События июня в Москве и Санкт-Петербурге
Май еще не закончился, а мы начинаем рассказывать о мероприятиях первого летнего месяца - июня. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях.
Москва
Персональная выставка художника Василия Кононова-Гредина «Антиформы»
1 июня – 30 июня
Экспозиция будет включать специально созданные для выставки художественные объекты, скульптуры и инсталляции, объединенные идеей потенциальности вещей, окружающих нас в повседневности.
Название выставки основано на особенности почти любой вещи переобретать форму, превращаться в новый объект, не утратив возможности трансформироваться обратно. Название вступает в диалог с минималистами 60-х гг. XX века, также использовавшими термин «антиформа», но скорее в значении «не-формы», отказа от нее. Василий Кононов-Гредин делает уверенную попытку присвоения этого термина посредством переосмысления феномена формы быть изменчивой. Помимо «пересобранных» скульптур в экспозиции будут представлены художественные объекты с несколькими вариантами инструкций по сборке, отсылающие к формату детских игровых наборов-конструкторов, раскрывая вариативность функциональности объекта и предлагая зрителю гипотетическую возможность соавторства.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8, ст. 9, ЦСИ Винзавод.
Выставочный проект «Пульсирующая материя»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
1 июня 2023 – 30 июля
ЦТИ «Фабрика» и ИСИ Иосифа Бакштейна представляют экспериментальный проект «Пульсирующая материя». Программа проекта включает в себя серию воркшопов, экскурсий и презентаций учащихся и выпускников ИСИ ИБ. На протяжении всего времени работы проекта у посетителей будет возможность не только посмотреть на работы молодых художников, но и самим принять участия в процессах разработки и воплощения художественных идей.
«Одна из важных тенденций нашего времени — то, что можно назвать «пробуждением вещей». Окружающие нас предметы все чаще могут воспринимать, выбирать, действовать: успехи технологий показывают, что способность размышлять, рефлексировать, отличать себя от окружающей среды не является исключительной привилегией человека. Машины, животные, растения, неодушевленные предметы и предметы, снабженные сенсорами, стихии и явления природы, микроскопическое и исполинское, — самые разные уровни и порядки не-человеческого и их сочетания становятся действующими лицами на сценах современной культурной жизни. Молодые художники, участвующие в проекте, увлеченно наблюдают эту новую реальность.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; залы «Оливье», «Артхаус», вход свободный.
Выставочный проект «Из мемуаров Варвары Клыковой»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
1 июня 2023 – 30 июля
Новая аудиовизуальная инсталляция АСИ посвящена исследованию отношений человека и животных в русском фольклоре.
«В основе проекта Агентства — документальный рассказ о неизвестных страницах из истории взаимодействия между сообществами животных и людей. Вглядываясь в ключевой для Нового времени миф о производстве «нового человека» с помощью пост-гуманистической оптики, сотрудники АСИ показывают, что стремление переосмыслить связи между человеческими и не-человеческими факторами в контексте ХХI века восходят к экспериментам русских ученых и писателей XIX века. Что если сказка Льва Толстого «Три медведя» основана не на вымысле или заимствовании, а на реальных событиях?»
Новую аудиовизуальную инсталляцию художников можно будет увидеть и услышать каждый четверг с 19:00 до 21:00 в мастерской АСИ и в «Цехе Отделки».
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; залы «Цех Отделки», «АСИ», вход свободный.
3 выставки: «Буфер обмена», «День открытых дверей в «нии будущего», «Я отомщу миру любовью»
1 июня - 9 июля
«Буфер обмена» - выставка студентов магистратуры «Технологическое искусство» Университета МИСИС.
«День открытых дверей в «нии будущего» - выставка работ художников творческого объединения «нии будущего» — дипломных проектов выпускников Школы дизайна «Высшей школы экономики».
«Я отомщу миру любовью» - выставка произведений художников Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко и Школы современного искусства «Свободные мастерские».
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2.
Персональный проект Дмитрия Цветкова «Песенка спета»
02 июня – 02 июля
Название «Песенка спета» пришло из жизни, это не трагический конец, а скорее ирония. С самого начала свои нотные рисунки Дмитрий Цветков называл «колыбельные» или «песенки». По словам автора, он начал свою графическую серию на стихи любимых поэтов более 20 лет назад.
