События июля в Москве и Санкт-Петербурге
Июнь еще в самом разгаре, а мы начинаем рассказывать о мероприятиях июля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях.
Москва
Выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций»
Еврейский музей и центр толерантности
до 16 июля
Выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций» является первой инсталляционной экспозицией, которая столь полномасштабно знакомит с историей, традициями и культурой бухарских евреев. Выставка состоит из пяти тематических разделов, в которых представлено более 200 предметов из собраний Музея истории евреев в России, Российского этнографического музея, Фонда Марджани и частных коллекций. В рамках проекта ежедневно проходят кураторские и тематические экскурсии, мастер-классы и воркшопы. Выставка проходит при поддержке Всемирного конгресса бухарских евреев.
Адрес: Москва, улица Образцова 11, стр.1, лит. А.
10 новых выставок
1 июля
Олег Хвостов
В большом выставочном зале Cube.Moscow Академия креативных индустрий Агентства развития Норильска (АРН) открывает выставку норильских художников «Городские полярники». Проект представляет новый, неочевидный взгляд на один из самых северных городов мира — Норильск. Арт-объекты, инсталляции и композиции созданы в результате художественного исследования арктического города и человека, живущего на Севере. Для зрителей проект «Городские полярники» — это возможность издалека увидеть Норильск глазами его жителей, рассмотреть важные для норильчан детали. Выставка собрана куратором Кариной Андреевой из итоговых работ творческих лабораторий Академии креативных индустрий — образовательного проекта АРН. Приглашенными кураторами лабораторий выступили: художник и преподаватель Британской высшей школы дизайна Ольга Батурина, художник Сергей Потеряев, фотограф, художник и независимый издатель Лена Холкина. В экспозиции также представлены работы, сделанные норильчанами для креативного события «Солнце 0202» — встречи долгожданного солнца после полярной ночи. Всего выставка включает в себя работы 17-ти северян.
Галерея «Купол» представляет персональную выставку современной российской художницы Ольги Солдатовой «В облаках». Для художницы образ человека в небе — путь приближения к идеальному состоянию человечества, совершившего прорыв в развитии и научившегося летать — с помощью самолетов, благодаря своему воображению.
PA Gallery представляет групповую выставку-исследование «Функция», в которой авторы рефлексируют над интерпретацией понятий «функции» и «функциональности» в современном искусстве. Традиционно искусство работает с формой, но что, если сместить взгляд с формы на функцию, — это и предлагают сделать художники Аня Желудь, Андрей Сяйлев, Антон Конюхов, Андрей Волков, Олег Хвостов.
Новая выставка Most Wanted Gallery расширяет представление о творческом методе Варвары Кулешовой и показывает ее проект «Мумука» — размышление о деконструкции понятия любви. Варвара рассматривает различные проявления любви: от романтической — страстной, возвышенной, духовной — до любви к ближнему и жизни в целом. Через погружение в пространство выставки художница предлагает зрителю обратить интроспективный взгляд в глубину собственного понимания любви и переживания этого чувства, восприятия его различных форм.
В галерее M.A.R.S.H. открывается выставка живописных работ Дины Калинкиной «Клумбы». Художница использует свой собственный декоративный стиль, сочетая яркие цвета и пластичные обводки. Особое место в работах Дины занимают растения и орнаменты, которые складываются в бесконечный райский сад, к многообразию которого автор каждый раз добавляет что-то еще.
Галерея ЛУЧ показывает первую персональную выставку арт-группы ЮН-1-1 «Поле. Ритм». Художники объединения обращаются за вдохновением к природе и на основе изысканий своего «натуралистического» интереса создают серию металлических объектов, в которых угадываются движения трав и листьев.
Arts Square Gallery представляет выставку Альберта Папикяна «Живопись как тайна». Благодаря виртуозной работе с цветом сама живопись в произведениях художника уподобляется торжественному ритму музыки. В пейзажах Альберта Папикяна прослеживается подлинная завершенность: в композиции, цвете, пространственных построениях. Для ленинградских пейзажей характерны приглушенные тона, благодаря которым можно увидеть все великолепие архитектуры города.
Галерея КультПроект представляет выставку «Координаты памяти». Кураторы галереи объединили работы трех авторов — Евгении Буравлевой, Егора Плотникова и Алексея Ланцева, которые занимаются темой ландшафта. Художники работают с точными ландшафтами, существуя в одном пространстве, раскрывая и дополняя друг друга, подчеркивая уникальность творческой манеры каждого. Ландшафты детства, путешествий, фрагменты памяти. Киров и Компьень, Португалия и Франция, Италия и Вятка. Топонимы и их образы, смена мест, дороги и воспоминания.
В лектории Cube.Moscow открывается выставка художницы Анны Сладковой Flying Circus — это серия из более чем 50 графических и живописных произведений о цирке и детских фантазиях. В основе произведений — образы-воспоминания художницы о ее участии в многочисленных гастролях в цирках разных стран, игровой и закулисной жизни. Граница между реальностью и фантазией стерлась, в памяти остались только воспоминания — от тяжелого занавеса и маслянистого грима клоунов, до ощущений от пребывания под куполом цирка.
