориса Коржевского, Аделаиды Пологовой, Павла Шимеса, Дмитрия Александровича Пригова, Екатерины Пугач, творческих дуэтов Валерия Мишина и Тамары Буковской, Даниэля Митлянского и Анны Богушевской и других авторов.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17, 3 этаж. Вт – вс: 12:00–21:00, понедельник — выходной. Вход свободный. 18+
Выставка-автопортрет художницы Светы Чимитд «Я – вода»
Галерея на Трубной
28 августа - 10 октября 2024
Выставка представляет из себя промежуточный итог 4-летнего исследования собственного «Я» и самости как таковой. Выпускница МГАХИ имени В.И. Сурикова и один из участников AIDAN STUDIO – самоорганизации художников – работает с медиумом живописи и разбирается в глубинных мотивах человеческого эго. Водоворот или капля воды, застывшая в ледяном кристалле слеза или множащиеся буквы «Я» – все это автопортреты. Обратившись к теме человеческого эго в 2020-м году, Света постепенно уходила от конвенционального академического портрета в сторону отсутствующего присутствия человека в живописных работах. В работах Светы по-буддистски прочитанная бесконечность Вселенной схлопывается до конкретного человека, и наоборот – человек расширяется до Вселенной. «Я» перестает быть надменным в собственном бесконечном повторении, человек выходит за пределы культурной периферии, соединяясь с первичной материей Земли – водой. Она – амбивалентная энергия витальности. Приходя в этот мир, новорожденный состоит из воды на 90%: этот показатель неуклонно сокращается вместе с взрослением, а затем и со старостью. При этом, покрывая 70% поверхности планеты, объём воды неизменен с самого её зарождения. Вода и человек постоянны в своей изменчивости: принимая разные агрегатные состояния, личность остаётся самой собой. Изменения возможны лишь под взглядом Другого. Определение свойств объекта изменяет его свойства. Изучение собственного эго приводит автора к подтверждению «эффекта наблюдателя» через призму художественной феноменологии. Поиск первичной сути себя становится мантрой «Я – вода».
Адрес: Москва, 1-й Колобовский переулок, д. 16, стр. 1, м. «Трубная». Время работы галереи: ср-вс 12:00–21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка Кати Ю. и А.С.: Sandbox / Песочница
Московский музей современного искусства
29 августа – 13 октября 2024
На время выставки залы приобретут форму детской игровой площадки — пространства свободы и творчества. В нем художники рассмотрят ощущение бесконечного детского лета и его атрибутов, которые незаметно переходят во взрослую жизнь. Лето — сакральный период для ребенка. В нем дети освобождаются от рутины и попадают в естественные и знакомые для себя условия, где перед ними появляется безграничный к познанию мир со своими правилами и ритуалами. Таким образом, все окружающее превращается в игровую площадку и предоставляет каждому ее участнику-игроку возможности для поисков, открытий и самовыражения. В экспозиции представлены 14 работ от двух художников — от живописи до инсталляции, в разных техниках авторы исследуют феномен детства и его мир фантазий. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вторник-воскресенье 12:00-21:00. Вход по билетам. 6+
Выставка «Протоархив. Мутация. Сидур 1924 | 2024»
Музей Вадима Сидура
29 августа — 29 сентября 2024
Второй проект в тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа. Одной из задач своего искусства Вадим Сидур видел в предупреждении современников о последствиях стремительных изменений окружающего мира в ходе экспериментов человека. Размышления скульптора о возможных сценариях глобальной катастрофы – ядерной или экологической, привели к появлению в 1960–1970-е годы цикла произведений, объединенных позднее в особый постапокалиптический мир Сидура, который он назвал «искусством равновесия и страха» или «Гроб-Артом». Именно в этом оазисе жизни, уцелевшем после катастрофы, разворачивается действие графических циклов «Мутации I» и «Мутации II» (1969). Населяют этот ландшафт деформированные антропоморфные формы, собранные скульптором из найденных предметов: ржавые моторы, предупредительные таблички, канализационные трубы и другие предметы техногенной природы. Проект продолжается как Миф Вадима Сидура – символическое обособленное пространство, сценографию которого можно представить в виде метафорического острова, населенного фантасмагорическими персонажами, которые зародились на руинах человеческой цивилизации. Эти пребывающие в процессе постоянной трансформации и мутации образы воплощают в себе черты постапокалиптического видения и лирического чувствования, сохраняя память о человеке в мире после человека.
