События ноября в Москве и Санкт-Петербурге

Скоро декабрь, но мы продолжаем рассказывать о выставках месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка современной мультидисциплинарной художницы Аннушки Броше «Пандора. Распаковка»

Московский музей современного искусства

1 ноября - 1 декабря 2024

Выставка демонстрирует творчество художницы за последние 25 лет –  в экспозицию вошли как ранние произведения, так и недавние работы, часть из которых была выполнена непосредственно для проекта в ММОМА. Однако зрителя не ждет ретроспектива в ее классическом понимании: переосмысляя вещи раннего периода, собирая из них новые инсталляции и намечая следующие вариации развития темы, Аннушка создает разветвленный метанарратив об искусстве и женщине. В том числе, о способах существования художницы в современном арт-процессе. На данный момент в нем участвует много интересных и заметных женщин-авторов, однако в 1990-х начале 2000-х гг., когда Аннушка начинала свою карьеру, ситуация выглядела совсем иначе. По большому счету, Аннушка Броше была одной из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве.

Адрес: Москва, Гоголевский б-р, 10/2. График работы: вт-воск 12:00-21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Металл — вещество звёзд»

Галерея Пересветов переулок

1 - 24 ноября 2024

В экспозиции представлены работы художников, осмысляющих металл как художественный материал.

Научное искусство - развивающееся направление современного искусства, в котором художественный образ воплощается при помощи современных технологий, материалов и новейших выразительных средств и представляет синтез двух сфер — науки и искусства. Произведения научного искусства обращены к художественно-эстетическому осмыслению и научному освоению природы с помощью современных технологий. Проект «Металл — вещество звёзд». Расщепляя свет звезд в спектрографе и анализируя линии отдельных элементов в полученном спектре, астрофизики имеют возможность судить о содержании в звездах тех или иных атомов. На выставке будут представлены фотографии, инсталляции, скульптуры, объекты из металла и метеориты.

Адрес: Москва, Пересветов переулок, 4к1,  м. «Автозаводская». Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. Вернисаж 1 ноября в 19-00, вход на вернисаж свободный. 0+

Групповой проект «Passing wind sounds like amen breaks»

Галерея К320

1 ноября - 30 ноября 2024

Ирина Петракова «Без названия»

Это история про ощущения от уходящего времени и о тех многих воспоминаниях, ожиданиях и надеждах, которые остались с огромным количеством людей, вступающих в новые времена, сопровождающиеся масштабными переменами.
Куратор выставки Костя Серп постарался выстроить стройное повествование с помощью работ очень непохожих друг на друга авторов, руководствуясь идеей, что каждый из художников, так же как и каждый из зрителей, по-своему расстаются с «проходящим ветром». Участники: Владимир Чернышев, Элина Марусова, Ирина Петракова, Ефим Наджаф-Заде, Елисавета Жилкина, Дмитрий Закунов.

Адрес: Городская улица, д. 8, 3 этаж, офис 320. График работы: Пн,Ср,Пт с 14:00-19:00 по предварительной записи: +79870865321 [email protected]. 18+

Персональная выставка Анны Кондратьевой «Комореби / 木漏れ日»

Российская государственная библиотека для молодежи

1 ноября – 01 декабря 2024

Представленная на выставке серия «Ускользающая красота» вдохновлена японской графикой и концепцией моно-но аварэ — тонким восхищением и осознанием мимолётности вещей, где красота заключается в самом процессе изменения.
Работы Анны представляют собой размышления о времени и его изменчивой природе. С помощью светоотражающих материалов она создает работы, которые меняются в зависимости от освещения и угла взгляда, предлагая зрителю стать частью танца света и тени. Экспозиция приглашает задуматься о текучести времени и его влиянии на наше восприятие, как на уровне искусства, так и в повседневной жизни.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1, Малый зал. Открытие 31 октября в 19:00. График работы: понед. – пят. с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Последняя пятница месяца — санитарный день. 12+

Юбилейная выставка номинантов 5 Московской Арт Премии

Выставочный зал Медиацентра парка Зарядье

1 ноября - 8 декабря 2024

Премию присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. В этом году на соискание премии было подано более 700 заявок — все произведения соответствуют одному из критериев: они созданы в Москве, для Москвы  или рассказывают о Москве. Победители будут названы в конце ноября. На выставке представлены лучшие проекты в номинациях “Изобразительное искусство и архитектура”, “Литература”, “Театр”, “Кино”, “Музыка”. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» представлено около двух десятков проектов современных художников. В их числе большая монографическая выставка «Небесная география, или Разбор полетов Андрея Филиппова», в экспозиции которой было представлено более 100 работ, позволяющих максимально раскрыть романтическую составляющую в творчестве одного из знаковых представителей московского концептуализма второй волны Андрея Филиппова. Новые «Артефакты» из серии «Порталы» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, продолжающих свой тотальный художественный эксперимент. Трехчастная инсталляция «Два князя и царь железного камня» Константина Звездочетова, отсылающая к творчеству выдающегося советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Выставочный проект «Всякие сказки», объединивший работы 15 современных московских художников и показанный в течение 2023 и 2024 годов в государственных художественных музеях и на центральных выставочных площадках в семи городах. Персональный проект Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива», реализованный в Московском музее современного искусства, и «Футбол» Константина Батынкова и Сергея Шеховцова, прошедший в Мультимедиа Арт Музее.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 1. Вход по билетам. 6+, 18+ (зона кино)

Выставочный проект «Кукрыниксы»

РОСИЗО

1 ноября – 15 декабря 2024

Выставка приурочена к 100-летию образования союза трех художников: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Проект, исследующий творчество Кукрыниксов с учетом хронологии и многообразия их деятельности, объединит 314 предметов из собрания российских музеев и частных коллекций по всей России. Большинство произведений можно будет увидеть впервые. Экспозиция площадью более 2 000 кв.м. разместится в 10 залах, посвященных различным периодам творчества художников: 20-30-ые годы, Великая Отечественная война и участие художников в Нюрнбергском процессе, холодная война, а также работа Кукрыниксов в театре, журнале «Крокодил» и над книжной иллюстрацией. После прижизненной выставки художников 1977 года проект станет первой экспозицией подобного масштаба.

Адрес: Москва, музейно-выставочное объединение «Манеж», Манежная пл., д. 1. Вход по билетам. 12+

Групповая выставка «Подземелья и Драконы»

Открытые студии x AAcademy19

07 ноября — 01 декабря 2024

Выставка отсылает не столько к эстетике культовой игры «Подземелья и Драконы», сколько к ее коммуникационным процессам. Здесь сопоставляются взаимодействия участников игры с коммуникацией различных акторов мира искусства. В проекте исследуются два типа взаимодействия: gaming и playing. В gaming важна победа, что подразумевает наличие проигравших, тогда как playing фокусируется на процессе и раскрытии ролевых моделей участников. Уникальность D&D заключается в акценте на совместном взаимодействии и открытом финале, что стало отправной точкой выставки. Выставка представляет игровое поле, растворяющееся на границе реального и фантазийного, погружающее зрителя в личные миры художников.