Многолетний творческий поиск привел к объединению поэзии и музыки в его работах. Художник обращается к внутренним переживаниям, к музыкальным фразам, заставляющим танцевать «цветковский народ» – крошечных человечков, которые являются основой визуального языка автора.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10
Персональная выставка Евгении Дудниковой «Звезда рождается в облаке»
2 июня — 2 июля
В своих работах Евгения размышляет о сущности вещей и ищет взаимосвязи между явлениями. Ее художественный стиль отличает богатство и многомерность образов, которые, как правило, связаны с природой. Тяга художницы к естественному миру сформировалась еще в детстве, а позже стала важной составляющей ее творческой практики. «Сочиняя композицию каждой работы, Дудникова конструирует из ярких самобытных образов своеобразные ребусы, разгадывая которые, можно постигнуть суть вещей или дописать свою собственную версию реальности», — рассказывает куратор проекта Полина Могилина.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр.5
Выставка «Опрокинутая вселенная»
2 - 8 июня
Выставка «Опрокинутая вселенная» – это графические работы и арт-объекты, созданные художниками в разное время.
Алексей Политов и Марина Белова - одни из самых остроумных и разноплановых художников в современном искусстве. Их дуэт сложился в 90-е годы, когда они оформляли московские клубы, и продолжился во многих выставочных проектах. Политов и Белова обращаются к цирковым, театральным, кино- и телевизионным образам. Художники совмещают проекции, световые инсталляции, графику, скульптуру и фотографию, играя с понятием «массовой культуры».
Адрес: Маросейка 11/4с1. Каждый день с 12:00 до 20:00, выходной – понедельник. Вход свободный.
Выставка «ТАФ-арт. Настоящее»
02 июня – 23 июля
Экспозиция выставки представит искусство, открывающее невероятную красоту чистого, светлого, ясного, простого и сложного мироустройства.
Визуальное искусство, с любовью наблюдающее мир – его объем, обитателей, его материю, его структуры, формы, фактуры, цвет, звуки, состояния, жизнь в ее полноте, – это художественная философия ТАФ-арта. Это принципиальная линия развития изобразительного искусства, соединяющая открытый взгляд на мироздание с профессиональной эрудицией художников в области пространства, формы и цвета, авангардной культуры XX века.
На выставке будет представлена живопись, графика, коллажи, ассамбляжи, скульптура, арт-объекты, дизайн. Экспозиция будет дополнена увеличенными изображениями книжных разворотов «Книги о ТАФ-арте», изданной к открытию выставки.
Адрес: м. «Выхино», «Юго-восточная», ул. Ташкентская, 9.
Выставка «Contentum» арт-группы «Искренние»
3 июня - 2 июля
Название выставки Contentum - в переводе с латинского - «содержание» с одной стороны, отсылает к содержанию книги, которое ёмко описывает суть каждой главы - представляет каждого автора. С другой стороны, каждый художник в рамках выставки отвечает на вопросы о своём собственном содержании - Каков мой «внутренний сад»? Какие источники его питают? Какой путь я выбрал и какие ценности помогают мне ему следовать?
Из саморефлексии авторов складывается общее содержание выставки, как совокупный слепок, созданный арт-группой, в начальной точке ее проявления. Каждый автор сажает зерно своего содержания в общий «сад», который художники намерены искренне возделывать. Метафора внутреннего сада, использование растительных и природных элементов в работах близки многим авторам объединения - так художники обращаются к понятию целостности, рассматривая его как цельность внутреннего мира человека и, в то же время, ставя вопрос о возможности или утопичности единства человека с миром.
Название Contentum также отсылает к бесконечной гонке современности по созданию контента, в которой важно за изобилием форм помнить о содержании.
Адрес: Москва, пространство КОДА, Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года». Регистрация на открытие 3 июня по ссылке. Выставка будет работать ежедневно с 11-00 до 21-00. Вход свободный.
Расширенная экспозиция произведений Ильи Кабакова
Новая Третьяковка
6 июня — 30 сентября
Илья Кабаков (1933-2023) – самый известный в мире русский художник, создатель особого вида искусства, перевернувшего представления о возможности экспозиционных решений - тотальную инсталляцию, погружающую зрителя в пространство, где звучат голоса жителей советских коммунальных квартир, пространство, которое, несмотря на характерные признаки жизни в СССР, сегодня воспринимается метафорой современного состояния человечества.
Произведения Кабакова посвящены универсальным, понятным каждому человеку чувствам — страху, надежде, мечте. Небольшой зал Ильи Кабакова в Новой Третьяковке представляет один из альбомов из серии «Десять персонажей» - «Полетевший Комаров», картину-стенд «Все о нем (Ответы экспериментальной группы)», авторские повторения двух ранних работ «Бердянская коса» и «Человек и домик», а также соединяющую живопись с реальной одеждой картину-инсталляцию «Горное озеро». В центре внимания всех этих произведений «маленький человек» Кабакова, занявший прочное место в истории не только русского, но и мирового искусства.
Адрес: Москва, Крымский Вал, 10, зал 31.