Адрес: Москва, Новогиреевская 37А. График работы: среда -воскресенье: 14:00 — 21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Лев Жегин. Без пафоса»
Галерея «Открытый клуб»
30 августа — 10 сентября 2024
На выставке будет показана графика Льва Фёдоровича, созданная им в период с 1909 по 1960-е годы, то есть на протяжении всей творческой жизни мастера. Кроме того, практически все представленные работы либо являются эскизами для утраченных или неосуществленных проектов, либо имеют аналоги в музейных собраниях. Таким образом, выставка может представлять двойной интерес: зрителю приоткрываются особенности работы Жегина над воплощением своего замысла, а большой хронологический охват работ позволяет в полной мере проследить его творческую эволюцию. В экспозицию вошли работы из трёх собраний: Нины и Вадима Гинзбург, Георгия Затикяна, Василия Иванова и Веры Калмыковой.
Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Режим работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда. Вход свободный. 18+
Выставка Александра Лаптева «Разрывая лист»
Галерея «На Песчаной»
30 августа – 28 сентября 2024
Проект выставки строится вокруг концепции кабинета редкостей — комнаты для хранения тематических коллекций. Чаще всего предметами для подобного коллекционирования являлись естественно-научные объекты, древние и редкие предметы. Кабинеты редкостей зачастую ассоциируют с аристократической культурой или учеными. В центре этой выставки находится своеобразный сконструированный кабинет редкостей, сформированный из работ художника, приверженного хрупкой и словно теряющей во время цифровизации. Здесь бумага обращается объектом исследования, становится ассамбляжной скульптурой, отдавая дань модернисткой традиции Пикассо и его инновационным попыткам формировать высокое искусство из объектов повседневности, сложные инсталляции, которые исследуют ценность и грани использования бумаги в современных медиумах. Геометричность и яркость форм, изображенных художником на материале, становится в данном случае сопроводительным, но не менее важным элементом, исследуя грани творческого пути Александра Лаптева на периферии более традиционного и инновационного, современного метода. Проблемы и вопросы поднимаемые выставкой: гносеология: бумага изучается как художественный объект и сентиментальность и память художника, ценность объекта.
Адрес: Москва, Новопесчаная ул., 23к7. График работы: вт-ср, пт-сб: с 11:00 до 20:00, чт: с 12:00 до 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. Открытие 29 августа в 19-00, вход на открытие свободный по регистрации. 16+
Выставочный проект «Отражение, преломление, рефлекс»
Галерея современного искусства и коллекционного дизайна Тираж 1/1
30 августа — 30 сентября 2024
Анастасия Литвинова. Mannerhheimintie 52. 2023 год
Авторы, включенные в групповую выставку, — художники разных поколений и медиа — мастера первой величины, обладающие мировой известностью, и молодые российские имена, чьи работы будут впервые представлены в проекте. Лейтмотивом стала тема отражения и преломления: света, времени, смыслов, памяти и воспоминаний. Преломление всегда есть искажение — как луч света искажается, переходя из одной прозрачной среды в другую, так и наша память искажает воспоминания, а восприятие искажает действительность. Каждый пережитый нами опыт: горький и болезненный, чувственный и сокровенный становится точкой преломления. Так складывается кривая жизни. Работы, объединенные в экспозиции, — повторяющийся мотив зеркал и отражающих поверхностей — призваны обратить внимание зрителя внутрь себя и заметить искажения, предписывающие мироощущение. Отражение как инструмент познания — тема, не теряющая своей актуальности в условиях переменчивости жизни и необходимости развивать высокую степень адаптивности.