В проекте участвуют 18 художников — участники 11 сезона Открытых студий Винзавода, выпускники и преподаватели AAcademy19. Каждый из них по-своему выстраивает процесс создания работ, что напоминает построение индивидуальных игровых стратегий.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, подъезд С10. Ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный.16+

Выставка «Фрилогия жанра». Проект ФенСо. Антон Смирнский, Василий Смирнов, Алик Полушкин

Крокин галерея

8 ноября – 15 декабря 2024

Фенсо. ФРИЛОГИЯ ЖАНРА. 2011, 2024. холст, бумага, смеш.техника, 30х49см. Крокин галерея

Выставка «Фрилогия жанра» - это дебют ранее непоказанных произведений, отснятых в 2011году и задуманных как элемент музейной программы. Само название заключает в себе непременную для ФенСо многоплановую интеллектуальную конструкцию. Авторы обращаются к бытовому жанру как понятийной константе искусства и прописывают это в программе игры с дополненной реальностью, с декорациями и костюмами, с непредсказуемыми нарративами и «фрилогией», трактуемой как свободная интерпретация хронологии событий и «переакцентация смыслов». К сожалению, эта выставка представлена не полным составом Проекта ФенСо и посвящена памяти его принципиального и непременного участника Антона Смирнского, покинувшего наш мир в начале этого года.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «Волшебные сказки»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

8 ноября – 1 декабря 2024

Более 40 авторов объединились, работая в течение года, чтобы вместе создать и раскрыть неосязаемый сказочный мир волшебства, стать творцами и немного волшебниками. Художники и студенты школы мозаики покажут свое видение такого неуловимого понятия как волшебство, выразив его в разных техниках, материалах и формах. Каждый участник расскажет свои истории, вымышленные или настоящие, которые навеяны знакомыми всем сказками или простыми природными явлениями, завораживающими стихиями, такими как: пространства подземелья, леса и воды, в которых и происходят основные события знакомых с детства сюжетов.
Что называют волшебством? Сказку о феях и чудищах? Или открытое звездное небо, где вдруг пролетела и погасла звезда? Создавая выставку «Волшебные сказки», художники и кураторы проекта хотели приоткрыть двери в мир детства, воображения и экспериментов.

В экспозиции будет представлено около 30 работ, выполненных в современной технике мозаики из стекла, камня  и смальты. В проекте участвуют как профессиональные художники, так и студенты.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал Артхаус, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 6+

Выставка Алексея Бандуры «Другой взгляд. Гобелен XXI века»

Арт-пространство HIDDEN PLACE

8 ноября – 8 декабря 2024

Творчество Бандуры характеризуется обращением к основным темам бытия, взаимодействия человека с природой и культурным наследием. Его работы, выполненные из шерсти, льна и шёлка, не только воплощают традиционные техники, но и становятся средством философского осмысления современности. В рамках выставки будут представлены гобелены, которые иллюстрируют синтез фольклорных мотивов и актуальных реалий, создавая тем самым диалог между прошлым и настоящим. Выставка предлагает зрителям не только визуальное восприятие, но и возможность глубокого осмысления культурных кодов, заложенных в каждом произведении.

Адрес: Москва, Большой Афанасьевский переулок, 34. Время работы: ежедневно с 9:00 до 22:00, по вторникам до 18:00. Возможно проведение мероприятий, уточняйте заранее. Вход свободный. 3+ 

Выставка «Тринадцать»

SEREBRO SPACE

9 ноября – 18 ноября 2024

Айдын Зейналов. Охота, 2024

Экспозиция разделена на две части. Первая посвящена творчеству Александра Владимировича Цигаля, его скульптуры представлены в диалоге с произведениями Айдына Зейналова, инициатора настоящего проекта, во второй части показаны произведения молодых скульпторов, работающих сегодня в Творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств в Москве под руководством Александра Цигаля. Всего на выставке будет представлено около 30 скульптур, макетов и скульптурных композиций, созданных в 1986–2024 годы. Художники: Владимир Цигаль, Александр Цигаль, Айдын Зейналов, Наталья Опиок, Сослан Дзидзоев, Азамат Котаев, Михаил Губинский, Алексей Дмитриев, Вадим Кириллов, Александр Проваторов, Грант Гарибян, Тина Караханова, Сергей Сережин.

Адрес: Москва, Серебрянический пер., 8. График работы: пн.-пт., 11:00 – 18:00. Вход бесплатный по предварительной договоренности: 8 (915) 299-30-36. 18+

Выставка «Заветное»

Kometa Black

9 - 30 ноября 2024

Миша Маркер, Пропасть 100х100

Пространство фитнес-клуба  Kometa Black становится местом, где мечты оживают и вдохновляют на перемены. Художники выставки исследуют темы личных трансформаций и воплощения желаний. Каждый из авторов использует разнообразные медиумы — живопись, скульптуру, графику и digital art — чтобы выразить свои взгляды на этот процесс. Их работы охватывают как радостные моменты триумфа, так и трудные переживания, создавая многослойный и эмоционально насыщенный опыт для зрителей. Среди участников: Саша Фролова, Дима Шабалин, Миша Маркер, Витя «Семай» Семаев, Глеб Баранов, Дарья Арбузова, Саша Пучкова, Егор GIWE, Виталий Бу (Барабанов), Маша Сомик, Ryaskartstyle, Александр Тито, Андрей Максимов (inv4r3d), Владислава Тарасова, Александр Лемиш и Слава Нестеров при поддержке Devyatnadtsat’ gallery.

Адрес: Москва, Трубная площадь, 2. Выставка открыта ежедневно. Режим работы: будни: 07:00-24:00, выходные: 08:00-23:00. Вход свободный. Контакты для записи на посещения выставки по ссылке. 18+

Групповая выставка «21 день»

Галерея на Мосфильме

12 ноября - 2 декабря 2024

Проект о трансформации личности человека. 21 — именно столько дней требуется человеку для формирования новой привычки. За 21 день в нашем мозге могут развиться новые нейронные связи. За 21 день можно перейти на новую модель мышления, приучиться к иному порядку вещей, адаптироваться к непривычным условиям. Беспрерывный поток изменений зачастую обескураживает, и, порой, кажется, что нет сил принять новые реалии. Но наше сознание уникальным образом перестраивает все наши внутренние переживания, боли, радости и сомнения. В какой-то миг мы оказываемся готовы распахнуться навстречу новому, и будто бы что-то в нас самих меняется вместе с окружающим миром. 21 день — это основа настоящего и будущего. Но вместе с тем и рефлексия над тем, кем мы были в прошлом. Проект включает в себя ряд произведений, которые в цикличной, методичной последовательности отражают личностную трансформацию художников и того, что их окружает. Монотонные работы потребуют внимательности от зрителя, чтобы он смог заметить «переходы».