Выставка «Выбор Добычиной»
8 июня – 24 сентября
«Художественное бюро Н. Е. Добычиной» на протяжении почти десяти лет было главной независимой площадкой в Санкт-Петербурге, где художники-новаторы могли выставлять свои работы, а коллекционеры — приобретать произведения современных мастеров. Выступая одновременно и как галерист, и как куратор, Надежда Евсеевна дала возможность Марку Шагалу, Юрию Анненкову и другим еще не признанным на тот момент авторам впервые широко представить свое творчество столичной публике.
Экспозиция «Выбор Добычиной» познакомит с основными проектами Художественного бюро с 1912 по 1919 год: от «Постоянной выставки современного искусства» с работами мирискусников и авангардистов до персональной экспозиции Николая Кульбина — художника и теоретика авангарда, близкого друга Добычиной. Участниками выставок бюро в разное время были Натан Альтман, Борис Кустодиев, Роберт Фальк, Анна Остроумова-Лебедева, Ольга Розанова, Ян Ционглинский и другие.
Посетители также увидят работы из личной коллекции Надежды Добычиной: живопись и графику ведущих мастеров начала XX века, среди которых Александр Бенуа, Константин Сомов, Кузьма Петров-Водкин, а также произведения менее известных авторов: Валентины Ходасевич, Виктора Замирайло, Юрия Черкесова и других.
Адрес: Москва, Ленинградский проспект, 15, стр. 11
7 июня - 18 июня
За годы существования на Национальном конкурсе Beat Film Festival было представлено больше 60 мировых премьер, участие в нем открыло для многих молодых кинематографистов дорогу на международные кинофестивали и в широкий российский прокат, и часто в конкурс возвращаются режиссеры, которые когда-то пришли на Beat c дебютами. Программа Национального конкурса-2023 — 8 фильмов, отобранных из более чем 250 заявок. В рамках этой программы Beat Film Festival продолжает рассказывать о культурных сообществах, о том, как они существуют, и о людях, которые их создают — именно таким сообществом для Beat Film Festival всегда были не только зрители, но и авторы и герои фильмов Национального конкурса. Beat Film Festival пройдет в офлайн и онлайн форматах.
Подробности по ссылке.
Выставка «Складки странствий»
7 июня — 7 июля
Первая выставка проекта «Скрипторий визуальных впечатлений» – «Складки странствий» – выстроена вокруг идеи странствий художников разных времен, эпох, жанров и стран. Галерея покажет работы старых мастеров Возрождения и большой круг отечественных художников: от классиков до новых имен современного искусства.
Странники в пути (художники проекта): Рембрандт Харменс ван Рейн, Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Евгения Буравлёва, Даниил Васильев, Дмитрий Гутов, Евгения Дудникова, Владислав Долженков, Максим Корольков, Егор Кошелев, Лёша Кьюджей, Анна Лапшинова, Георгий Литичевский, Антон Мороков, Рамин Нафиков, Егор Плотников, арт-группа «Россия», Татьяна Стрельбицкая, Егор Федоричев.
Адрес: Москва, Art Residence, 3-я ул. Ямского Поля, 9, A115. Вход по билетам.
Персональная выставка Василия Разумова «das Kapital»
8 июня - 7 июля
Выставка Василия Разумова «das Kapital», посвященная вопросу о взаимоотношениях возвышенной сферы искусства и рационального мира бизнеса. Выставка состоит из живописных работ из проекта Василия Разумова businessart, инсталляции, саунд-арта и других арт-объектов. Businessart - проект Василия Разумова, в котором творец представляет некий «словарь», созданный художественными методами. Он изображает бизнес-процессы или явления с помощью красок на холсте, делая их интуитивно понятными. На выставке «das Kapital» они становятся точкой входа в сложный мир капитализма.
Считается, что бизнес и искусство несовместимы. Искусство служит высшей цели и не может быть ориентировано на коммерцию, в то время как бизнес направлен на создание капитала и получение максимальной прибыли. Различные цели и ценности в двух этих сферах как будто не позволяют их сравнивать. Кураторы предлагают задуматься о том, являются ли искусство и капитал на самом деле противоположностями в современном мире, актуальны ли декларируемые искусством ценности или же остаются своеобразным прикрытием «звериного оскала капитализма» и решают задачу максимизации прибыли элиты, просто являясь новым товаром, предназначение которого - быть проданным?
Адрес: Москва, пл. Журавлева, 6, ежедневно, 12:00 – 20:00.
Выставка Сергея Сапожникова «Дом и сад»
8 июня – 17 сентября
Крупномасштабная инсталляция воспроизводит жизненное пространство художника во время карантина 2020 года. Занимающая целую галерею инсталляция, соединяет фотографию, видео, музыку, театр, скульптуру и архитектуру. Пространство «Дома и сада» представляет собой одновременно ироническую и романтическую реконструкцию индивидуального мира художника. Атмосферу выставки дополняют видеоработы и звуковая композиция Дмитрия Цупко, «Вальсы», сочиненные для «Дома и сада» композитором Алексеем Хевелевым.