Также, в пространстве Cube.Moscow до 11 августа можно увидеть выставочный проект «Искусство помогать» благотворительного фонда «Образ жизни», который представляет серию портретов известных личностей из различных сфер, сделанных молодыми людьми с ограниченными возможностями здоровья. Для полноценного включения в общество людей с инвалидностью им необходима социализация и адаптация, которая стала возможна в центре дневной занятости «Дом под солнцем», открытом фондом «Образ жизни» в апреле 2021 года. «Искусство помогать» — проект, в котором подопечные Центра — ребята с ограниченными возможностями здоровья, изучали основы и историю фотографии, композицию, устройство цифровых и пленочных камер, а затем провели первую в своей жизни профессиональную фотосъемку.
В пространстве арт-платформы Cube.Moscow продолжают работу: проект Postrigay Gallery «Спрятанное время» — персональная выставка художницы Лены Марру, которая исследует в своих живописных работах тему детства и воспоминаний, выставка Арута Овсепяна и Анны Сави «Dream X 2. Техники эскапизма», посвященная сну как побегу от реальности, в галерее Syntax, а в галерее 159F — проект Growing Life художницы Раисы Граф в коллаборации с китайским художником Сунь Вэнь (в рамках международной программы галереи).
Галерея Cubed показывает выставку Андрея Логвина 3SEX3. Анализ творчества московского художника Андрея Логвина и последующий каталог работ, созданных им за последние годы, подтвердили очевидное: значительная их часть посвящена сексу. Именно они регулярно выставлялись художником на шуточном аукционе в социальных сетях «Секс по понедельникам», а работа Sex Is Art, Art Is Sex стала заглавной в самой первой выставке галереи Cubed в 2019 году. Новая выставка Андрея Логвина соберет практически все работы про секс, созданные автором за последние 4 года.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Выставка Алисы Смородиной Bitten by Lilith
01 июля - 26 июля
В проекте Bitten by Lilith художница Алиса Смородина апеллирует к социалистической фантастике и романтизму, к утопии социализма на которых она выросла. Пытаясь их проанализировать сквозь настоящее время, она определяет люфт между идеологией прошлого и хаотичной нестыковкой настоящего. В своем проекте Bitten by Lilith художница тонко сочетает историю Алисы Селезнёвой из «Гостьи из будущего» и с легендой о Лилит – первой жены Адама, сотворенной равной ему. Воспроизводя и исследуя эти образы через призму своих детских фотографий.
Адрес: 111033, Москва, Слободской переулок, 6, стр. 13, территория завода “Мосштамп”. Галерея открывается по предварительной записи. Написать/позвонить : +7 919 722 33 48; [email protected].
Персональная выставка Фарида Богдалова «Девятый вал»
5 июля — 31 августа
Цунами, 2020-2023
Галерея покажет публике более сорока новых работ художника из разных живописных и графических серий, созданных в период с 2017 по 2023 год. Основным медиумом художника много лет остается живопись. На выставке зрители впервые увидят новую серию «Золотая рыбка», над которой художник работал с 2018 года. В 2020 году, во время пандемии ковида, Богдалов задумал цикл на тему потопа. Все полотна цикла связаны одной сюжетной линией грядущей катастрофы. Поп-арт с червоточинкой — еще один сквозной сюжет художника. Работы из этой серии выглядят рекламно и тревожно одновременно. Столкновение двух реальностей — идеального мира рекламы и приближающейся катастрофы — отражает видение художником окружающей действительности.
Адрес: ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж
Выставка Глеба Баранова «Kingdom of Angels»
5 июля - 31 июля
Серия работ отсылает к личному опыту художника, когда он работал на судне в Персидском заливе и вечерами на вахте слушал по местному радио иранскую классику. В изображениях сочетаются сказочные и обыденные сюжеты: фантазии о востоке приобретают персональный характер и трансформируются в рассказ художника о своей жизни, в которой есть место и любимым котам, и морским путешествиям.
Работы Глеба Баранова повествуют о тайнах и том волшебном мире, который остается скрытым от глаз человека. Этот мир проявляет себя через символы и знаки. Художник чувствителен к этому символическому измерению, и показывает нам его как текст, который в свою очередь тоже есть система знаков. Связи между объектами невидимы, сюжет, как будто бы, отсутствует. Этот прием необходим для установления иррациональных связей, которые действуют внутри картин. Погружаясь в мир Глеба Баранова, мы вступаем в игру между скрытым и проявленным, очевидным и данным в намеке.
Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. Вход свободный.
«Переменная облачность». Посвящение группе «Колибри»
Выставочный зал Фонда Андрея Чеглакова
5 июля - 3 сентября
Она является своеобразным отчетом о коллаборации поздних «Колибри» и современных художников, чье творчество вдохновляет группу и составляет основу работ актуального периода ансамбля.
Группа «Колибри», сумевшая преодолеть границы музыки и начать освоение новых видов искусства: живописи, театра, инсталляции, медиа, в силу разных причин не смогла более существовать в привычном музыкальном формате, однако энергия созидания никуда не делась и ищет возможность проявиться в новых сферах.
Каждый из участников проекта — самостоятельный художник со своей эстетикой и узнаваемым почерком и языком. Выставка не столько жесткий каркас, конкретно связанный с тем, что делает «Колибри», но скорее облако смыслов и попытка в заданных обстоятельствах раскрыть творческую вселенную каждого участника.
Адрес: Москва, Улица Пречистенка, 40/2с2. Вход свободный.
