События марта в Москве и Санкт-Петербурге
Вот и первый весенний месяц! А вместе с ним наш мартовский дайджест событий в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях.
«Сталь. Стекло. Бетон.» Выставка Михаила Розанова
Музей архитектуры имени А.В. Щусева
1 марта – 14 мая
Михаил Розанов офисный комплекс «Гемини». Архитекторы: Роландо Гантес, Роберто Мориси. Строительство 1989-1995 гг. Милан. Цифровая печать на баритовой бумаге 80 х 120 см, 2019
Михаил Розанов – один из самых известных современных фотографов с узнаваемым стилем и выбором сюжетов, работающий преимущественно в монохромной технике. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность. Выставка отражает авторское восприятие зданий и сооружений, ровесником которых он является и в окружении которых он сформировал свой стиль: нарочито геометричный, брутальный, монохромный, доводящий до совершенства перспективу и композицию, контраст света и тени.
Адрес: Воздвиженка, 5/25, Парадная анфилада
Выставка «Полная свобода творчества *с некоторыми ограничениями»
Зверевский центре современного искусства
1 марта - 12 марта
Как бы ни хотел художник обладать полной свободой творчества, всегда возникает что-то, так или иначе ограничивающее эту свободу: требования от заказчиков, кураторов и галерей, моральные принципы, банальное отсутствие времени или нужного количества денег. Организаторы пригласили художников принять участие в выствке-игре, посвященной свободе творчества и ее границам. Только лишь полная свобода искусства? А существуют ли вообще какие-то препоны? Насколько ограничения мешают художественному процессу (а может помогают?). Как обойти или разрушить все препятствия?
В данном случае участники были ограничены материалами и могли использовать только предметы из списка: картон, какую-нибудь желтую краску, черный маркер, палочку, веревочку, любой предмет одежды синего цвета, вырезку из газеты или журнала, овощи. Это можно рассматривать как игру, эксперимент, или как инструмент для исследования влияния ограничений на творческий процесс. Жанр и стиль создаваемого искусства ничем не ограничивался.
Адрес: ул. Новорязанская, д. 29, строение 4
Выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
2 марта — 2 апреля
Центральной идеей проекта является уникальная важность мест памяти, рассмотренная авторами выставки сквозь призму стирающегося пространства 1990-х годов.
Объект исследования — большой загородный дом, строительство которого началось во второй половине 1990-х годов.
В своем исследовании творческая команда обращалась к средствам междисциплинарности: творческий подход совмещается здесь со смежными академическими областями (археологией, историографией, антропологией, источниковедением), позволяет нащупать проблематику 1990-2000-х в России и осветить локальные особенности на примере выбранного объекта исследования — загородного дома. Сайт-специфические проекты художников от графики, живописи и керамики до пространственных объектов, интерактивных инсталляций и видеоработ включаются в своеобразный «квази-музей».
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Оливье», вход свободный.
Выставка «Панк-культура. Король и Шут»
2 марта - 31 мая
Масштабная экспозиция расскажет о феномене панка, его истории в России и мире через интерактивные экспонаты, архивные материалы и современные арт-инсталляции. Гости выставки узнают, как жанр влияет на культуру, моду, искусство и жизнь людей по всему миру.
Посещение выставки происходит по сеансам. Интервал между сеансами — 30 минут.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, подъезд №14, Цех Белого и Красного.
Персональный проект Елизаветы Тульчинской
Галерея «Высота»
До 7 апреля
Проект посвящен размышлениям о местах и источниках силы. О том, что вдохновляет и пробуждает в человеке то самое творческое начало.
Утопические идеи общества по формированию сверхчеловека потеряли свою привлекательность. Разочаровавшись и устав от вечной гонки, сегодня мы более тонко чувствуем мир и осознаннее относимся к его проявлениям. С развитием технологий наша жизнь стремительно ускоряется и набирает новые обороты. Где найти силы для пробуждения, чтобы освободиться от условностей заданной реальности и системы координат? Как прорваться сквозь цифровую матрицу и круговорот событий?