Адрес: Москва, ул. Мосфильмовская, 1, стр.18.  Понедельник - выходной, в остальные дни с 12:00 до 21:00. Вход свободный. 12+

Вторая часть выставочного проекта, посвященного Марлену Шпиндлеру «Странствия по древней земле»

Музей нонконформизма / Галерея Надежды Брыкиной

13 ноября 2024 — 9 февраля 2025

Марлен Шпиндлер следовал собственным принципам в искусстве, отвергнув соцреализм и не примкнув ни к одному подпольному течению. Поэтому долгое время имя этого великого русского художника второй половины ХХ века не имело никаких шансов на то, чтобы стать широко известным.Вторая часть проекта особое внимание уделяет пейзажам Марлена Шпиндлера.
Занимаясь абстракцией, исследуя границы и возможности чистого жеста, Марлен Шпиндлер одновременно с редким постоянством всю свою жизнь писал пейзажи столь любимой художником российской глубинки. Неяркая природа, влажно-серый и сумрачный воздух, церковь на пригорке - в мотивах и самом лексическом строе этих образов художник обнаруживает органическую связь с глубинной русской традицией, идущей от XIX века. Вместе с тем взволнованная экспрессионистичность живописи, драматические перепады ритма и насыщенность красочного строя укореняют их в своём времени - времени авангардных опытов и авангардных искушений. В экспозиции представлено около 70 работ, включая пейзажи, абстракции и рисунки. На выставке можно увидеть пейзажи Марлена Шпиндлер, написанные им во время поездок к памятникам древнерусской культуры.

Адрес: Москва, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. График работы: среда — воскресенье: 15:00–20:00. Стоимость билетов: 200 рублей. Возрастное ограничение: 0+

Выставка «Сад, в котором ты один»

HSE ART GALLERY на Павелецкой

13 ноября – 15 декабря 2024

Дмитрий Цветков, Серия «Кладбища», 2024

«Сад, в котором ты один» — это совместный проект Дмитрия Цветкова и Александры Бочеверовой, который входит в цикл двойных персональных выставок, в рамках которого на одной площадке демонстрируются проекты учителей и учеников. Этот формат позволяет, во-первых, представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, а во-вторых, соотнести оптику учеников и их учителей.

О выставке: Мы такие же медленные и неподвижные, как сад дома, в котором росли и так часто гуляли в детстве в полном одиночестве. Для невнимательного зрителя наш сад может показаться спокойным, но он меняется каждую секунду. А мы затаились и наблюдаем за течением его жизни. Не получается даже пошевелиться, может мы приросли к земле и стали частью этого сада? Кажется, что мы переняли все его повадки и не можем ни на что повлиять. Неужели никто не видит в нем жизни? Почему никто не видит ее во мне?

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Кристины Сырчиковой «Родные пятна»

Галерея PENNLAB

13 ноября – 19 декабря 2024

Работа над «Родными пятнами» началась ещё в 2019 году, когда Кристина снимала одну из фотоисторий для СМИ. Героиня материала принесла несколько стопок фотографий с полки в старом шкафу. Её отношение к снимкам радикально отличалось от принципов музейного хранения — фотографии сильно пострадали, но казались живыми, потому что их постоянно трогали, пересматривали и показывали. Каждая трещина была свидетельством вовлеченного отношения к семейному архиву. После этого случая Кристина начала выискивать царапины, лисьи пятна (фоксинги), разрывы и другие повреждения в семейных снимках и фотографировать их. Повреждения не позволяют увидеть изображенных людей целиком, поэтому многие обращаются к услугам ретушеров, которые могут восстановить семейные снимки. Следуя той же логике, автор отдала один и тот же поврежденный снимок своей бабушки нескольким ретушерам для того, чтобы увидеть, как она выглядела в молодости. Можно ли с помощью такого «условно корректного» восстановления недостающей информации создать новое представление о прошлом?

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №с8. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка художников современного искусства «Синдром картошки»

Пространство фудмолла «Три вокзала. Депо»

14 ноября – 15 декабря 2024

Синдром картошки – термин, обозначающий эмоциональное состояние человека, при котором он испытывает лень, апатию, бессилие, нет энергии что-то хотеть, кроме как спрятаться в темном углу на пару недель, чтобы никто не видел, не трогал и ничего тебе не говорил. И вот, лежишь себе картошкой, наблюдая за тем, как мимо протекает жизнь... Выставка представит широкой аудитории размышления современных художников на тему созерцания окружающего мира, рефлексии на происходящее, погружения в собственный мир. Будут представлены работы, выполненные с использованием различных техник и нетрадиционных художественных материалов.

Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 23 с. 1, Фудмолл «Три вокзала. Депо», антресоль. Время работы: ежедневно 10:00-23:00. Вход на выставку: свободный. 6+

Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж»

Центр современного искусства Винзавод

15 ноября — 19 января 2025

Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» впервые представит публике документы и артефакты исторических проектов, эпохальных выставок, например, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в «Московской ретроспективе», проекта художественного оптимизма «Верю» под кураторством Олега Кулика, персональных выставок Ирины Наховой «Рай», Александра Бродского «Ночь перед наступлением», Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Ретроспектива», Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» и масштабных инициатив ЦСИ Винзавод: крупнейший российский фотопроект Best of Russia «Лучшие фотографии России», образовательные клубы и лаборатории, международные и региональные выставки.