«Дом и сад» продолжает серию проектов «Странные сближения», посвященную персональным или парным выставкам современных художников в диалоге с кинематографистами, хореографами и представителями других видов искусства.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15.
Выставка «Комната коллекционера»
9 июня - 11 августа
На выставке будут представлены произведения 12 современных российских художников. Экспозиция «Комнаты коллекционера», объединяющая в одном пространстве работы разных авторов, — это визуальный рассказ от имени вымышленного персонажа о своей коллекции современного искусства. Куратор выставки Кети Богомаз приглашает зрителей поразмышлять о том, как произведения искусства — объекты, которые являются носителями смыслов, отражающих современность, — формируют портрет коллекционера, раскрывают его индивидуальность с новой стороны и даже могут рассказать о его надеждах, мечтах или скрытых чертах характера.
В основе проекта заложена идея о том, что коллекционирование искусства — способ создания уникального микромира, раскрывающего личность коллекционера с разных сторон.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж
Выставка «Мультфильмы для взрослых»
9 июня – 9 июля
Выставка представляет результаты недолгого периода совместного творчества братьев Матвеевых, в рамках которого им удалось создать свою узнаваемую вселенную: каждая картина является стоп-кадром странных, потусторонних мультфильмов, а их сюжеты проявляются в символических образах и подсказках, предлагающих зрителю своеобразную игру. Мультфильмы как метафора детской рефлексии буквально прорываются и на сами полотна, образуя коллаж из строгой масляной живописи и нарочито упрощенных форм, и даже подпись на картинах Матвеевых представляет собой два мультяшных кристалла, будто заимствованных из аниме.
Адрес: Пречистенская набережная 17–19, время работы: вт. - пт.: 13: 00 - 21:00, сб. - вс.: 12:00 - 21:00.
Выставочный проект «Улыбка Улиц»
09 июня - 02 июля
Художники Гоша Ykor и Евгений Ches создают новый прецедент восприятия эмоциональности, говоря зрителю: «Улыбнись, улица улыбается тебе в ответ всегда, нужно только это заметить, увидеть, обратить внимание, почувствовать».
Улица многообразна и интересна в своем визуальном, структурном, конструктивном и стихийном наполнении.
Само пространство города, а именно улица, является не только трансфером из пункта А в пункт Б, но и большой частью среды обитания городского человека.
И в потоке ежедневных забот горожанин порой упускает тот факт, что улицы города это не просто нагромождение бездушной инфраструктуры, но и некая самоочеловечивающаяся система, обрастающая слоями, создаваемыми уличными художниками и горожанами, наполняя город эмоциональной составляющей!
Адрес: ул. Петровка, дом 30/7, подъезд 2.
Выставка «Люди живут. Алексей и Игорь Новиковы. Живопись»
15 июня - 6 июля
На выставке будет представлено более 70 живописных работ. Это городские и сельские российские пейзажи, бытовые жанровые сценки, монастыри и пасторали, выполненные самобытными мастерами в ярких, сочных цветах, с использованием традиций «народных картинок» – лубка и деревянных-глиняных игрушек. Удивительно, парадоксально – не по-академически, не-канонически. Это сознательный уход от реализма – несмотря на статус академиков Российской академии художеств у обоих Новиковых и классическое художественное образование.
Адрес: м. «Сокол», «Полежаевская», МЦК «Зорге», Новопесчаная улица, 23 к.7
Выставка Татьяны Баданиной «Твой белый дом…»
16 июня – 27 августа
Работы Татьяны Баданиной неизменно возвращают зрителя к поискам и открытиям русского авангарда – от прозрачных объемных конструкций Владимира Татлина до строгих архитектонов Казимира Малевича. Но сегодня Татьяна Баданина выходит за привычные рамки «времени и пространства» (знаменитые строки Анны Ахматовой), принося в каждую из своих работ «тихий вздох вечности».
Адрес: Москва, Маросейка, 11/4с1.
«Воображаемый музей Михаила Шемякина «Лестница в искусстве»
Новая Третьяковка, 38 зал
21 июня - 17 сентября
Шемякин выявляет множественность параллелей и сквозных тем, и, тем самым, осмысляет историю культуры, от древности до наших дней. Проект призван продемонстрировать, что практически все, что создается сегодня, имеет взаимосвязь с тем, что было создано в прошлом.