Адрес: Москва, Поварская, 31/29. Время работы галереи: понедельник — пятница, 11:00–19:00. 18+
Выставка «Сад впечатлений» фотохудожницы Дианы Гуледани
Галерея Surface Lab Art
30 августа – 30 сентября 2024
Проект фотохудожницы исследует эмоциональное восприятие человеком природы через искусство. Представленные в рамках выставки диптихи объединяют традиционные цветы ЦПКиО им. Горького, запечатленные непосредственно в парке, и образы героинь проекта: солистки Большого театра Аны Туразавшвили и ведущей солистки Большого театра Марии Виноградовой. Каждый диптих — это отдельный мир, в котором героиня через искусство фотографии, пластику тела, динамику танца, магию цвета и света и красоту фактур раскрывается ожившим цветком. Все эти элементы вместе создают целостный образ, который хочется ощущать через все органы чувств, пока он задерживается перед нами в настоящем моменте. Фотоработы — это не идеальное воплощение цветка через выверенную до каждой детали позу балерины, а впечатление и эмоция, выхваченные из ускользающего мгновения действительности. Героини проекта передают живой дух розы, пиона, ириса или канны, пойманный фотографом в изменчивой реальности. В результате, зрители приглашаются в сад впечатлений, где синтез искусств рождает более глубокое и чувственное восприятие природы. Параллельно с выставкой в Музее Парка Горького гости могут увидеть проект «Сад Впечатлений» на набережной Музеона (около памятника Петру I). Посещение экспозиции бесплатное.
Адрес: Москва, ул. Крымкий вал, 9, Арка Главного входа Музея Парка Горького. Режим работы музея со вторника по воскресенье с 11:00 до 22:00. Вход по билетам. 12+
Выставка Марины Мавропуло «На-гора». Памяти Андрея Филиппова
«Е.К.АртБюро»
Успеть до 1 сентября
Это выставка памяти Андрея Филиппова (1959–2022), художника и поэта, яркого представителя московского концептуализма. Участник множества важных выставок, лауреат премии Кандинского, один из учредителей «Клуба авангардистов» (КЛАВА) и творческого объединения «Купидон», автор знаковых произведений, которые в наши дни стали символами эпохи 1990-х — начала 2000-х годов, Филиппов продолжал активно работать и в последующие годы. Внезапная смерть помешала ему завершить целый ряд проектов, однако его вдова и соратник, художник Марина Мавропуло, часто работавшая совместно с мужем, смогла реконструировать и реализовать некоторые идеи мастера.
Для нового выставочного проекта, открывающегося во вторую годовщину кончины Андрея Филиппова, Марина Мавропуло создала семь произведений на холсте. Пять картин — реконструкций воспоминаний и впечатлений о совместных путешествиях, дополненные характерными для подобных работ пиктограммами, были исполнены по фотографиям Андрея и Марины, когда-то отобранным ими для дальнейшей работы. Еще две — полотно «На-гора», давшее название выставке, и масштабная работа «12.07» — были созданы в память о художнике. Кроме того, в экспозицию вошли две работы, исполненные на основе обнаруженных в архиве неопубликованных стихотворений Андрея Филиппова. Эта находка позволила Марине продолжить серию «Лиры и трубы», над которой художник трудился более десяти лет.
Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, с. 2. Часы работы: Пн. - пт., 11:00 – 19:00. Вход бесплатный, по предварительной записи тел: +7 985 768 65 91. 0+
Санкт-Петербург
Персональный проект Дмитрия Маркова «Седьмое небо»
Галерея Anna Nova
16 августа — 20 октября 2024
Дмитрий Марков — известный фотограф-документалист, волонтёр и автор фоторепортажей о «провинциальной России», снятых на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной кампании Apple, выиграл грант Getty Images, получил гран-при в конкурсе «Серебряная камера» и издал две фотокниги, не успев закончить третью.Выставка предлагает совершить путешествие по работам Дмитрия Маркова, цель которого — поиск веры, противоречащей научному методу. Вера в человека, в возможность его внутреннего развития вопреки любым обстоятельствам — это то ценное в работах художника, что упускают формалисты. Марков сопереживает человеку и своими работами дополняет богатство мира, делая его поддающимся изменениям к лучшему.
Это первая выставка фотографа после его ухода из жизни в феврале 2024 года. На двух этажах галереи будут показаны 60 работ автора, созданных с 2014 по 2023 год.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. Режим работы: вт - вс: 12:00 - 20:00. 18+
Выставочный проект «Вершки и корешки»
Галерея резиденции «Непокоренные»
23 августа - 20 сентября 2024
Выставочный проект «Вершки и корешки» молодого художника Льва Казака отражает негативную сторону личности индивида, наталкивая на рассуждения о порочности происходящего хаоса в голове у современного человека, который порой окутывает и самого автора. «Вершки и корешки» - эксперимент, где художник погружается в изучение внутреннего конфликта массы личностей, задавая себе и зрителю некий визуализированный вопрос. Пространство становится местом для рассуждения и погружения вглубь мрачных углов сознания, переосмысливая одни и те же вещи с разных сторон. «И что будет дальше?» - вопрос, преследующий все поколения. «Вершки и корешки» - нескромное предложение зрителю ответить на стопку залежавшихся гештальтов в недрах разума.