Выставка «Пока без названия»
07 июля — 06 августа
Выставка, созданная на основе событийного проекта «Тот самый маркет», объединила в экспозиции галерейного пространства творческое молодое комьюнити. В выставке примут участие более 25 авторов, отобранных в рамках open-call’а – как начинающие авторы, так и дипломированные художники, связавшие свое творчество с современным искусством. Залы галереи МУХА объединят в экспозицию произведения, выполненные в различных как классических, так и современных техниках — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, digital и уличное искусство.
Адрес: Москва, Костомаровский пер, 3, стр. 5, среда — воскресенье 14.00 — 22.00
Выставка «Telling Stories. Большие данные»
HSE ART GALLERY
7 июля - 13 августа
Выставка посвящена отношениям современных художников с процессами использования, анализа и визуального представления потоков информации. Методы работы с большими данными активно развиваются во всех сферах человеческой деятельности, проникают и, в казалось бы, далекие от практической пользы области, как например, искусство. Визуальные, аудиальные исследования производятся не только учеными, но и художниками, фотографами, дизайнерами — выпускниками Школы дизайна НИУ ВШЭ в 2023 году.
Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12, среда-воскресенье 12.00-20.00. Вход свободный.
Выставка «Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видео-арта»
7 июля - 3 сентября
Представленные на выставке работы обращаются к событиям разного рода и масштаба — историческим, культурным, спортивным, криминальным и даже кулинарным. Особое внимание уделено медийной реальности, которая сегодня формулирует общественную повестку и восприятие мира. В фокусе проекта оказываются актуальные формы документального повествования, которые могут препарировать, мистифицировать, фальсифицировать или доводить реальность до абсурда.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод, Большое Винохранилище. Вход со стороны Зеленого Ангара.
Выставка цифрового искусства «Искусство данных»
Медиафасад туристско-информационного центра Москвы в парке «Зарядье»
11 - 23 июля
Выставка «Искусство данных» собрала семь произведений современного цифрового искусства, посвященных большим данным. Каждое из них создано на основе цифровой статистики по различным темам – от климата до маршрутов движения московского транспорта.
На выставке будут представлены работы финалистов программы по медиаарту креативной платформы Простор. Среди творцов, чьи работы можно увидеть на выставке: Катерина Богатова («Ночное движение»), Сергей Толмачёв («Дефрагментация»), Олеся Чернявская («Цифровой лес»), Антон Григорьев («Ничего не понятно, но очень красиво»), Никита Колбовский («Фрактальные абстракции»), Андрей Горлачев («Ката шума») и Даниил Зуев («Искусство, порожденное сердцем»).
Работы молодых медиахудожников будут демонстрироваться дважды в день: с 22:00 до 22:30 и с 23:00 до 23:30.
Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6/5, парк «Зарядье»
Персональная выставка Елены Корнеевой «Не гори»
Галерее Богородское
12 июля - 31 июля
Проект, представленный на выставке – тотальная инсталляция и символическое изображение огня и сгоревших лесов. Художница использует яркие цвета и строгие геометрические формы, запечатлевает в своих работах явления и эмоции, которые свойственно испытывать человеческой душе от увиденных пейзажей после буйства неуправляемой стихии. Красный в экспозиции передаёт характер огня, чёрный цвет символизирует – пепелище, а белый – гибель всего живого. Геометрия выступает символом бесконтрольного огня, а кубы – символом сгоревших лесов.
Огонь, выходя из под контроля, распространяется, уничтожая всё на своём пути: леса, столь ценные для экологии, лесных животных, затрагивает целые деревни, лишая людей крыши над головой. Борьба с пожарами требует колоссальных человеческих и технических ресурсов. Языком геометрической абстракции, понятной каждому зрителю, художница выражает тревожные ощущения от катастрофических событий.
Адрес: Открытое шоссе, д. 5, корп. 6, м. «Бульвар Рокоссовского».
Выставка «Про Город»
13 июля – 24 сентября
Виктория Попова из проекта История велосипеда. Быстрые ноги
Коммуникация с городом - процесс непростой и нужно знать алгоритмы, по которым взаимодействие может быть построено наиболее гладко. Но и в случае такого понимания, не всегда получается найти с городским пространством общий язык. Чем больше город, тем сложнее происходит сонастройка.
Выставка «Про Город» строилась от стихотворений Анны Векшиной, где герои подстраивают темп своих мыслей под ритм улицы, создавая гармонию из слов и звуков. Следующим шагом погружения в «океан» становятся выхваченные из городской жизни фрагменты в живописи и коллажах Марии Артемьевой, графике Виктории Поповой и документальной анимации Вари Яковлевой. В фотографиях Кати Садовниковой город, в надежде на максимальный контакт, строит свое население из копий одного и того же человека. И в завершение, проект Тины Шибаловой дает еще больше подсказок, как именно можно отладить общение с городом, доверяя окружающему пространству ответы на свои вопросы.
Экспозиция проекта циклична, она начинается с зала с открытыми окнами в окружении подслушанных с улицы фраз прохожих, и заканчивается здесь же. И через эти окна город смотрит на посетителей выставки в надежде быть наконец-то понятым.