Цель выставочного проекта — раскрыть исследовательский проект исследовательского проекта для широкой аудитории, показать «Воображаемый Музей» на стыке современных информационных технологий и авторских методов анализа произведений искусства.
В экспозицию выставки войдут 54 произведения разных авторов из коллекции Третьяковской галереи и около 100 работ из Центра Михаила Шемякина. Подбор и комбинация произведений позволит зрителю увидеть, как работает «Воображаемый музей Михаила Шемякина», как поиск на заданную тему позволяет обнаружить неожиданные артефакты в наследии известных авторов — Михаила Ларионова, Бориса Кустодиева, Василия Поленова и других, как в процессе собрания и анализа архетипических мотивов выявляются другие архетипы и новые темы. Работы представлены во взаимосвязи с научными материалами из проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина».
Адрес: Москва, Крымский Вал, 10
Выставка Игоря Вулоха «Поля-двойники»
22 июня - 12 ноября
Выставка Игоря Вулоха «Поля-двойники» представляет творчество мастера за несколько десятилетий, очерчивая круг его ближайших взаимодействий. Название экспозиции перекликается с одноименной книгой друга и единомышленника Вулоха Геннадия Айги, чей поэтический язык оказался органически взаимосвязан с визуальным мышлением художника.
Мир Вулоха прост и сложен одновременно: он первичен в своей жанровой основе, и необычайно своеобразен в формировании собственного «поля». Художник Вулох появился во многом благодаря «оттепели», и в истории отечественного искусства он прочно занимает место одного из самых значительных нонконформистов 1960–1970-х годов. Его окружали известные ныне мастера, такие же диссиденты, как и он сам: Анатолий Зверев, Валентин Воробьев, Владимир Яковлев и др.
Адрес: Москва, Трубниковский переулок, 6.
Выставка «Балки, колонны и самоидентификация»
22 июня – 9 июля
Работы, представленные в экспозиции, обращаются к эпохе конструктивизма как времени создания новой культуры и нового художественного языка. Исследуя опыты конструктивистов в области языка, музыки и архитектуры, художницы ищут отражение конструктивистских идей в современности и связь с собственной самоидентификацией.
На выставке будут представлены живописные работы, инсталляции, объекты, перформативные работы и видео. В рамках выставки пройдут экскурсии по выставке, открытая защита дипломов, портфолио-ревью. Даты и дополнительная информация появятся на странице выставки.
Адрес: Центр «Зотов», Ходынская улица, 2 стр. 1.
Выставка «Я Гаянэ»
23 июня - 5 сентября
Представленные на выставке работы из разных серий были созданы за последние три года. В них художница тонко передает такие «вечные» темы жизни социума, как дружба и агрессия, близость и одиночество, внутренние страхи и поиски душевной гармонии и т.д. Несмотря на классическое образование Гаянэ стремится создавать произведения, которые бросают вызов так называемым «традиционным» или «условным» границам в мире искусства. Ее привлекают сдержанная гармония примитивизма, строгая стилистика нео-экспрессионизма и абстракционизма, однако в основе каждого произведения художницы неизменно заложен конкретный образ или переживание, близкое и понятное зрителю.
В пространстве галереи представлено около 30 произведений, выполненных в технике живописи, графики и скульптуры, а также авторские инсталляции и видео-перформанс.
Часы работы в будни по записи на таймпаде по ссылке или по телефону/вотсапу +79857686591. Вход бесплатный.
Адрес: Москва, Малый Кисельный пер, дом 4, стр. 2.
Выставка «Борис Рождественский. Ретроспектива»
Галерея на Каширке
24 июня — 9 июля
Борис Рождественский, племянник Василия Рождественского, участника и учредителя художественного объединения «Бубновый валет», формировал свой вкус и опыт в среде художников русского авангарда, имея возможность общаться с Робертом Фальком, Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым и др., его учителями были: К. Истомин, А. Древин, И. Машков.
Выставка приурочена к 120-летию со дня рождения художника и представляет живописные и графические работы, выполненные с 1936 г. по 1990 г. В экспозиции собраны портреты, натюрморты, деревенские пейзажи и городские индустриальные пейзажи — виды заводов, строек, цехов, которым, будучи активным членом творческо-шефской комиссии «Индустрия» МОСХ РСФСР, художник уделяет особое внимание.
Адрес: Москва, ул. Академика Миллионщиков, д. 35, корп. 5, м. «Каширская»
Выставка художницы Яны Васильевой «Прорастания»
Галерея на Каширке
24 июня — 20 августа
На выставке ключевые серии фотографических натюрмортов дополнены скульптурами из стали и папье-маше, выполненных специально для проекта «Прорастания». Также в зале Яна Васильева разместила интерактивный объект «Семена защиты». Это столик-тетрапод, ячейки которого заполнены «семенами» – их зрители могут уносить с собой, оставляя небольшие заметки для художницы. Эти послания станут основой следующего проекта Яны. Экспозиция завершается в саду внутреннего дворика галереи, который сам по себе имеет квадратную форму райского сада.