«НИИ Архив. Ремонтаж» — первая в серии выставок российских архивов современного искусства. Выставка предлагает новую оптику для рассмотрения современного искусства и объясняет, как российская арт-индустрия встроена в общекультурный мировой контекст. Первая выставка НИИ Архив частично закрывает потребность в осмыслении накопленного опыта и инициирует комплексный, многоуровневый диалог между авторами, институциями, научным сообществом и аудиторией.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Цех Красного. Режим работы: вт-воск 12:00 — 20:00. Вход по билетам. 16+

Выставка «Конструкции и штампы города»

Галерея Ходынка

15 ноября — 08 декабря 2024

Участники выставки — художники-графики, которые исследуют архитектуру города и наблюдают изменчивость объектов во времени. Перерабатывая ощущения от окружающих строений и мест, авторы создают новые конструкции и паттерны урбанистической среды на бумаге. Основная часть выставки — печатная графика, созданная с использованием новых фактурных материалов и экспериментальных техник эстампа. В экспозиции также представлены объекты, которые выходят в пространство галереи, формируя трёхмерные атмосферные инсталляции.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 0+

Групповая выставка «Распалась связь времен»

Галерея Дамирова

16 ноября – 15 февраля 2025

Надежда Прадес, Маша

Выставка посвящена феномену времени и воспоминаний. Работы, представленные на выставке, задуманы и созданы художницами в период обучения в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства (ММОМА). Они представляют результат исследования феномена времени, его субъективного восприятия, а также его отражения в индивидуальной и коллективной памяти. Художницы ставят под сомнение объективность воспоминаний. В своих работах они обращаются к понятиям культурного кода и генетической памяти, рефлексируют о прошлом, задают вопросы о непрерывности временного потока и его цикличности.
Участницы выставки - выпускницы «Свободных мастерских»: Надежда Прадес, Елена Шарганова, Полина Савина, FLAMM MARION, Евгения Тулянкина, Маргарита Гущенец, Екатерина Шафир, Таня Елизарова, Анна Минаева, Катя Косова, а также художница и куратор Наталья Конюкова. Кураторы: Минаева Анна, Кулаева Варвара.

Адрес: Москва, Кутузовский проспект, 24. Часы работы: вт-сб 11:00 – 19:30. Вход свободный. 18+

15 новых выставок в Cube.Moscow

Групповая выставка «Архипелаг Утопий»

Галерея «КультПроект», большой выставочный зал Cube.Moscow

16 ноября — 15 декабря 2024

Семен Агроскин. Сон о городе медитативной задумчивости. Печатная монотипия. 60х80 см. 2024

Проект посвящен архитектурным фантазиям и утопическим представлениям. Создатели выставки «Архипелаг Утопий» приглашают зрителей отправиться в путешествие по «островам» — по проекту-фантазии, проекту-утопии, где каждый участник, прежде всего, — мечтатель, конструирующий свои представления о гармоничном мире, и человек, предвидящий и заглядывающий в будущее. Зрителю предоставляется роль со-мечтателя, человека, которого мы призываем к гармонии «внутри и вокруг».

Персональная выставка Каролины Росляк «Праздник местного значения»

Cube.Market

16 ноября — 15 декабря 2024

Каролина Росляк, «Тайное общество», 2023

Выставка затрагивает глубокие темы поиска своего места в жизни, осознания собственной идентичности и предназначения. Персонажи, оказавшиеся на неверном пути, заблудившиеся в своих стремлениях и желаниях, служат визуальной метафорой для тех, кто, потеряв себя, пытается вернуться к своим истинным ценностям.

Персональная выставка Сардора Эркинова «Сад влюбленных»

TRIPTYCH Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Сардор Эркинов. Лейли и Меджнун. Серия Хамсе (2024). Холст, масло

Художник из Узбекистана, который обращается к классическим сюжетам персидской литературы и умело иллюстрирует их в своей неповторимой манере через призму современного искусства. Выставка рассказывает, прежде всего, о любви. Зритель сможет узнать о трагической истории Лейли и Маджнуна, окунуться в перипетии отношений между Хосровом, Ширин и Фархадом, и конечно насладиться эстетикой и колоритом Востока.

Выставка «Хрупкость вне времени»

Postrigay Gallery

16 ноября 2024 — 1 февраля 2025

Юрий Злотников, Композиция

Выставка представляет произведения художников, важный период работы которых пришелся на 60-е годы прошлого столетия. У всех авторов был разный бэкграунд, подход к искусству и взгляды на жизнь, но их связывало стремление выйти за рамки окружающей реальности.

Персональная выставка Марины Глебовой «Считалка»

159F Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Выставка погружает зрителей в мир, где игра и реальность переплетаются, а детские ритуалы приобретают мистическую и порой тревожную форму. В концептуальной основе выставки лежит метафора детской игры, представленная как способ выбирать, определять и отделять «свой» мир от «чужого». Мир, где смысл часто ускользает и становится аморфным, приобретает иллюзорные формы.

Персональная выставка Елены Митиной «Антихрупкость»

Arts Square Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Художница работает на стыке традиционных и новых медиа, исследуя визуальную эстетику слияния цифрового и материального мира. Изучает тему психологического баланса индивида в современном мире, проблематику физической и ментальной устойчивости к быстро меняющейся реальности и поиск внутренней опоры. Серия работ создана под впечатлением от книги Нассима Талеба «Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса».

Групповая выставка «Химеры»

Галерея Monart

16 ноября — 15 декабря 2024

Анна Канфер, Маленькая ночная серенада, 2024

Наступило время, когда самая суть химеры — странность — перестала казаться опасной, и тогда изменился смысл понятия и его эмоциональная окраска перестала быть негативной. В наше время химерой мы называем нечто неуловимое, иллюзорное, неосуществимые фантазии, мечту. В групповом проекте «Химера» собраны работы художников на тему иллюзий, с несуществующими объектами  или ситуациями.

Персональная выставка Кирилла Кипяткова «Вертикаль»

Галерея ЛУЧ

16 ноября — 19 января 2025

Кирилл Кипятков, Вверх, 2024

Художник Кирилл Кипятков продолжает работу над своими основными темами спорта и городской среды.

Персональная выставка Людмилы Константиновой Put on Your Red Shoes and Dance the Blues

Syntax Gallery

16 ноября 2024 — 20 января 2025

Будут представлены новые объекты, живопись и графика. Эта история о маленькой девочке, победившей злую ведьму (и даже двух). Она не хотела, оно само.

Персональная выставка Оли Махно «Река без имени»

MSCA Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Масштабная инсталляция «Куда течёт река?», с которой можно взаимодействовать зрителям (ходить по реке, разглядывать сокрытое, менять предметы местами) становится центральным объектом проекта, который, по мнению автора, затрагивает не только дихотомии памяти и забвения, болезни и здравия, но и темы паузации, безвременья, необходимого милосердия. Умения своевременно накладывать стерильные бинты.

Персональная выставка Анастасии Григораш «В 3/9 царстве»

Галерея «Небеса»

16 ноября — 21 декабря 2024

Проект «В 3/9 царстве» — собирательный образ современного прочтения русских народных сказок. Фантасмагория на тему повседневной жизни сказочных героев в наше новое время, в котором отражается влияние и распавшегося Советского Союза, и западноевропейской культуры, и истинно русской народной традиции. Основная часть экспозиции отдана под произведения из керамики.