Адрес: Котельническая наб., 1/15А, Высотка на Котельнической. График работы: с понедельника по пятницу с 11:00 до 20:00, в выходные дни по предварительной договорённости. Контактный телефон: 8 (495) 497-77-79.
Выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций»
Еврейский музей и центр толерантности
3 марта - 18 июня
На выставке представлено около 200 экспонатов, некоторые из которых ранее не показывались публично. Это образцы народного искусства и предметы быта, изделия ремесленников, ритуальные предметы, амулеты, уникальные исторические документы и фотографии. Ядром проекта стали различные элементы декора традиционных еврейских домов из Самарканда и Бухары конца XIX — первой трети XX века: именно они легли в основу специально созданной инсталляции, рассказывающей о жилище бухарско-еврейской семьи. Значительное место в экспозиции отведено традиционной одежде бухарских евреев и образцам ткачества и золотого шитья.
Адрес: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А (вход с Новосущёвского переулка)
Выставка «Игра в Джарт»
4-13 марта
Персональная выставка графики Алекса Клепнева, посвященная книге авторства Глории Му “Игра в Джарт”. Проект показывает связь образности графических работ с миром литературного произведения. Текст Глории Му, будучи отражением многообразия направлений искусства, находит себя в сюрреалистической, интеллектуальной графике Алекса Клепнёва. Художник, сохраняя собственную графическую манеру, поддерживает игру автора. Он тонко вплетает в свои работы античные символы, технические и композиционные приемы традиционной ориентальной графики, мистические образы периода Северного Возрождения, аллегорические сюжетные ходы натюрмортов эпохи барокко.
Адрес: 3-я ул. Ямского Поля, 9, Art Residence, A-115
Для посещения выставки в дни работы необходима регистрация.
Выставка «Пространство сообщения. От знака до ощущения»
4 марта - 14 мая
Валерия Витвицкая, Кикадзару,Фаянс, 2022
В своих работах художники обращаются к феномену коммуникации, размышляют о развитии средств передачи сообщения: от поэтического текста, будничной и даже технической информации до сложных невербальных и мультисенсорных высказываний. Сегодня, в мире постправды, когда вербальной коммуникации недостаточно, человек учится понимать мир по-новому. С одной стороны, он возвращается к первичным проверенным системам: запаху, химии восприятия, к пристальной оценке мимики, интонации, жеста. С другой стороны — прибегает к новым технологиям, позволяющим совершенствовать эти процессы: ощущать цифровое послание через осязание, оценивать собственное состояние через технологии биологической обратной связи, наблюдать за визуализацией собственных нервных реакций, оценивать мимику с помощью нейронных сетей. Возможно, мы стоим на пороге изобретения новых способов в передаче «сообщения». Сможем ли мы выразить главное?
Адрес: Москва, Краснохолмская наб., 1/15
Персональная выставка Ирины Дубровской
7 марта - 28 марта
На выставке будут представлены работы, созданные художницей за последние 10 лет. Ирина Дубровская не разделяет своё творчество на жанры. Свой стиль она называет «примитивный концептуализм», где «примитивный» — это нечто базовое, древнее, естественное, а «концептуализм» — способность пропускать правила мира через себя. Европейские кураторы определяют искусство Ирины как «одушевленные метафоры». Это искусство знаний и размышлений, а также это фантастической красоты рисунок в духе великих европейских мастеров.
Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
Персональная выставка Ивана Симонова «Текст как ландшафт»
7 марта - 14 апреля
Художественные объекты, видео, живопись и графика, созданные специально для выставки, будут объединены темой языка как отражения культуры. Через текст автор показывает свое отношение к действительности, используя его как прием для обнаружения и ‘взлома’ культурных кодов. Новый проект – первая персональная выставка художника в галерее pop/off/art. Пространство галереи станет единым целым, где все работы соединены в общее смысловое поле, тотальную инсталляцию, пронизанную текстом. Зрителя встретят кричащие транспаранты, окна электричек, привычные бытовые объекты, дополненные текстом, открывающие для зрителя новые грани восприятия.