Адрес: Санкт-Петербург пр. Непокоренных, д.17, к. 4, этаж 4, резиденция «Непокоренные». Вернисаж пройдет 23 августа с 19:00 до 21:00. В другие дни посещение возможно по предварительной договоренности с художником: Лев Казак +7-921-951-77-41. 18+
Выставка Василия Кандинского «Цветозвуки»
Bashmakov gallery
23 августа - 23 марта 2025
Галерея искала работы художника по всему миру и собирала коллекцию более 10 лет. В 30-е годы ХХ века работы Кандинского в числе других авангардистов попали под нацистскую программу борьбы с дегенеративным искусством, так что многие его произведения были уничтожены. В экспозиции «Цветозвуки» представлены более 50-ти оригинальных графических работ гениального художника, в том числе редчайшие листы из серий Klänge («Звуки»), Regards sur le passé («Воспоминания о прошлом»), а также красочные литографии и ксилографии разных периодов. Часть оригинальной графики была издана уже после смерти художника его вдовой и наследницей Ниной Кандинской. Зрителю предстоит настоящее арт-путешествие, которое начнется с ранних ксилографий, созданных в России и Германии, а закончится во Франции периодом Биоморфной Абстракции. Полностью погрузиться во взаимодействие цвета, формы и звука поможет зал мультимедиа с ожившими полотнами Великого Маэстро. Большая часть произведений Василия Кандинского будет впервые экспонироваться в Санкт-Петербурге.
Адрес: Санкт-Петербург, Квартал «Ленполиграфмаш», Проспект Медиков, д. 3 лит. А. График работы: вт и четв с 12:00 до 18:00, в остальные дни с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 12+
Персональная выставка Елизаветы Саевич Vintage Papers
Beriozka Gallery
29 августа - 26 сентября 2024
Выставка представляет собой разговор между двумя разными культурами. Художница обращается к растиражированным образам второй половины XX века, которые глубоко укоренились в коллективной памяти двух культур: Советского союза и Западной Европы, Америки. Выставка представит около 20 арт-объектов. Вдохновением для создания арт-объектов служат объекты потребления– смятые бумажки, фантики, купюры, проездные – то, что «завалялось в кармане». Подобные «мелочи» стали давно привычными и незаметными. Эти элементы выносятся Елизаветой на первый план и преображаются эстетически, становясь объектами художественного анализа и интерпретации. Таким образом, арт-объекты, изображающие обыденные предметы из массовых, становятся единичным произведением искусства и трансформируются в символы эпохи.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д.5. Ежедневно с 12.00 до 21.00. Без перерывов и выходных. Вход по билетам. 18+
Выставка: ХОД №1
Объединение художников: ХОД
MYTH Gallery
30 августа – 15 сентября 2024
На выставке будут представлены тринадцать работ неизвестных художников. Своими акциями объединение художников ХОД проверяет доверие профессионального и непрофессионального сообщества и их готовность взаимодействовать с неизвестным искусством. Сама выставка является исключением и экспериментом в процессе формирования стандартного выставочного плана.
ХОД №1 — первый «ход» объединения, поставившего цель организовать выставку в галерее современного искусства. В ноябре 2023 года были отправлены письма галереям с предложением о реализации групповой выставки, но были получены отказы. В декабре 2023 года тринадцать художников уже лично посетили пять петербургских галерей, при этом их работы были скрыты в рюкзаках. Результатом стало согласие MYTH Gallery на проведение групповой выставки ХОД без указания имен художников. Только после того, как галерея доверилась неизвестным художникам, они показали свои работы. Как отмечает Куратор №0: «На рынке современного искусства важную роль играет художник: его имя, награды, количество персональных выставок и т.д. Эта информация влияет на формирование стоимости его работ и интерес коллекционера. Мы убираем все эти данные и оставляем только работу и наше высказывание». «Мы ХОД. У каждого из нас свой творческий путь, который мы проходим вместе. Ориентируемся на наше собственное видение и мироощущение», — так манифестируют свою деятельность художники объединения.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. Режим работы: Вт-Вс: 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+
-----
-