Коллективная выставка «Неясная реальность»

Artocratia Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Илья Овсянников, Горизонт Гомера №14, 2022

В современном мире развивается концепция «нового средневековья». Что связывает современного человека со средневековьем в понимании окружающего мироустройства? Сознание средневекового человека существовало в двух мирах: физическом мире, а также мире аллегорическом и метафорическом, который служил ключом к божественному. Очень часто предметы, животные, цветы, фрукты и овощи обладали не только своими физическими свойствами, но и символизировали сложные метафизические концепты. Сегодня можно наблюдать параллель, когда за нашей обыденной реальностью также проглядывает «неясная» реальность, которая формируется разными источниками.

Выставка Наты Новы и Лидии Ильчук «Улей»

Kupol Gallery

16 ноября — 15 декабря 2024

Kupol Gallery представляет работы двух художниц: скульптурные композиции Наты Новы и живопись Лидии Ильчук. Природные мотивы объединяют эти виды искусств и их творцов. Произведения художниц создают синтез взаимодействия с вневременными формами и пространством.

Персональная выставка Ивана Дубяги «И изгнал»

Галерея M.A.R.S.H.

16 ноября — 15 декабря 2024

«Границы», холст, акрил, 50х60, 2021

В своих работах художник Иван Дубяга предлагает напряженно-депрессивный взгляд на действительность, которая окружает нас в повседневности. Иван исполняет свои работы в нарочито «наивной» технике, которая позволяет с наибольшей прямотой и искренностью передать эмоциональное состояние, которое время от времени застигает врасплох каждого из нас.

Выставка Сена Бейона «ветка, ветка Сакуры…»

pop-up проект

16 ноября — 15 декабря 2024

Сен Бейон, Одуванчикус, 2024

Выставка объединит в лектории арт-пространства Cube.Moscow 11 полотен и арт-объектов, среди которых особенно выделяются такие работы Сена Бейона, как: «Брюс Ли», «Обезумевшая от любви», «Дом над водопадами», «Летатлин Скрябина»  и «Микротоновый орган Стравинского».  А также две светопроекции и произведение «Голубое Гнездо».

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Владимира Мартынов. Автоархеология. Пространство автоархеологии. Дмитрий Пошвин»

Успеть до 17 ноября

Галерея современного искусства a—s—t—r—a

Выставка Владимира Мартынова, композитора, философа, художника, автора одной из главных музыкальных композиций шедевра Паоло Соррентино «Великая красота» и художника Дмитрия Пошвина соединяет философские, музыкальные и визуальные интуиции, которые Владимир Мартынов развивает на протяжении многих лет. Впервые серьезно термин «онтография» ввел американский философ Ян Богост, определив его как  «эстетическую теорию множеств». Онтография воспевает любую конфигурацию предметов, явлений, фактов вне зависимости от её смысла, принимая её такой, какая она есть. В прочтении Мартынова онтограмма становится артобъектом, который являет собой лишенное человеческих иерархий и классификаций чистое перечисление, принципиально отказывающееся от внесения смысла в живую ткань жизни. Здесь смысл опознан как насилие над реальностью. Более того, принимая правила художника, мы сами становимся частью этого процесса аннигиляции смыслов. В отличие от пространства автобиографии, где акцент делается на индивидуальном “я”, пространство автоархеология позволяет вписать своё “я” в окружающую действительность. Здесь личное становится частью общего, человек воспринимается как сумма фактов, его окружающих. Происходит смыкание: автоархеология как метод находит своё практическое применение в онтографии. Онтография и автоархеология объединяют любые факты и явления, попавшие в поле зрения определенного человека: “бабушки, чайники, палеолитические ладони или ребенок, смотрящий в окно”. По мнению Мартынова, чем меньше мы сегодня пытаемся навязывать смысл увиденному и услышанному, тем больше у нас шансов проникнуть в тайну жизни.
Пространство галереи станет местом превращения смотрящего в рассматриваемого, местом, где человек не властен над объектами, а любовь к жизни важнее её смысла.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8. Режим работы: 12:00 — 20:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Выставка «Границы Объектов»

Зверевский центр свободного искусства

19 ноября - 29 ноября 2024

Творческий дуэт череповецких художников Дарья Градусова & Денис NEFOR Иванушков представляет выставку, посвященную темной экологии. Череповец – это индустриальная столица Русского Севера, где расположены крупные промышленные предприятия, в частности, Северсталь и ФосАгро и экологическая проблематика в этой связи крайне актуальна. Художественное осмысление Антропоцена как эпохи переопределения субъектно-объектных отношений, в частности границ Природы и Культуры является ключевой идеей выставки. На выставке представлены работы, созданные как в соавторстве, так и отдельно каждым художником. Денис NEFOR Иванушков начинал свой творческий путь как стрит-арт-художник, Дарья Градусова помимо живописи и графики занимается созданием авторской куклы, в таком неожиданном сочетании рождаются уникальные произведения contemporary art, отличающиеся неповторимым, узнаваемым стилем, виртуозным качеством исполнения и позитивной визуальной легкостью, несмотря на глубокий философский смысл.

Около 100 работ созданы в различных медиумах: живопись, графика, каллиграфия, панно, ассамбляж, инсталляция, видео-арт.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. В дни вечерних мероприятий до 23.00. Вход свободный. 18+

Выставка Александра Фёдорова «Ташкент: архитектура эпохи исторического оптимизма»

Московский музей современного искусства и Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»

20 ноября - 12 января 2025

Проект Александра Фёдорова исследует период 1960-1980 годов и призван реконструировать пространства урбанистических территорий столицы одной из бывших союзных республик, и познакомить московских зрителей с историей архитектуры современного Ташкента. Фёдоров фиксирует и воспроизводит атмосферу заново отстроенного города тех лет, дополняя ее историями местных жителей, видеоматериалами и саунд-артом. В основе мультимедийной экспозиции плакаты самого Фёдорова, окружённые фотографиями, на которых можно увидеть сохранившиеся ключевые здания эпохи: гостиницу «Узбекистан», телевизионную башню, Дворец дружбы народов, Музей олимпийской славы, экспериментальный жилой дом «Жемчуг» и другие. Гостиница «Чорсу» представлена в выставочном пространстве в виде полноценного макета. Выставку дополняет серия плакатов с изображением архитектурных объектов других городов республик бывшего СССР.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетов. 6+

Выставочный проект «Чересчур»

Фонд Ruarts

21 ноября – 11 мая 2025

Увлеченные изучением многообразия проявлений культуры в новом проекте под названием «Чересчур» кураторы решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством. Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них – райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.