Адрес: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9
Алексей Азаров «Вспышки»
7 марта - 16 апреля
У каждого человека всегда наступает такой момент, когда он внезапно начинает «вспоминать», что происходило в течение его жизни. Обычно это случается под действием внешних условий в силу изменения возраста, накапливания стресса или ухода в ностальгию - факторов, которые не поддаются контролю психики. Интересно и то, каким образом эти воспоминания вновь «включаются» в мозгу. Большинство разного рода информации наш разум бережно стирает или отправляет в какое-то свое «облако», где и «архивирует» файлы памяти в вечности. Но самые яркие иллюстрации нашей жизни напоминают эмоциональные вспышки, и именно поэтому нашему сознанию редко удается полностью спрятать и оставить эти флешбэки в уголках нашей памяти без следа. Прорываясь сквозь повседневную рутину обыденной жизни, подобного рода воспоминания наслаиваются на ту информацию, которая образует современный культурный код, и вместе они создают химерические образы постмодернистского мира. Именно из них состоит новый проект Алексея Азарова «Вспышки», буквально пронизанный его переживаниями и воспоминаниями о прошлом, которое странным образом вступает в симбиоз с настоящим.
Адрес: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, №19
Выставка «Диалог во времени и пространстве»
Московский музей современного искусства на Петровке
До 21 мая
Выставка знакомит зрителя с работами российских художников ХХ и ХХI веков. В экспозиции будет представлено более 120 произведений живописи, графики, скульптур, объектов, созданных в период с 1970-го по 2000 гг., демонстрирующих богатство и разнообразие творческой палитры ведущих художников Урала и всей России в целом. «Диалог во времени и пространстве» — проект, который объединяет две большие группы произведений. Одни создавались в разных городах и даже странах, другие — исключительно на Урале. Драматургия выставочного пространства встроена в архитектуру особняка на Петровке, поддержана репрезентативной и исторической топографией.
Адрес: Москва, ул. Петровка, 25
Выставка «Коробка в форме сердца»
8 марта – 12 апреля
На выставке будут представлены новые работы молодой уральской художницы Алисы Горшениной. В экспозицию вошли объекты из ткани, графика, живопись, фотография, видео-арт. Основа авторской мифологии Алисы Горшениной — культура Урала, детские воспоминания и личные переживания. Повторяющиеся образы стали визитной карточкой художницы и сформировали галерею символов, отсылающих к ее персональным чувствам от актуальных и исторических событий.
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Групповая выставка «Великая Пустота»
До 4 июня
Выставка состоит исключительно из работ современных художниц и исследует пустоту, как отсутствие или как неисчерпаемую возможность. Сегодня как никогда раньше общество готово говорить на эту тему, искать новые смыслы, точки противостояния и опоры. Название выставки представляет собой игру слов, соединяющую название кинематографического бестселлера Паоло Соррентино «Великая красота» о жажде жизни, витальности и определение гигантской области в космосе – «Великая Пустота Волопаса», которая с одной стороны, наполнена (в ней находится не менее 60 галактик), а с другой – абсолют Ничто, Сверхпустота.
Адрес: Трубниковский пер. 6
Выставка «Одни слова»
10 марта - 12 апреля
Групповая выставка современных художников, размышляющих о том, какие формы может принимать слово и что оно значит в контексте искусства.
На выставке «Одни слова» текст и слово, будучи включенными в произведения визуального искусства, приобретают новые смыслы. Подтексты, контексты и игру слов художники могут дополнять визуально или могут обойтись без этого. Но одно будет ясно наверняка: текст для художника – это отражение или зеркало души. Увидим ли мы в этом зеркале и свое отражение или откроем для себя что-то новое?
Адрес: Москва, пл. Журавлева, д.6
12 новых выставок
С 11 марта
Анна Казьмина «Транскодирование», PA Gallery
В Most Wanted Gallery откроется персональная выставка Наталии Зотиковой «Карта Пять Пятен». Художница размышляет о травмирующих отношениях с пространством собственной памяти. Это — мистическая живопись тех моментов, в которых память переполнена и потеряна. Проект изображает «белый шум» движения между двумя странностями, между тем, что было и тем, что было разрушено.