Адрес: Москва, ул. Академика Миллионщиков, д. 35, корп. 5, м. «Каширская»
Групповая выставка «УХ ТЫ! 2.0» 18+
Галерея ЗДЕСЬ на Таганке
24 июня - 3 сентября
Галерея отобрала все разнообразие творчества во всех проявлениях: скульптура, живопись, видео-арт и другое. ЗДЕСЬ на Таганке предложила художникам переработать в творчество все свои созидательные, незабываемые и положительные впечатления во взрыв цвета. Только веселье, позитив и радость! Все работы уникальны и самобытны. Как здорово, что все разные!
В проекте принимает участие более 500 различных по стилистике и технике работ, более 150 авторов, как маститых и заслуженных художников, так и начинающих, а также самоучек, детей и подростков. Галерее не важны регалии и опыт, а важна сопричастность духу и идее проекта. Упор в отборе работ был сделан на масштабные, соразмерные выставочному пространству работы.
Адрес: Москва, ул. Таганская, д. 31/22, м. «Таганская»
Проект Анастасии Литвиновой «Два дома»
ММОМА, Залы ШСИ
28 июня — 6 августа
Анастасия Литвинова. Фрагмент инсталляции «Квартира». 2023
Отправной точкой проекта стало пространство музея на Гоголевском бульваре. Анастасия Литвинова видит музей как «дом», который вынужден регулярно то обретать, то терять хозяев: художник временно присваивает пространство себе и «населяет» залы своими работами. Попадая в пространство, созданное художницей, все материальные напоминания о прошлых жильцах становятся не так важны. На первый план выходит сам дом или же, как указывает табличка на фасаде здания, «Два дома».
Экспозиция представляет собой тотальную инсталляцию из цианотипий на прозрачных тканях, воссоздающую фрагменты квартиры художницы. Анастасия Литвинова создает «перевернутый» мир, в котором все предметы, по сути, представляют лишь иллюзию: «не-стул» и «не-стол», за которые невозможно присесть, «не-окно», через которое зритель не увидит то, что на самом деле находится за ним. «Взглядом» зрителя в проекте становится свет — без его помощи не будет проявлен ни один объект выставки.
Все работы, вошедшие в проект, сделаны специально для выставки в ММОМА и экспонируются впервые. Объекты выполнены на тонкой ткани с помощью техники цианотипии и объединены идеей видимого отсутствия предметов.
Адрес: Гоголевский бульвар, 10/1. Залы ШСИ
Выставка «Мобили» Анны Мягких
29 июня – 30 июля
«Мобили» - условное название новой выставки, основу которой составляет инсталляция из полусотни керамических, покрытых эпоксидной смолой с блёсками разноцветных объектов и серия живописи на холстах. Это, конечно, ни те «мобили», что в своё время делали художники-кинетисты. В «мобилях» Анны Мягких динамика формы, её подвижность исключительно иллюзорны. Автору интересно воспроизводить динамику и фиксировать сам процесс лепки, сохранять в керамической массе отпечаток своих рук, след своего присутствия, настроения, эмоции. Отсюда такое разнообразие форм, их индивидуальность, обусловленная разным состоянием. Анна Мягких неосознанно отображает что-то очень личное, скрытое даже от себя; воспроизводит свои эмоции и вымещает переживания в этих странных почти мультяшных формах и цвете как из японских аниме.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1
Выставка Константина Худякова «Биохакинг»
30 июня – 30 июля
В экспозиции будут представлены новейшие цифровые технологии в современном искусстве, такие как цифровой портрет, стереотехнологии и изобразительное искусство, интерактивная цифровая картина, дополненная реальность, цифровой сгенерированный пейзаж, добавленная реальность, цифровая анимация, sensorium galaxy.
Цифровые картины знакомят и погружают зрителя в мир новой виртуальной реальности. Изображенные на панелях образы — раскрытый рот, насекомое, которое кажется искусственно сконструированным, и манекены, напоминающие тех, что находятся в машинах во время краш-тестов — создают завораживающее многомерное пространство. Также на выставке представлена авторская компьютерная анимация Константина Худякова из цикла «Не ждали», наполненная пространственными, световыми, динамическими и объемными эффектами и визуальными перекличками с классической живописью.