Групповая выставка демонстрирует широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. Основу проекта составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, в которой представлены художники разных поколений. Среди экспонатов можно увидеть произведения из Мультимедиа арт музея, Фонда «Екатерина», галерей: Artwin, fābula, Futuro, Pennlab, Ruarts, XL, частных коллекций Пьера Броше, Антона Козлова, Григория Константинова, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка графических работ Василия Шомова «Комнаты»

Е.К.Артбюро

21 ноября — 16 декабря 2024

Цикл «Комнаты», начатый во время пандемии, посвящен осмыслению дома, как места вынужденного заточения и, в то же время, спасительного пристанища. Мир сжался до размеров убежища с номером на двери, через которую невозможно выйти, ограниченного линиями квадратного изображения на бумаге формата А4. «Комнаты» Шомова лишены присутствия людей. Это странные, упрощенные, лаконичные пространства с нарушенной геометрий и перспективой и формально присутствующей мебелью, лишенной утилитарности в силу своей нестабильности. «Комнаты» — подсознательное ощущение замкнувшейся жизни, которая, чтобы не казаться пустой, компенсаторно наполняется воспоминаниями, фантазиями и послевкусием некогда происходивших в ней историй. Параллельно автор пополнил серию «Ближний космос», идея которой возникла еще в начале 90-х. Атмосферу неизбывного русского космизма можно считать идеологическим продолжением цикла «КОМНАТЫ»: выход из замкнутого контура вынужденного пристанища, но не в сегодняшний день, а в покой безлюдных неземных пространств. В экспозицию вошли около 100 графических работ.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, стр. 2. График работ: пн. - пт., 12:00 – 19:00. Вход бесплатный, по предварительной записи, тел: +7 985 768 65 91.  0+

Персональная выставка Натальи Чобанян «Попробуй услышать мелодию движений»

Культурный центр «Артишок»

21 ноября — 24 января 2025

Это путешествие по внутреннему саду Натальи Чобанян, в процессе которого художница подводит промежуточные итоги своего двухлетнего исследования. Экспозиция синтезирует разнообразные медиа: от графики и керамики до монументальной фрески и видео-арта. Каждая техника раскрывает новые грани искусства художницы и выстраивает многочисленные нарративы, которые затягивают в глубину лабиринта из чувств, идей и личных воспоминаний. Чем дальше мы продвигаемся по метафорическому саду, тем больше сокровищ открывается перед нами. Как и естественная природа, выставочное пространство напоминает о важности сделать паузу, посвятить время собственным чувствам и обратить внимание на детали окружающего мира.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Часы работы: вт-вс 12:00-19:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Совпадение горизонта»

Галерея ARTSTORY

21 ноября  – 5 января 2025

В. Мигачев, Водопой, 2024, акрил, виниловая бумага, 73х89

Выставка с участием Владимира Мигачева и Александра Кабина, приуроченная к 10-летию галереи, завершает юбилейный сезон. Экспозиция разделена на две части. В малых залах будут экспонироваться работы из коллекции ArtStory – это выбор основателей галереи Люсинэ Петросян и Михаила Опенгейма. В большом зале и в коридоре будут представлены новые работы художников, воплощающие актуальные для авторов проблемы.
Выбор коллекционера и художника не всегда совпадают, чаще – не совпадает полностью. Зачастую художник, увлеченный определенной темой, стремится показывать публике свои последние произведения. Коллекционер же предпочитает, как правило, обращать внимание не только и не столько на новые работы, но обращается к творчеству автора в целом, часто выбирая работы, может быть, даже уже и потерявшие актуальность для самого художника. Это порождает своеобразное «противостояние» между интересами участников, которое можно даже воспринимать как своеобразный «баттл». На самом же деле, в этом противостоянии есть удивительная красота, даже созвучие. Зрителям также предлагается принять участие в этом «сражении», и определить, на чьей стороне окажутся их симпатии, что им ближе: выбор коллекционеров или художников.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская». Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Физматарт» Марии Колосковой

Галерея САБСТАНЦИЯ

21 ноября — 19 декабря 2024

Серия работ, созданная Марией Колосковой, ловко сочетает точные науки с искусством: яркие и геометрические произведения, напоминающие инфографику, представляют собой образную фиксацию фундаментальных физических явлений.
Все вошедшие в экспозицию «Физматарта» работы созданы по следам изучения процессов устройства вселенной — это часы прослушанных лекций, просмотренных роликов и прочитанных материалов. Выставка приглашает осознать природу реальности и силу физических законов, которые ежесекундно оказывают влияние на всех и все вокруг.

Адрес: Москва, ул. Ходынская, д. 2. ЖК Пресня сити, Западная башня, этаж 42, квартира 501. Внимание! на стойке ресепшн попросите вызвать вам лифт. График работы с 14:00 до 22:00, строго по регистрации. 0+

Выставка «Русское невероятное»

Центр «Зотов»

22 ноября 2024 – 23 марта 2025

Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. С экспонатами конструктивистов будут соседствовать как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения. Среди художников, представленных на выставке, — Павел Филонов, Николай Суетин, Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Иван Леонидов, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Вячеслав Колейчук, Илья Кабаков, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, «Синие носы», Роман Сакин, Красил Макар и другие. На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.

Адрес: Москва, Ходынская ул., 2с1. Часы работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Диалета Шагого «Оазис: как создать»

Галерея Ростокино

22 ноября – 22 декабря 2024

Выставка является первой частью трилогии «ОАЗИС», где акцент ставится на такие темы, как эволюционные процессы, небытие, антропоцентризм. За идеальную основу здесь взяты абстракции — задокументированное развитие в биопаттернах, напоминающих чешую рептилий, языки пламени, воздушные вихри... Застывшие процессы, где «ничто — это всегда что-то». Абстракции планомерно развиваются от объекта к объекту, стабильно демонстрируя все новые элементы. Цветовое решение работ не случайно: цвета сухой и влажной глины отсылают к теме происхождения жизни, тогда как чёрный и зелёный — к образам ночной природы, вызывающим у древнего человека естественный страх. Художник длительное время своей жизни посвятил ведению автономного хозяйства в горно-таёжной местности, изучению и применению на практике различных методов выживания в диких условиях. С интересом к научным аспектам в области антропологии, без романтизации и мейнстрима с припиской «эко», проект переходит в проблематику взаимосвязи человека и природы, где автор постулирует: природа тысячелика, а у её свидетеля (человека) есть лишь субъективное восприятие её… и только. Куратор: Динара Уварова

Адрес: ул. Ростокинская, д.1. График работы: вт-воск 11:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Александры Катьер «Пасхальный букет»

Галерея Serene

22 ноября - 18 января 2025

Одуванчик 2010, 27 х 19 см

“Серия «Пасхальный букет» – результат резиденции в Foundation des Artists, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых. Это глубокая рефлексия на тему цикличности, перерождения, воскресения. Срезанные цветы увядают за несколько дней. И тогда, возможно, через неделю по абонементу придут свежие. Люди проживают свою жизнь и возрождаются в вечности,” - выдержка из кураторского текста Нины Гомиашвили.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 8 с1. График работы: вторник - суббота 12:00 - 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер...»