Искусствовед и основательница Академии OP-POP-ART Анастасия Постригай открывает галерею Postrigay Gallery в пространстве арт-платформы Cube.Moscow. Первым проектом станет персональная выставка Марии Джонас Фарел «Портреты света». В экспозиции будут представлены восемь работ в смешанной технике, которые помогут зрителю вырваться из рамок собственного восприятия и увидеть уникальность природы света.
Галерея ЛУЧ представит персональную выставку Андрея Верещагина «Триптих». В экспозицию войдут новые работы с необычным для художника техническим решением, в котором массивные фактуры живописных холстов сменяются гладкими поверхностями, чтобы погрузить зрителя в пространство идейного максимализма и визуального минимализма.
Новый резидент арт-платформы галерея 159F в качестве первого проекта в Cube.Moscow откроет выставку «Зелёные оливы розовой ночью» художника Onkirosu. В своих работах художник изображает движение и вибрацию, которую он называет смыслом природы. Его творческий подход метафорически напоминает японскую технику гётаку, в которой природное отражается в рукотворном и образует неповторимый смысловой и визуальный симбиоз.
Галерея МассАрт представит групповую выставку «Предчувствие будущих вёсен», в которой примут участие художники Вадим Тишин, Лера Попова, Юля Гольдман, Алина Клаванская, Александр Кулаков.
В рамках pop-up проекта вы увидите кураторскую работу студентки Высшей Школы Экономики Марины Ходько «Предстоящее неопределённое», посвященную переживаниям периода взросления. Выставка предлагает поразмышлять об этом переходном состоянии, о проживании момента становления, преодоления себя через те или иные события и ритуалы. Художники-участники: Лена Лисица, Ирина Сермакшева, Елена Треуголка, Настя Егорова, Алиса Мелихова, Ольга Михальчук.
Также свой pop-up проект «Многообразие наполненной пустоты или мой путь Домой» представит Анастасия Кучеренко. В основе работ художницы лежит личное и глубинное исследование себя как микрокосма. За основу были взяты философские концепции различных временных эпох от античности до эпохи Возрождения, а также психоаналитические учения XX века. Размышляя о взаимоотношениях межличностных, художница подводит к более глобальному вопросу о том, кто же такой человек и какова его суть.
Галерея Syntax откроет персональную выставку Кирилла Кто «Всем все понятно».
Галерея «КультПроект» продолжает знакомить с творчеством современного российского художника Александра Ситникова в рамках выставки «Энтомология». Снижение пафоса и простота кажутся необходимыми в современном социокультурном контексте. Проблема подлинности перестает быть теоретической, возникает система точных критериев, которые говорят об уникальном характере работ художника. Понимание формы и ее трансформации сообразно идеям автора рождают удивительную пластику от «этюдов без натуры» к фигуративным композициям.
В пространстве арт-платформы Cube.Moscow вы также увидите новый проект галереи Kupol — персональную выставку Александра Лозового «Тории. Путь к Фудзияме» и вторую часть выставки «Артист(ка)» галереи Cubed, дополненную новыми работами, которые станут декорацией для одноименной стенд-ап-арт-лекции про женское искусство от Елены Крыловой. В большом выставочном зале продолжает работу выставка Анны Казьминой «Транскодирование» от PA Gallery.
Новые выставки также представят Arts Square Gallery, Art it Easy и галерея M.A.R.S.H.
Адрес: ул. Тверская, 3, -2 этаж, здание отеля The Carlton, Moscow
Выставки Лизы Глушковой Les Fleurs du mal и Даши Калугиной «Милые кости»
17 марта - 16 апреля
Лиза Глушкова, Откуда свет, 2021, Холст, акрил, 140×120 см
В своих работах Лиза Глушкова конструирует фантастические миры, где цветы и растения странны, наполнены холодным светом, геометричны или, наоборот, полуабстрактны. Художница намеренно лишает флору привычной привлекательности и соблазнительности, но пугающе наделяет образы цветов разумом. Именно они становятся «активным лицом, иногда главным персонажем», вызывая одновременно тревожность и любопытство, восхищение и отвращение.