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7
Выставка «Книга художника. Пауза»
Галерея на Песчаной
13 июля - 6 августа
Ольга Габис. «Вне города». 2020. Книга художника, картон, бумага, калька, акварель, тушь
Участники выставки «Книга художника. Пауза» задаются вопросами о роли книжной формы и ее содержания в нашем высокотехнологичном мире. Что же такое книга сейчас? Точка для фиксации ностальгических воспоминаний? Поле для бесконечного воображения? Эскапизм? Источник паузы? Поиски ответа на этот вопрос кажутся невозможными без обращения к основополагающему элементу книги — букве. Творческую группу выставки объединил интерес к каллиграфии, проходящий нитью сквозь выставочную экспозицию. Изучая функцию буквы и слова через реконтекстуализацию форменного и смыслового содержания, художники демонстрируют современный взгляд на интерпретацию книги как медиума.
Адрес: Москва, ул. Новопесчаная, д. 23, корп. 7, м. «Сокол», м. «Полежаевская», МЦК «Зорге»
Персональная выставка Вовы Перкина «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа»
Московский музей современного искусства
13 июля — 17 сентября
Масштабная ретроспектива, собранная из основных живописных серий художника, демонстрирует более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных в период с 2016 года по 2023 год. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, изображенной на главной иллюстрации проекта, задающей ритм полёта всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1
Персональная выставка Зураба Арабидзе
13 июля – 27 августа
«В поисках потерянного сигнала» – вторая персональная выставка грузинского архитектора и современного художника Зураба Арабидзе в пространстве галереи Ruarts. Мультимедийный проект представляет собой концептуальную абстракцию. Масштабная инсталляция строится на расширении предметно-пространственных связей и выступает как экзистенциальная метафора. Драматургия экспозиции выстроена таким образом, что вначале зритель оказывается в напряженном пространстве без точки опоры и, следуя от объекта к объекту, пытается уловить потерянную связь – сонастроиться с психоэмоциональным состоянием художника.
Тревожное, раздражающее и полное неизвестности ожидание сигнала подобно выключению из общего потока жизни. Металлические конструкции, видеоряд с цифровым шумом, ковры, пейзажи с текстовыми знаками, объекты гармонично вписанные в пространство галереи создают у зрителя ощущение дезориентации. Художник выстраивает некий символический дом, в котором собраны узнаваемые предметы, утратившие первичные значения. Память пытается собрать фрагменты воедино, но «связь потеряна».
«В поисках потерянного сигнала» — это интерактивный проект, который предполагает участие зрителя. Возможно, нужно просто перезагрузить систему ценностей и наконец-то поймать сигнал.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10
Персональная выставка Оли Махно «Первая Отрицательная»
13 июля - 13 августа
В своих работах Оля пытается прислушаться и вступить в диалог со своим телом, очень внимательно исследуя реакции каждой его клетки на внешние события или, напротив, нещадно проводя над ним эксперименты, как бы анализируя его пределы со стороны.
Перформативные практики занимают важную часть в деятельности Оли. В экспозиции, помимо инсталляций, видео, живописи и объектов, будет представлен ряд документаций перформансов, а также в один из дней выставки запланирован перформанс «Универсальный донор», во время которого Оля будет отдавать свою кровь подобно процессу «донорства крови». В той или иной степени, по словам художницы, мы все являемся универсальными донорами, но не в медицинском, а в социальном (для близких, общества, системы) и даже метафорическом смысле (например, для времени, которое каждый день забирает каплю за каплей). Как мы проживаем эту утрату, отдаем ли себе отчет в невозможности уберечь, испытываем ли страх или, разделяя, приумножаем не скорбь, а радость?
Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 15. Галерея «Соль» работает с 11.00 до 20.00 ежедневно.
Выставка «Третье переиздание» Саши Шардак
14 июля — 26 августа
«Третье переиздание», прежде всего, исследует отношения человека и предмета и обнаруживает необычную связь сегодняшнего времени с эпохой “Оттепели”, когда функциональные объекты, например, стул или платья, означали одновременно и больше, и меньше, чем должны были бы. Оттепель стала временем победы вещизма над умами граждан. Квартиры словно преобразовались в камерные святилища божественной объектности. Просветления достигал тот, кто мог, избежав внимания правоохранительных органов и сделки с совестью, заполучить искомые блага. Эта религия в сонных советских реалиях прожила настолько долго, что до сих пор осталось важной.
Выставка – тотальная инсталляция – представит своеобразную реконструкцию “воображаемого” интерьера из авторских деревянных объектов, паттернов и форм, которые художник использует в своей практике.
Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4.
Групповая выставка «Точки опоры»
Культурный центр «Артишок»
14 июля - 15 октября
Эту выставку стоит рассматривать как квест, как путешествие, как путь, в который мы отправляемся, чтобы лучше изучить себя, напомнить себе о том, что позволяет крепче стоять на ногах, а, может быть, даже узнать, как дать опору своим близким. Безопасное, бережное пространство экспозиции наполнено множеством деталей и сюрпризов, которые позволят зрителю стать соучастником художественного процесса, пропустить через себя метафоры и получить мощный заряд энергии.
Адрес: Москва, Новослободская улица 45Б
«утопия и пауза»
Музей-заповедник «Архангельское», выставочный зал Ботанических оранжерей
18 июля—10 сентября
«утопия и пауза» обращается к специфике места и к усадьбе в ее первоочередном значении — безопасное пространство, позволяющее отдохнуть от проблем и исканий. Усадьба — это не место для постоянного проживания, а закрытая для большинства людей территория, куда приезжают для определенного времяпрепровождения. Выставочный проект рассматривает два подхода к восприятию феноменов утопии и паузы.