Адрес: Москва, Ул. Ирины Левченко д.2
Выставка «Telling Stories. Большие данные»
Московский музей современного искусства
30 июня - 13 августа
Выставка посвящена отношениям современных художников с процессами использования, анализа и визуального представления потоков информации. Методы работы с большими данными активно развиваются во всех сферах человеческой деятельности, проникают и, в казалось бы, далекие от практической пользы области, как например, искусство. Визуальные, аудиальные исследования производятся не только учеными, но и художниками, фотографами, дизайнерами — выпускниками Школы дизайна НИУ ВШЭ в 2023 году.
Адрес: Москва, Петровка 25
Санкт-Петербург
Выставка «Артефакт»
2 июня – 13 августа
Екатерина Бердюгина. Артефакт
Выставка представляет работы 5 художниц из Москвы и Санкт-Петербурга, изучающих связь человека и предметного мира: Екатерины Афониной, Екатерины Бердюгиной, Иры Браны, Елизаветы Букиной и Екатерины Ермолаевой. Используя разные техники и материалы, участницы проекта рассуждают о природе вещей, очерчивают символическую ценность окружающих предметов в эпоху массового потребления и переосмысливают понятие «объект» в искусстве, конструируя собственную вещественную реальность посредством художественной археологии.
Адрес: Санкт-Петербург, Шведский переулок, 2
Групповой проект «Фокус. Графика»
8 июня – 15 августа
Проект «Фокус. Графика» станет отправной точкой для ежегодных летних выставок в галерее, посвященных многочисленным художественным медиумам. Первая экспозиция будет сконцентрирована на графике, ведь именно в ней можно проследить, как впервые зарождается и формируется авторская мысль.
Изображение на бумаге часто рассматривается как подготовительный эскиз для большой работы. Однако бумажный лист оказывается более требовательным, чем холст, металл или глина – на ограниченной площади сконцентрирована самая суть идеи. Этой выставкой хочется акцентировать внимание на уникальности художественного метода каждого автора, на их изобретательности в работе с ограниченным арсеналом средств и на самодостаточности любого графического произведения, выполненного не только на бумаге.
Выставка объединит семь художников и групп, в чьей в практике графика занимает важное место наравне с живописью, скульптурой и инсталляцией. Художники: Анна Афонина, Людмила Баронина, Лиза Бобкова, Петр Кирюша, МишМаш, Никита Селезнев, Дима Филиппов.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61.
Поп-ап проект Петра Кирюши «Портал»
10 июня - 15 июля
Выставка выстроена вокруг работы «Портал закрывается 2», которая визуализирует предсказание о том, что бытие никогда не будет прежним. Петр Кирюша видит в этом утверждение постоянных изменений нашей повседневности.
В других произведениях художник исследует феномен индустриальных, немного постапокалиптических пейзажей. Это отражает фантазийные представления о том, что останется на земле после современного человека. В одной из работ художник изображает трудноразличимое пространство городской заправки – тот самый артефакт, который, возможно, сохранится после нашей цивилизации, подобно древнеримским акведукам и аренам.
Адрес: Санкт-Петербург, Аптекарская наб., 18, 8 этаж
Выставка «Я всегда знал, что мы встретимся»
11 июня — 31 августа
Корси - "Аура плацебо", 2016 г.
Куратор выставки – Алексей Масляев — тематизирует понятие «встреча»: встреча человека с другим (человеком, животным, иной самостью), встреча человека с искусством, встреча с местом, природой, самим собой. Встреча подразумевает отношения, которые могут иметь различный характер и состояния: близости и расставания, говорливости и немоты, подражательности и различения, присутствия и отсутствия, неподвижности и действия.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62
Выставка «Каракули. Линии и эмоции»
Открытые Мастерские
15 июня — 6 июля
Проект Ксении Воскобойниковой «Каракули. Линии и эмоции» посвящен чувствам человека. Он появился, как отклик на текущее эмоциональное состояние, вызванное различными событиями из персональной жизни художницы: рабочих дедлайнов, материнства, социального контекста.
30 ежедневных рисунков-каракулей составили своеобразный «Календарь» — стенограмму эмоционального состояния художника, которые впоследствии породили целую серию работ в виде скульптур, холстов и других выразительных медиа, которые и будут представлены на выставке. Вернисаж 15 июня в 19:00, бесплатная регистрация по ссылке. Мероприятия к выставке по ссылке.
Адрес: Санкт-Петербург, м. “Лиговский проспект”, Лиговский пр., 99 . Отдельный вход с Лиговского пр., либо через библиотеку «Лиговская». Вход на выставку — свободный.
Персональный проект Петра Дьякова «Заповедник»
15 июня – 20 августа
На время проекта два этажа галереи принимают облик заброшенного растительного лабиринта с множеством тупиков, в которых располагаются «садово-парковые» скульптуры Дьякова — псевдоантичные статуи героев и полубогов, глитчевый фонтан в виде двуглавого Лаокоона, безумные животные и фантастические плоды. Художник предлагает посетить эти искусственные «джунгли», чтобы погрузиться в состояние внутреннего партизанства.