В основе сюжетов живописных композиций Даши Калугиной лежит семейный архив художницы. Ее работы, как фрагменты детства, похожи на давние, полустертые воспоминания. Создавая их, Калугина использует метод двойной экспозиции, который позволяет усложнять сюжеты, делать их более глубокими и многогранными. Соединяя разные события, внедряя ассоциации, усиливая тот или иной цвет и смешивая текстуры, Даша не стремится воссоздать запечатленное событие, но сконструировать «то самое» воспоминание — впечатление, которое способно сбить с ног, одновременно притягивать и отталкивать.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8 стр.5
Три персональные выставки: «Ненастоящее название» Саши Якутиной, «Метанойя» Алины Федотовой и «С этим королевством что-то не так» Саши Пучковой
17 марта — 15 апреля
Персональная выставка «Ненастоящее название» Саши Якутиной:
В своих работах Саша Якутина использует метод коллажа, выстраивая сложные эпические и кинематографичные сцены, которые отсылают к постановочным фотографиям Бернара Фокона, Райана Шуде. Сюжеты основаны на иронии над современным обществом с его бесконечным материальным и эмоциональным потреблением — переизбыточность вещей и впечатлений буквально отражается в работах.
В выставке «Метанойя» Алина Федотова обращается к теме экологии и нравственности, используя библейские сюжеты Тайной вечери и предательства Иуды как метафору «греха» против природы, который требует «покаяния и причащения». Являясь океанологом и научным сотрудником Института океанологии РАН, Алина Федотова раскрывает эту тему на примере современной Японии, где эстетизация повседневной жизни и высокотехнологичность сочетаются с выловом китов и других крупных морских млекопитающих для еды.
Персональная выставка «С этим королевством что-то не так» Саши Пучковой - это серия гравюр с рамами-объектами и фарфоровых скульптур, где автор соединяет фантазийные образы Средневековья и современности: если тогда их источником были библейские сюжеты, то сейчас это массовая культура. Художница обращается к персонажам, внешность или характер которых не вполне описаны, поэтому открыты к трактовке.
Адрес: Москва, Бобров переулок, дом 4, строение 3
Выставка мультимедийной уличной художницы Полины Борисовой
INDIA ALFA ECHO NINER ONE ONE SIX
17 марта – 16 апреля
Название выставки одновременно отражает автобиографический и философский контекст: India Alfa Echo Niner One One Six — позывной самолёта, единственным пассажиром которого была художница, летящая из пункта А – прошлого, в необозримое будущее пункта Б, погруженная в саморефлексию и неопределенность; в вечном сражении с турбулентностью, хаотичным миром внизу и отражением себя «здесь и сейчас» в иллюминаторе. Воздушное путешествие стало неким парафразом к путешествию по линии жизни. В пространстве выставки находятся предметы из мастерской художницы, уподобив студию капсуле того загадочного борта.
Адрес: Москва, Трубниковский переулок, 6
Выставочный проект «Найти Внутреннюю Монголию»
Галерея ARBUZZ
18 марта – 30 марта
Откройте для себя место за пределами границ и рамок на выставке современного искусства «Найти Внутреннюю Монголию». Выставочный проект посвящен исследованию неизведанных территорий этого загадочного места и приглашает посетителей ощутить его вневременность и личную свободу в поисках этого пространства.
Что находится на территории, у которой нет флага и официальных границ, нет конституции и правительства? По словам куратора Кати Финкельштейн, это «нигде и в то же время ближе, чем что-либо другое. Вне системы, вне реестров, вне директив, вне зон влияния. Вы можете оказаться там в любой момент, хотя бы для того, чтобы быть нигде».
Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, д.4
Тотальная инсталляция Дарьи Неретиной «Скрытые фигуры»
20 марта - 2 июня
Художник-керамист Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, комбинируя их, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и их истории. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала и стекло складываются в единое высказывание. В своих работах Неретина предлагает зрителю замедлиться и рассмотреть жизнь, почувствовать ее дыхание. Это тотальное удовольствие: увидеть и осознать остающиеся в мире реальные следы, о важности которых, возможно, мы забыли.