Выставка «утопия и пауза» — это диалог между классикой и современной культурой. Работы студентов различных образовательных направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ: современного искусства, фигуративной живописи, экранных искусств вступают в диалог с предметами из коллекции Музея-заповедника «Архангельское», которые отражают уникальность момента «паузы» в жизни Юсуповых.
Адрес: Музей-заповедник «Архангельское», Московская область, поселок Архангельское, городской округ Красногорск.
Персональная выставка Анны Фобии «Саспенс»
19 июля – 25 августа
Новые объекты, тиражная графика и инсталляции, созданные специально для выставки, будут обращены к феномену неопределенности и тревоги, охватывающих как человека, так и общество в разные исторические периоды и не лишенных при этом надежды на изменения. Большинство работ, представленных в пространстве галереи, соотносимы с жанром пейзажа, который станет не только способом высказывания на визуально понятном языке искусства, но и инструментом создания художественного эффекта саспенса. Объединяющим мотивом экспозиции станет образ занавеса, имеющий в истории культуры и искусства весьма противоречивые значения. В контексте проекта «Саспенс» занавес несет в себе интригу, отсылающую к отсутствию ясности будущего, с которым сталкивается мир сегодня.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, ЦСИ Винзавод
Две новые выставки: «Чувство локтя» Анастасии Антиповой и «Монохром» Дарьи Барыбиной
21 июля - 31 августа
Первый сезон SISTEMA GALLERY завершает выставками Анастасии Антиповой «Чувство локтя» и Дарьи Барыбиной «Монохром», которые откроются 20 июля. Куратором проектов выступила Надя Октябрь.
Инсталляция Анастасии Антиповой состоит из ткани общей длиной 25 метров, над которой художница трудилась в галерее в течение двух недель, заполняя ее черно-белыми графическими образами. Изображения дополнят «слоганы» из громкоговорителей, а также предметы домашней утвари – железные тазы и ножи, которые в начале XX века демонстранты использовали для усиления шумовых эффектов. Кроме того, каждый посетитель выставки сможет записать свой «слоган» через рекордер, и таким образом присоединиться к маршу. Антипова работает с темами разобщенности, отчужденности и одиночества. Ключевые фигуры ее сюжетов – клоуны, скоморохи и шуты - пограничные персонажи, скрывающие свои эмоции под маской, символизирующей «социальные доспехи». Инсталляция «Чувство локтя» призвана создать ощущение сопричастности и сочувствия людей друг к другу.
Пейзажи Дарьи Барыбиной, наоборот, можно назвать сентиментальными и лирическими. Однако, формально отсылая зрителя к живописной традиции конца XIX века, Барыбина изображает не величественную природу, а искусственный городской оазис, который дарит жителям мегаполиса возможность расслабиться и скрыться от тревог – не только внешних, но и внутренних. Монохромный насыщенный колорит создает ощущение иллюзорности пейзажного образа, слово отображающего экзистенциальные переживания героев. Цвета серии перекликаются и поддерживают друг друга – большую часть работ наполняют оттенки зеленого и желтого, другие работы контрастны и выполнены в розовых и фиолетовых тонах.
Адрес: Москва, Бобров переулок, 4с3.
Групповой проект «ЗДРАВСТВУЙТЕ!»
OVCHARENKO в рамках сотрудничества с VLADEY
26 июля – 7 сентября
Сложность и одновременно красота русского языка позволяет находить в простом слове «Здравствуйте!» как пожелание доброго здравия, так и приветствие при встрече. А встреча на выставке предстоит с великолепными художниками и их произведениями.
Художники: Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Олег Голосий, Стас Волязловский, Эрвин Вурм, Алиса Горшенина, Михаил Доляновский, Сергей Зарва, Алексей Каллима, Егор Кошелев, Влад Кульков, Владимир Логутов, Джонатан Мезе, Райан Мосли, Павел Пепперштейн, Джэк Пирсон, арт-группа ППСС, Даниэль Рихтер, Инал Савченков, Мария Серебрякова, Семён Файбисович, Клэр Фонтэн, Леонид Цхэ, Иван Чуйков, Дмитрий Шабалин, Нестор Энгельке.
Адрес: VLADEY, Неглинная, 14с1А, вход 4. Ежедневно с 11:00 до 22:00.
Проект Георгия Кизевальтера «Художник-коллекционер»
Образовательный центр ММОМА
27 июля – 27 августа
Представитель московского концептуализма Георгий Кизевальтер, работающий с такими медиумами как живопись, фотография, инсталляция и перформанс, в своем новом проекте обращается к приему «художник-персонаж». Сюжет проекта строится вокруг выдуманного «художника-коллекционера», решившего объединить практически забытые образы советской идеологии, воплощенные в почтовых марках, конвертах и открытках, с идеями модернизма.
«Художник» начинает работу с трансформации почтовых марок и создания новых знаков почтовой оплаты. В процессе работы над проектом герой приходит к любопытному открытию — происходит «врастание» автора в образы и постепенный переход к самостоятельной живописи, основанной на подобном ребрендинге старых идеологических клише. В итоге, собрав целую «коллекцию» произведений, переосмысляющих канонические образы советского агитпропа, «автор» решил представить ее в музее.