В стремлении сохранить мир и ощутить себя в глубоком тылу Дьяков отправляется в родной город. Однако места из прошлого больше не могут стать убежищем для спокойного уединения и гармонии. Они превратились в естественный «заповедник», где время остановилось. Выходом из этого ощущения тупика и катастрофичности происходящего становится масштабная инсталляция в «сердцевине» лабиринта на втором этаже галереи. Дьяков возвращается к истокам своей художественной практики — работе с глиной. Он создаёт экспериментальную живописно-пространственную работу, в которой пытается преодолеть кризис неопредёленности с помощью переосмысления собственного визуального языка и личного прошлого.
На выставке представлены новые работы из пластика, глины, бронзы и текстиля.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского д. 28.
Выставка Дениса Давыдов «BAHOR»
15 июня - 31 июля
Денис Давыдов – медиахудожник с узбекским происхождением. Его проект BAHOR – это мультимедийный панегирик родному краю и культуре Центральной Азии, созданный через призму солнечного воспоминания о детстве.
Проект BAHOR предлагает зрителю эмоциональную коммуникацию, освещая проблематику сращивания культурных наслоений, и оживляет истории прошлого в настоящем.
Адрес: Masters digital gallery, ул. Барочная, д.6, стр. 1, вход с ул. Б. Зеленина, Вход на выставку свободный.
Персональный проект Ивана Чемакина «Накопительный объём»
Navicula Artis
17 июня - 16 июля
Фонд поддержки и развития современного российского искусства Limonov Art Foundation совместно с галереей Navicula Artis представляет персональный проект Ивана Чемакина «Накопительный объём». Экспозиция представляет своего рода модель-макет передвижной исследовательской станции с неясной целью и сомнительной научной значимостью. Логически инсталляция, созданная специально для галереи Navicula Artis,продолжает линию работы художника с эстетикой нефункциональных изобретений и альтернативного прогресса, создаваемой на мифологической экспериментальной станции «Антроп-1». Куратор Лиза Цикаришвили.
Адрес: Санкт-Петербург, Арт-центр "Пушкинская 10", ул. Пушкинская, д. 10
Выставка Владимира Яшке «Небо, шляпка, девушка»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
27 июня – 6 августа
В.Яшке. Автопортрет. 1993. Картон, масло. 44х34
Выставка живописца, графика, поэта Владимира Яшке (1948-2018), легендарной фигуры петербургского андеграунда 1980–1990-х годов. С 1985 года Яшке был членом группы «Митьки», но через некоторое время отдалился от нее и продолжил собственное творческое «плавание». Художнику было тесно в рамках групп и каких-либо направлений. На выставке представлены более 60 живописных работ Яшке из ГРМ и многочисленных частных коллекций.
Адрес: наб. канала Грибоедова, 103.
Выставка Лидии Тимошенко «Юность эпохи»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
27 июня – 10 сентября
Лидия Тимошенко. Девочка со скрещенными руками. 1930
В экспозиции, посвященной 120-летию со дня рождения мастера, представлено более 200 работ - как живописные полотна, так и произведения станковой и печатной графики, демонстрирующие не только разные периоды искусства художника с середины 20-х до конца 60-х годов прошлого века, но и раскрывает перед нами яркого, искреннего человека, автора незаурядного дарования, с неповторимой творческой индивидуальностью.
Адрес: наб. канала Грибоедова, 103.
Выставка номинантов Премии Сергея Курёхина за 2022 год
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина
До 30 июня
На выставке номинантов представлены художественные проекты, поданные на Премию за 2022 год. Основная составляющая выставки — это оригинальные произведения, вошедшие в лонг-лист в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства», «Лучший медиа-объект», «Science Art проект».
Задача выставки — познакомить зрителя со всем спектром представленных проектов, поданных на Премию Сергея Курёхина за 2022 год со всей России и показать новейшие тенденции, развитие экспериментальной мысли и достижения в области современного искусства.
Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 73, 4 этаж
Выставка Элио Кассара «Левкас»
Санкт-Петербургский государственный университет
30 июня – 31 августа
В новом выставочном проекте представлено 18 работ, созданных в период с 2021 по 2022 год в Москве.
Эти абстрактные образы с особенным внутренним свечением передают впечатления Элио Кассарa от места, от его энергетики. Сквозь призму своего творчества художник приглашает зрителя совершить путешествие, которое откроет для него и пейзажи Сицилии, и необычайное множество оттенков Венецианской лагуны, и жизнерадостные цвета русской природы.
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11, время: пн-пт: 13:00–17:45
-----
-