Адрес: Большой Саввинский пер., 12, стр. 5
Проект Павла Полянского «Дружественный интерфейс»
Московский музей современного искусства
21 марта - 30 апреля
Павел Полянский. Леопардовый дрон. 2017
Произведения Павла Полянского не просто анализируют прогрессивные перемены в обществе, но и раскрывают саму суть переплетенных машинных технологий с биологическими, социальными и духовными потребностями человека, помещая обе грани мира на единую плоскость. Ключевым персонажем картин художника становится женщина, которая в данном контексте предстает перед зрителем как олицетворение жизни, созданное природой. Помещенная в естественную среду или городской пейзаж, она окружена различными умными гаджетами: дроны летают над ее головой, словно птицы, принося посылки и подарки, а робо-псы сопровождают ее на прогулке. Поверхность холста зачастую покрыта трещинами, имитируя жидкокристаллический экран или же пиксельное размытие. Цифровой мир заметно становится частью реального.
Адрес: Москва, Петровка, 25
Выставка «Место в себе»
22 марта — 17 апреля
Выставка объединит более пятидесяти живописных работ символического реализма — направления, включающего в себя переосмысленные принципы языка реалистической живописи. Это визуальный опыт, который строится в соответствии с приемами барочного светотеневого моделирования, ориентируясь на традицию тоновой живописи, но затрагивающий тему российской повседневности в портретах, натюрмортах и бытовых сценах.
Живописные холсты будут отвернуты к стенам, перевернуты «вверх ногами», в случайном порядке накладываться один на другой, создавать тем самым новые сюжеты. Отдельные произведения, разумеется, будут видны целиком — на стенах «мастерской» и на рабочем мольберте. В экспозиции также расположены забытые вещи и подаренные произведения Павла Пепперштейна, Сергея Ануфриева, Аркадия Насонова, Сергея Балашова, Евгения Кемеровского, Евгения Нестерова, Николая Колупаева и других.
Адрес: Москва, Art Residence, 3-я ул. Ямского Поля, 9, A115. Вход свободный, по регистрации.
Персональный проект художника Владимира Копейкина «Предел прочности»
22 марта - 22 апреля
Выставка Владимира Копейкина была задумана в мае 2022 года в качестве камерного проекта и за год выросла в большую серию из 30 объектов из стекла — своеобразных слепков наиболее часто встречающихся предметов быта: таблеток, кредиток, деталей одежды. Каждый объект здесь имеет свою историю (вещи принадлежали художнику, его друзьям или незнакомцам), но ни одна из них не имеет значения. Предметы здесь обезличены и служат свидетельствами жизни среднестатистического обывателя как таковой.
Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4
Выставка INVERSIO
28 марта — 18 апреля
Искажение смыслов, изменение направлений, смена ориентиров — это то, что окружает нас каждую секунду. Большинство выбирает отвернуться, чтобы не смотреть. Единицы пытаются увидеть, чтобы не упустить. Стоит отвлечься, и нить ускользает. Стоит закрыть глаза, как суть меняется на противоположную. Во времена, которым ещё предстоит обрести своё имя, мы верим: главное — видеть и не отворачиваться.
Кураторы: Дмитрий Капшивый, Евгения Ермакова
Адрес: Лаврушинский пер. 15, ежедневно с 11 до 20, вход свободный
Групповая выставка «Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга»
28 марта - 15 апреля
Это первая групповая выставка из цикла «центр, где я есть», в рамках которого галерея совместно с приглашенными кураторами в течение 2023 - 2024 гг. покажет работы художников из различных городов России: Нижнего Новгорода, Краснодара, Екатеринбурга, Воронежа, Владивостока, Уфы, Красноярска и др.
На выставке «Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга» будут представлены работы 14 художников: Наташи Хабаровой, Ивана Ненашева, Ивана Шкулипа, Вильгения Мельникова, Светы Исаевой, Ильи Овсянникова, Дмитрия Марголина, Екатерины Деревоток, Александрины Бранши, Павла Бушуева, Надежды Косинской, Ильи Шалашова, Александра Коряшкина и Ивана Смирнова. Живопись, графику, скульптуры и арт-объекты можно будет увидеть в галерее до 15 апреля.