В экспозицию вошло более 60 живописных и графических работ, видеофильм, инсталляция «Коллекционер», а также избранные экспонаты из Музея русской почты и Московского почтамта Почты России. Над проектом «Художник-коллекционер» Георгий Кизевальтер работал более 10 лет, все работы выставляются впервые.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17.
Выставка «Пропейзаж»
27 июля – 24 сентября
Помимо литературной игры, термином «буриме» (фр. bouts-rimés «рифмованные концы») также называют игру с передачей видимой части рисунка следующему участнику. В серии выставок «Пропейзаж» в буриме играют художники и композиторы. Созданные в различных жанрах: живописи, графики, скульптуры, фотографии, видео-арта, произведения «передаются» композиторам и саунд-артистам, и на основе впечатлений от работ музыканты пишут свои композиции. Вследствие коллаборации формируется уникальное сочетание визуальных и звуковых ландшафтов. Третьей частью этого разножанрового «буриме», безусловно, является тот, чье своеобразное восприятие и рождающиеся ассоциации завершают череду взаимосвязанных звеньев, — зритель и слушатель, замыкающий эту «игру».
Проект «Пропейзаж» — это путешествие в места, созданные художниками и музыкантами вместе.
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2.
Фестиваль «Абстрактно-формы»
27–30 июля
Фестиваль предлагает погрузиться в мир абстрактного искусства и оценить богатство и многообразие интерпретаций геометрических форм, воплощенных в работах художников. Посетители увидят живопись, керамику, инсталляции, малые формы и объекты художников из разных городов России. В программе фестиваля посетителей ждут лекции, мастер-классы, аукцион, artist talk и круглый стол.
Адрес: Москва, Пересветов переулок, д. 4, корп. 1
Выставка «0,0: Безотходные искусство и дизайн»
28 июля – 15 октября
Новая выставка «0,0: Безотходные искусство и дизайн» демонстрирует работы художников, чья творческая деятельность смещает фокус внимания зрителя с эстетики на новую этику и базируется на пяти базовых принципах:
1. Отказаться от ненужного (Refuse);
2. Ограничить необходимое (Reduce);
3. Опять использовать приобретенное (Reuse);
4. Отдавать на переработку то, что не можешь уже использовать (Recycle);
5. Отправлять в компост остальное (Rot).
Адрес: Галерея Краснохолмская, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15
Звуковая инсталляция “~” Андре Свибовича
28 июля – 15 октября
Звуковая инсталляция “~” — это интерпретация звуковых природных ландшафтов, пока еще неподверженных антропогенному воздействию. Полевые записи, сделанные на многоканальные системы конденсаторных, гидро- и геодезических микрофонов, анализируются машиной и интерпретируются цифровым звуком. Анализ происходит по базовым звуковым характеристикам, частотному диапазону, амплитуде звука. Возникновение звуковых образов и их выделение происходит по принципу, выработанному машиной.
Во время воспроизведения инсталляции с периодичностью в минуту происходит переключение между оригинальной записью и ресинтезированной интерпретацией машины. Таким образом, художник размышляет о человеческом и машинном восприятии, и о том, верно ли вообще использовать подобную терминологию по отношению к машине, или мы можем говорить так только в контексте имитации человеческого восприятия машиной?
Адрес: Галерея Краснохолмская, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15
Групповая выставка «Work in Progress»
28 июля – 01 сентября
Гаянэ Аветисян, Против течения, 2022
Work in progress – это наше постоянное состояние, когда мы хотим доделать еще одну деталь, дочитать еще одну книгу, просыпаться на еще один час раньше. Саморазвитие превращается в гонку, с которой мы не всегда можем справиться. В новой выставке организаторы решили зафиксировать сам момент «пути», а не финального идеального результата. Ведь часто сам процесс интереснее и продуктивнее, а результат часто недостижим. И этот путь приятнее идти в окружении близких тебе по духу людей. На выставке будут представлены работы 12 художников: Вики Кошелевой, Jolie Alien, Гаянэ Аветисян, Оли Австрейх, Светланы Цепкало, Евгения Шишкина, Антона Бунденко, Владимира Глынина, Александра Гордеева, Никиты Кроко, Мартина Коваленко, Аркадия Петрова.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, дом 8 с 1.
Групповая выставка 1/2
30 июля — 16 августа
В галерее Devytnadtsat’ открывается групповая выставка 1/2. В рамках этого проекта будут представлены работы молодого поколения bionic-художников: Abu Blunt, BURAKOVA TASHA, Григорий reageht, NXCSS, KÆMEERA. 1/2 – это проект одновременно открывающий две разные выставки, в двух разных пространствах.
1 часть — это вселенная художников Abu Blunt, Таши Бураковой и Григория Reageht, развернутая внутри галереи. Работы художников, объединенные одним пространством, бионические структуры, вдохновенные компьютерными играми, аватарами и lego bionicle.
2 часть — это сад, который захватили работы NXCSS и KÆMEERA. В дуальной выставке работы NXCSS и KÆMEERA перекликаются, образуя комбинации добра и зла, симуляции и реальности. Садовые гномы, становятся проводниками выставки и в полной мере раскрывают символическую связь с Двергами*
*Дверги — с древнескандинавского означает гномы, мифические существа — они могут быть как положительными, так и нейтральными и даже отрицательными персонажами — это зависит от поведения людей.