Адрес: ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
Выставка «В поисках заветного эликсира»
29 марта – 14 мая
Почти 100 лет назад советский филолог и фольклорист Владимир Пропп написал революционное для того времени исследование — «Морфологию волшебной сказки», в котором заключил, что устойчивыми элементами сказки являются функции, выполняемые героями, число этих функций крайне ограничено (Пропп выделяет тридцать одну), функции всегда идут в одинаковой последовательности и абсолютно все волшебные сказки однотипны. Получается, сколько бы писатель, художник, творец не искал новые подходы — все они лишь интерпретации уже заданных элементов? Если такой подход справедлив в морфологическом разборе волшебной сказки, то вероятно он справедлив и для других литературных произведений? Для всего искусства в целом?
На выставке «В поисках заветного эликсира» десять художников представляют работы, отражающие их видение сказочных сюжетов и персонажей, предлагая зрителю самому погрузиться в мир метафор и пофантазировать о том, какие сюжетные линии могут рождать разные герои, заколдованные артефакты и мифологические миры.
Адрес: Москва, Новослободская улица, 45Б
Групповая выставка воронежских художников «Комната для всех»
29 марта - 21 мая
В экспозицию войдут работы десяти авторов, представляющих разные поколения и исследующих широкий спектр тем, к чему отсылает название выставки — «Комната для всех».
Глобальная цель проекта — развитие художественного содружества и формирование горизонтальных связей между арт-сообществами столицы и регионов. Кураторы и художники, работающие над выставкой, представляют локальные независимые институции, каждая из которых развивается без привлечения поддержки со стороны. В этом контексте проект становится жестом объединения и взаимопомощи. Создатели намеренно не заявляют центральной темы проекта, однако его авторов объединяет ряд нарративов: воронежская мифология, тема детства и ностальгии, понятия земли, памяти и повседневности. Миры, в которые погружают нас авторы, очень разные и не похожие друг на друга, однако все они связаны с местом своего зарождения — Воронежем. Исследование воронежского художественного ландшафта превращается в интимный разговор о поиске личной и пространственной идентичности.
Адрес: Москва, ул. Пятницкая, 42
Выставка-игра по вселенной символов и знаков GAMES PEOPLE PLAY: Мир поп-арта
30 марта – 27 апреля
GAMES PEOPLE PLAY – проект московской художницы MiMi. Ее новая экспозиция предлагает зрителю работы, погружающие через яркие образы поп-культуры в процесс конструирования глубоких ассоциативных связей. MiMi переосмысляет опыт великих мастеров и изобретает свой причудливый художественный язык, который с первого взгляда сражает зрителя, оставляет яркие и незабываемые воспоминания.
Адрес: Москва, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А, 2 этаж, зал "Лаборатория".
Выставка «Четыре стихии»
Московский музей современного искусства
31 марта по 14 мая
Произведения Дронова и Корнеева объединены темой четырех стихий — это всем известные Огонь, Вода, Воздух и Земля, в которых человек изначально видел власть, силу и первопричину существования. Со временем древнегреческие философы в своих размышлениях о мироустройстве стали рассматривать эти стихии как первовещества: всё существующее в этом мире состоит из их смешения. Главная движущая сила работ Михаила Дронова и Виктора Корнеева – свобода самовыражения через пластику в опоре на универсальные и неизменные четыре стихии, позволяющие художникам творить свои уникальные миры, создавая новое и дополняя реальность. К четырем стихиям искусства Дронова и Корнеева прибавляется юмор — пятый элемент, выводящий скульптуру в измерение почти живого вещества. В экспозицию вошло более 100 скульптур из бронзы, камня, дерева, гипса, а также объекты из смешанных материалов. Часть работ, представленных на выставке, будет показана впервые.
Адрес: Москва,Гоголевский бульвар, 10/2
Санкт-Петербург
Выставка «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту». Коллекция Наталии Опалевой.
Мраморный дворец Русского музея
3 марта — 29 мая
Посетители Мраморного дворца увидят более 200 живописных и графических работ мастеров андеграунда 1960–1980-х годов: произведения Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Олега Целкова, Лидии Мастерковой, Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Эрика Булатова, Франциско Инфанте, Гриши Брускина и многих других. Почти все они, ставшие известнейшими мастерами во второй половине ХХ века, начинали искать свой путь в эпоху оттепели, и представленные на выставке ранние работы, иногда стилистически разобщенные, тем не менее дают единое ощущение эпохи.
Адрес: Миллионная ул., 5/1
Выставка Катерины Орёл «Сorporis affectūs»
10 - 22 марта
Путешествие по выставке Катерины Орёл «Сorporis affectūs» предложит по-новому взглянуть на тактильность, эмоциональность и телесность.
«Познание себя происходит через познание прекрасного. Мы предлагаем зрителю узнать что-то новое о себе во время просмотра выставки. Катерина Орёл, в представленной серии, рассказывает об эмоциях, чувствах и состояниях, выраженных через язык тела. Динамичные изгибы, выразительные позы и цветные тени красноречиво повествуют о трансформациях души человека и его сущности. Художественные образы притягательны, в них ощущается баланс экспрессивности и лаконичности форм», - говорит куратор выставки Светлана Белолюбская.
Сorporis affectūs (лат.) - эмоции тела .
Адрес: Санкт-Петербург, Биржевая линия, 12, второй этаж, направо, вторая дверь.
Выставка Александра Кипсоне «Критически нормальный»
11 марта - 10 мая
«Критически нормальный» — проект-оксюморон, с одной стороны маниакально подозревающий мир в «нормальности» против свободы, а с другой — с такой же страстью предлагающий подробный пиктографический план новой нормы и новых истин. Эклектично составленный поток слов и цитат постоянно меняют интонацию, вторя созидательным или деструктивным настроениям автора, который то покрывает холст множеством красочных слоев, то прожигает его, цензурирует или наводит порядок.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 62, вторник-воскресенье, 12:00 – 19:00, вход свободный
Персональный проект Егора Федоричева «Акт II. Гилея»
23 марта – 26 мая
Действие выставки разворачивается в «нефтяном лесу» – ресурсных джунглях. Характерный для художника битум используется здесь символически, как производное топлива новейшей истории. В одних работах битум устремляется потоками снизу вверх подобно нефтяному месторождению, а в других – струится вниз безудержно и празднично. Новая живопись и инсталляции безлюдны и торжественны, они подобны фонтанам вечной власти.
Адрес: Санкт-Петербург, Чайковского 61
Проект Ани и Виталика Черепановых «Парк Вольный. Терминал Жуковский»
24 марта – 28 мая
Основным мотивом проекта стал процесс слежки, который раскрывается в двух масштабных видеоинсталляциях— «Around Nizhny Tagil» и «Охранник в парке». В первой художники показывают хронику своего родного города Нижнего Тагила, снятую на панорамную камеру наблюдения, где единственной опорой в мире головокружительных огней ночной жизни становится пилон. Во второй имитируют украшенный светящимися гирляндами московский парк Сокольники, в котором следящий за порядком охранник сам оказывается объектом слежки. Кульминацией проекта становится перформативная инсталляция «Хранилище» на третьем этаже галереи — склад упакованных и полураспакованных работ, зависших в России после эмиграции художников. Вместе с офисными сотрудниками они находится под объективами камер видеонаблюдения, которые в прямом эфире транслируют запись в основную экспозицию. Зрители меняются местами с охранником и следят за ежедневной рутиной работников культуры.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского д. 28
Выставка «Декаданс 2.0»
24 марта - 5 апреля
Когда привычный мир рушится, здравому смыслу противопоставляется интуиция, рациональному познанию мира — иррациональное, искусство раздвигает границы языка, черты наиболее смутны и подвижны, появляются не изведанные оттенки творчества - как галлюцинации навязчивых идей, хрупкий невроз и аморальная страсть.
Как же современные творцы видят décadence? Искусство ли для искусства? Падение ценностей содержания? Эстетизм греха и порока, отказ от морального кодекса, культ красоты как высшей ценности, утонченность и мистику, соединенную с эротизмом?
Куратор выставки Катерина Вишневская.
Адрес: Санкт-Петербург, Биржевая линия, 12, второй этаж, направо. Вход свободный.
-----
-