Адрес: Москва, Слободской переулок, д. 6 стр.19
Музей истории ГУЛАГа
до 6 августа
В основе выставки, куратором которой выступила Яна Цырлина, — 81 графическая работа из девяти серий Анны Андржиевской, переданных в дар Музею современного искусства PERMM гражданской и общественной деятельницей Татьяной Курсиной. На протяжении многих лет Татьяна Курсина была исполнительным директором АНО «Пермь-36» — уникального музея политических репрессий, известного далеко за пределами Пермского края.
Именно исследованию этой специфической локации и посвящены графические серии Андржиевской — с одной стороны, посредством своих работ художница пытается рассказать о сохранившейся материальной культуре бывшего лагеря для политических заключенных, с другой — исследовать лагерь как универсальную модель «системы ограничения свободы», а также сами механизмы власти, которые в нем поддерживаются.
Адрес: Москва, 1-й Самотечный пер., д. 9, стр. 1, последний зал постоянной экспозиции.
Выставка «На языке правил и исключений. Наука и искусство»
Еврейский музей и центр толерантности
до 10 сентября
Семейный проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство» посвящен взаимоотношениям двух важнейших видов человеческой деятельности: науки и искусства. Проект организован совместно с Политехническим музеем и проходит в рамках объявленного в России Десятилетия науки и технологий (2022–2031). Выставка представляет около 100 произведений: от гравюр Дюрера и Рембрандта до инсталляций художников ::VTOL:: и Андрея Бартенева. Значительную часть экспозиции занимают интерактивные зоны: «космическая» песочница с кинетическим песком, цифровая биоигра Fish Making, комната Эймса, и звуковая стена «Природные явления». Выставочный проект сопровождает масштабная программа мероприятий. К выставке подготовлены семейная программа, специальная публичная программа и интерактивная экскурсионная программа для посетителей с ментальными особенностями. Вокруг темы выставки построена программа детской резиденции «Наука через искусство».
Адрес: Москва, улица Образцова 11, стр.1, лит. А
Санкт-Петербург
Выставка «Юрий Козлов. Ренессанс. Новая голова»
1 – 30 июля
Выставка “Ренессанс. Новая голова” включает в себя серию холстов и графический уголок, который стал своеобразным символом сопротивления самобытного автора перед желанием его соратниц сделать творчество художника видимым и вписать в контекст современного искусства.
Художник Юрий Козлов родился в Смоленске или в Кронштадте или на Васильевском. Сам про себя он говорит: хулиган, диверсант, самый заблудший из всех сыновей. Он уважает женщин. Галантен, но всегда готов к драке. Пьет коньяк и не пьянеет. Когда работает, называет себя отдыхающим или «пока никто, просто художник помогающий». Его идентичность как и его искусство всегда находится где-то между. Оно существует одновременно на обрывках листов в клеточку, сложенных пополам, в конвертах, заправленных один в другой, внутри его сумки с художественными материалами, где вперемешку существуют хлебные остатки и акварель. Чтобы сохранить наследие Юрия Козлова, кураторки Надежда Ишкиняева и Евгения Токарева предложили художнику создать серию работ на больших холстах — увековечить его главных героев и любимые образы автомобилей, кораблей и техники. Художник принял этот вызов, но постоянно находил стратегии уклонения и избегания собственной институционализации.
Адрес: Санкт-Петербург, Арт-центр "Пушкинская 10", ул. Пушкинская, д. 10
Поп-ап выставка Алины Глазун «Даже не представляете»
Пространство Masters Bookstore
6 июля – 10 августа
Выставка объединит недавние работы художницы темой летних путешествий. Пейзаж, Свет, Василек, Память, Поле – тот круг сюжетов, которые появляются в этих объектах.
Работа с текстами – один из ключевых векторов художественной практики Алины. Она превращает найденные фразы в реди-мейды, использует детскую магнитную азбуку и фишки из игры Scrabble, провоцируя многочисленные коннотации фраз и усиливая эффект поливалентности значений. Попадая в ее объекты и инсталляции, слова освобождаются от своего фиксированного смысла и открывают дорогу всем зрительским ассоциациям, побуждая зрителя выстроить свою личную историю "путешествия".
Алина Глазун работает с малыми скульптурными формами, а также в жанре тотальной инсталляции и паблик-арта. Ее художественная практика уходит корнями в искусствоведческое образование. Часто ее объекты включают в себя зашифрованные цитаты из истории искусства или их современную интерпретацию.
Адрес: Санкт-Петербурге, ул. Барочная, 6, стр. 1, Masters Bookstore.
Мультимедийная выставка Love&Noise
7 июля — 24 сентября
Выставка состоит из шести инсталляций, в пространстве которых создатели предложат зрителям задуматься о разных сторонах любви и рефлексировать на самую объединяющую людей тему.
Проект Love&Noise приглашает зрителей к совместному размышлению: Какими бывают препятствия на пути к любви и как их преодолеть? Как почувствовать ее впервые или воскресить это чувство, когда оно уже угасло? Отражается ли она на всем, что мы делаем?
Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, ЦЕХ, 2-й этаж
Выставочный проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»
Центральный выставочный зал «Манеж»
13 июля - 3 сентября
Медерик Турай, За гранью, 2023, Холст, акрил, кофе, масляная пастель, бумага, 200 × 200 см
Проект продемонстрирует панораму современного африканского искусства и его основные художественные течения, которые развиваются на протяжении последних 60 лет в странах африканского континента после обретения ими независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство.
Среди более 300 представленных на выставке предметов искусства — живопись, скульптура, фотография, в том числе 9 видеоработ и 3 масштабные инсталляции, созданные специально для этого проекта. Все произведения посвящены наследию колониальной эпохи, механизмам взаимодействия разных и часто непохожих культур, повседневной жизни, поиску идентичности и практикам самоопределения. В пространстве экспозиции они вступят в диалог с предметами традиционного африканского искусства, а работы российских художников визуализируют меняющееся восприятие африканского региона.
Адрес: Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1
Севкабель Порт
15 июля - 31 августа
Выставка «Планета Б» посвящена бережному отношению к окружающей среде и экосистеме. Она направлена на то, чтобы привлечь внимание людей к проблемам экологии через художественную практику.
В выставке примут участие художники, работающие с темой экологии в различных форматах: инсталляция, фотопроект, скульптура, mixed media проекты.
Адрес: Севкабель Порт, Нормальный переулок, «Переработкинская».
Проект «Лекторий Фёдора Хиросигэ»
Галерея Anna Nova и Новая Голландия
19 июля – 20 августа
Проект «Лекторий Фёдора Хиросигэ» — пространство для сосредоточения, где можно найти ответы на глубинные вопросы и войти в диалог со своим внутренним «я».
Специально для Новой Голландии Фёдор Хиросигэ создаёт авторский лекторий, который встраивается в здание Павильона, где обычно проходят лекции и другие просветительские мероприятия. По мнению художника, образовательный процесс и духовная практика достаточно схожи между собой. «В обоих случаях метод повторения становится основой основ, — рассказывает художник. — Чтобы натренировать свой ум нужно делать разные упражнения, но в случае духовной практики мы, возможно, тренируем что-то другое». В своём «Лектории» Хиросигэ воссоздаёт дух школьного класса, в котором частью учебной программы становится заучивание текстов из опенингов к аниме, фрагментов буддийских трактатов и тибетских мантр.
«Лекторий Фёдора Хиросигэ» выходит за границы Павильона, совершая интервенцию в городскую гостиную «Сообщество» в «Доме 12» Новой Голландии. Посредством художественного вторжения в публичные пространства Хиросигэ исследует состояние аффекта, расшатывает обыденность и предлагает усомниться в привычном понимании действительности.
Адрес: Санкт-Петербург, Новая Голландия, Павильон. Ежедневно с 12:00 до 20:00.
Проект Александры Гарт — Пастбище
Галерея Anna Nova и AIKI terrasa
20 июля – 3 сентября
Александра Гарт выходит за пределы своего традиционного графического медиума и впервые представляет живописные высказывания, пропитанные черно-белой поэтикой.
Абстрактные пейзажи художницы созданы в готическом стиле и повествуют об постапокалиптическом будущем, существующем на грани внеземных явлений, чувства ужаса перед неизвестностью, масштабностью вселенной, в которой человеку возможно уже не будет места.
Адрес: Санкт-Петербург, Аптекарская набережная, 18 с1, коворкинг AVENUE-PAGE, 8 этаж. Понедельник — Воскресенье с 10:00 до 00:00.
Молодежный фестиваль современного искусства «Арт-Массштаб»
20 - 30 июля
В программе фестиваля: выставки молодых художников, кинопоказы молодых режиссёров под открытым небом, лекции, иммерсивные экскурсии в наушниках и благотворительное рисование под открытым небом.
Среди площадок фестиваля «Арт-Массштаб»: «Севкабель Порт», ЦПКИО им. С. М. Кирова, VOKZAL 1853, Общественное пространство «Фабрика», Лютеранская церковь «Анненкирхе», Галерея One’s Mind, Культурный центр и галерея Beriozka, Ресторанная группа Italy&Co и другие.
Фестиваль «Арт-Массштаб» проводится в Санкт-Петербурге впервые! Его главная цель — стать проводником для любого зрителя в мир современного искусства, который может, на первый взгляд, казаться пугающим и незнакомым. Наша миссия — доказать, что каждый человек способен найти новые смыслы в обыденных вещах и даже создать их сам.
Все подробности на сайте фестиваля и в группе в ВКонтакте.
Выставка «Не для старых этот край»
Marina Gisich Gallery
27 июля - 30 сентября
На выставке представлен результат совместной работы признанных мэтров совриска и молодых художников. В основу проекта легла идея об объединении в пространстве галереи художников разных поколений: зрелых и состоявшихся — с теми, кто только прокладывает свой путь, или же, в силу обстоятельств, просто оставался вне поля нашего зрения.
Участники выставки: Вика Бегальская, Александр Вилкин, Андрей Семёнов, Иван Горшков, mrachnik, Александр и Лиза Цикаришвили, Владимир С, самуилл маршак (Дима Королёв), Грехт, Гализини, Иван Чемакин, Катя Веселовская, Константин фон Рибен, Пётр Белый, Александр Морозов, Иван Химин, Петр Швецов, Эмилия Санги.
Адрес: Санкт-Петербург, Marina Gisich Gallery, Набережная реки Фонтанки 121.
-----
-