Центр современного искусства AZ/ART

27 ноября — 2 февраля 2025

Абстрактная композиция. 1957. Собрание Сергея Александрова

Посвящена 90-летию со дня рождения художника Владимира Яковлева (1934 – 1998). Владимир Яковлев появился на художественной сцене в конце 1950-х годов, когда на волне «оттепели» в Москве было показано современное искусство. После прошедших в 1957-1961 годах выставок европейской и американской живописи Яковлев вырабатывает свой уникальный творческий метод, уходя от ташистской абстракции через «портреты ветра» к цветам и лицам. В начале 80-х годов, после потери родителей, состояние здоровья художника ухудшается, но он остается верен искусству. Он пишет чистые, светлые произведения и продолжает работать до конца жизни.
В экспозицию войдут 70 работ из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, коллекций Сергея Александрова, Николая Котрелева, Михаила Алшибая, семьи художника и других. Проект представит главные направления в творчестве Яковлева: абстракции, цветы и портреты, созданные в 50-е — 70-е годы XX века.

Адрес: Москва, Маросейка ул., 11/4 с.1. Центр современного искусства AZ/ART. График работы: пн-вс 12:00–21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Сны на краю цвета»

Галерея на Шаболовке

28 ноября - 19 января 2025

В абстрактной живописи Александры Щербаковой личная история соединяется с большими культурными нарративами. Имея одновременно художественное и лингвистическое образование, художница изучает, как мифологизированные представления о своей собственной и чужих культурах могут формировать отдельный слой языковой и визуальной реальности. В работах Александры сюжеты разворачиваются в череде знаков, уводящих зрителя от попытки литературной трактовки к эмоциональному переживанию истории через цвета и формы. От культуры Русского Севера к индейцам Америки, через эпоху географических открытий и европейской колонизации к массовой культуре и шуму прессы, от литературы и поэзии ХХ века к скандинавским мифам и экзистенциальным вопросам морального выбора.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская» / «Тульская». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьники по карте проходят бесплатно. 0+

Выставка «Зеленый луч»

ARBUZZ Gallery

28 ноября – 27 декабря

Выставка исследует концепцию переходных состояний и мгновений, когда внезапно на несколько секунд нечто становится видимым или осознается. Реально ли это видение или это олицетворение переживания — решает для себя каждый. Пространство галереи объединило художников, использующих самые разные медиа и свои личные переживания для передачи мгновения, которое длится всего несколько секунд, но запомнится навсегда. Для того, чтобы застать это явление, необходимо, чтобы совпали несколько условий - именно поэтому выставка разделена на тематические зоны: очищение горизонта, состояние тоски по еще не случившемуся, замедление и готовность атмосферы, эмоционально-световой пик и уход в ночь.

Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская / Добрынинская. Со вторника по субботу с 12:00 до 19:00, воскресенье и понедельник – выходные. Вход свободный. 18+

Выставка современной фотографии «Memento vivere. Помни о жизни»

Центр визуальной культуры Béton

28 ноября  – 19 января 2025

Проекты объединены в экспозиции темой искусства, как инструмента созидания, сохранения памяти о том, что свет творческой энергии жизни способен развеивать тьму неизбежности смерти. Искусство как возможность преодоления пессимистической парадигмы memento mori оптимистической надеждой тезиса memento vivere. Везде, где действительность предлагает зрителю опустить руки, бездействовать и впадать в апатию, произведения искусства побуждают открывать для себя новые страницы истории, наслаждаться каждым моментом и помнить о ценности жизни. Где memento mori предостерегает страшиться всепожирающего пламени, memento vivere завораживает воображение великолепным танцем его сакрального тепла. Что в конечном счете выбрать – ответ на этот вопрос всегда остается за зрителем. Будут представлены авторские работы российских и зарубежных фотохудожников: Иоахима Шмайссера, Марсело Бродского, Жерара Рансинана, Андрея Чежина, Саши Генциса, арт-группы ГрОМ, Дмитрия Провоторова, Василия Чунаева.

Адрес: Москва, Якиманская набережная, д. 2 к. 1. График работы:  вторник — пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, выходной: понедельник. Вход по билетам:350 руб. полный, 200 руб. льготный. 16+

Выставочный проект «Границы Лиминальности»

Stella Art Foundation

28 ноября - 10 февраля 2025

Сегодня лиминальность является междисциплинарным метапонятием и рассматривается в самых разных контекстах. Впервые лиминальность («символическая смерть», «переходное состояние») была описана в антропологии, как часть ритуала инициации, но оказалась удачным инструментом для анализа социальных процессов, общества и культуры. В конце двадцатого века концепт лиминальности находит свое отражение в кинематографе, искусстве, литературе, виртуальной реальности, научной фантастике и становится частью современного культурного кода. На выставке «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation метапонятие рассматривается через различные оптики и медиа. В проекте участвуют произведения художников из коллекции Stella Art Foundation: Билл Виола, Сергей Воронцов, Эрвин Вурм, Аня Желудь, Илья Кабаков, Марк Куинн, Алена Кирцова, Майкл Крейг-Мартин, Андрей Кузькин, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Алексей Панькин, Стас Полнарев, Д.А. Пригов, Группа «Синий суп», Хаим Сокол, Спенсер Туник, Утан, Семен Файбисович, Валя Фетисов, Ольга Чернышева, Иван Чуйков, Андрей Филиппов.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский пр-д, д. 15, Башня «Меркурий», 2-й эт. Часы работы: ср — вс: 12:00–21:00. Вход свободный. Внимание: 18+

Персональная выставка Александра Беридзе «Абстрактное мышление»

Галерея ГУМ-RED-LINE

29 ноября ― 23 февраля 2025

Название выставки «Абстрактное мышление» отсылает к важнейшему постулату нового искусства и базовой способности научного познания, а также объясняет что именно видит научное сообщество в абстрактных картинах художника.
Творчество Беридзе привлекает внимание многих ученых — психологов, философов, нейробиологов, менталистов. Многие из них заявляют, что полотна художника воплощают мыслительный процесс человека, хаотичный, до настоящего времени неизученный и крайне индивидуальный. Художнику удается зафиксировать пограничные состояния сознания благодаря так называемому «регламентированному хаосу», воплотить эклектику ментально-эмоциональных состояний и создать визуальную модель мысли. Интересно, что его визуальные откровения неожиданным образом соотносятся с научными открытиями, а иногда носят и опережающий характер.
Экспозиция представит новые, ранее не выставлявшиеся работы художника, созданные в его парижской студии за последние два года, а также работы из московской мастерской автора. Куратором выступит Марина Федоровская.

Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный. 18+

Выставка «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века»

Музей архитектуры имени А.В. Щусева

29 ноября – 9 марта 2025

 Олег Манов. Кокон. 2024.

На выставке представлены работы современных архитекторов, которые в жанре графики (в том числе компьютерной) или инсталляции выразили наиболее важный и близкий им образ Музея архитектуры. Экспозицию формируют произведения архитектурной графики и арт-объекты авторства 60 ведущих российских архитекторов. Большинство работ созданы специально к выставке. Опыт участия в художественных выставках во внимание не принимался, что превращает экспозицию в эксперимент, конечный результат которого до самого последнего момента оставался интригой и для автора идеи проекта, Натальи Шашковой, директора Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и для куратора Анны Мартовицкой.

Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 5/25, Флигель «Руина». Вход по билетам. 0+

Выставочный проект Владимира Мигачева STILL LEBEN

Галерея современного искусства К35

29 ноября – 19 января 2025

Автор часто использует тему пейзажа и в широком смысле - пространства как возможность рефлексии над глобальными вопросами: что составляет общие культурные коды, как сохранить их с течением времени, что означают для нас понятия "свобода" и "несвобода", возможно ли "тихо жить" в наше турбулентное время. Само пространство в работах Владимира Мигачева становится действующим персонажем. Оно настолько необъятно и неуютно, несоразмерно человеку, что существует как будто отдельно от него и часто вопреки. Любые элементы архитектуры на этом фоне кажутся совсем недолговечными, как будто излишними. В серии STILL LEBEN появляется узнаваемая деталь - деревенский коврик, визуальный атавизм в современных реалиях, как напоминание об ускользающих неуловимых смыслах, составляющих наш код идентичности.  Мы можем воспринимать его и как наивную попытку прикрыть и приукрасить несовершенство пространства, и как магический элемент, переносящий зрителя в иную реальность.

Адрес: Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Вт - Вс, с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 6+

Групповой проект «Ыставка Вехро»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

30 ноября – 17 декабря 2024

Проект стал победителем в номинации «Эксперимент» программы «Фабричные мастерские. Сессия X». На выставке будут представлены работы объединения «Bexpo», а также современных художников из Мехико, Коста-Рики и Перу. «Bexpo» – объединение современных художников из Мехико, с экспериментальным и современным подходом; один из самых динамичных секторов мексиканской сцены современного искусства. Сообщество художников «Bexpo» исследует темы, связанные с постинтернет-искусством и влиянием цифровой поп-культуры на местную повседневную жизнь. В работах объединения можно найти отсылки к аниме, мемам и видеоиграм, а также использование реди-мейдов, взятых из городской жизни, которые, с их точки зрения, являются необычными материализациями той гиперреальности, к которой они постоянно обращаются в своих работах. Для «Bexpo» также характерен экспериментальный и непринужденный подход к монтажу, в котором часто используются недорогие материалы и ставятся под сомнение традиционные правила.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Цех отделки, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Санкт-Петербург

Постоянная экспозиции «Авангард в 1920-1930-е годы»

Музей петербургского авангарда

С 1 ноября

Каган Анна Александровна. Эскиз картины «Машинная живопись».

Представители школ русского авангарда занимались исследовательской работой, выставочной деятельностью, разрабатывали учебные программы, правила и принципы творческого процесса. Они сумели привнести в искусство новые идеи, методы и подходы, стали символом свободы творчества и поиска новаторских решений для своего времени.

Экспозиция представляет  живописные и графические произведения, книги, посуду, мебель, фотографии из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также материалы, предоставленные Рукописным отделом Института русской литературы РАН, Российским государственным архивом литературы и искусства, Государственным музеем В. В. Маяковского, Культурным и издательским проектом «Энциклопедия русского авангарда». В выставочное пространство включена интерактивная карта, рассказывающая о десяти петербургских адресах, связанных с жизнью и творчеством М. В. Матюшина.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 10. График работы: Ежедневно, кроме среды, с 11:00 до 18:00, вторник - с 11:00 до 17:00. Вход по билетам.

Выставка фотографий и живописи «Новая волна»

Arts Square Gallery

5 ноября -  23 ноября 2024

Андрей Хлобыстин, Цой - это мир

Выставка посвящена визиту Джоанны Стингрей СССР 40 лет назад. Джоанна Стингрей – американская певица, которая внесла неоценимый вклад в развитие советского и русского рока. Arts Square Gallery представляет работы художников, друзей и единомышленников Виктора Цоя: Тимура Новикова, Олега Котельникова, Андрея Хлобыстина, Беллы Матвеевой, Сергея Бугаева и Егора Острова.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. Часы работы: ежедневно c 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка графики Алисы Алексеевой «В_месте»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

9 ноября - 15 декабря 2024

Проект посвящен самоощущению и самоопределению. Три триптиха объединены единой темой — пространство. Каждый имеет свою глубину. Первая серия работ посвящена детским воспоминаниям автора о родном доме, где она была не только в конкретном месте, но и вместе с близкими. Вторая серия посвящена месту, которое есть сейчас и его ощущению. Третья серия посвящена пути ― пространству, которое служит лишь проводником в другие места.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, д. 31. Вход свободный, в часы работы пространства. 0+

Выставка фотографии Елены Тополовской «Про город»

Галерея Борей

9 – 30 ноября 2024

Зрителю даётся полная свобода увидеть Петербург без привычных доминант, или воспринять его через сырость асфальта и гулкость петербургских дворов. Город богат на фрагменты и отдельные абзацы. Петербург вдохновляет...

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный, 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. 0+

Выставочный проект «Артефакты»

«Стрит-арт хранение»

16 ноября - 15 января 2025

Экспонатами проекта станут предметы, оставшиеся от уличного искусства, и те, что стать искусством не успели. Это расходные материалы, которыми пользуются художники, трафареты, эскизы и тестовые экземпляры реализованных проектов, фрагменты уличных работ. Одни были переданы в собрания САХ и С&Ф, другие одолжены на выставку авторами, а третьи найдены на улице. По замыслу организаторов, эти неприметные на первый взгляд вещи могут рассказать об энергетике и силе уличного искусства куда больше, чем любая фотография. В общей сложности в экспозицию проекта войдет более 60 артефактов, связанных в том числе с такими авторами, как Кирилл Кто, Никита Nomerz, КМФ, Базелевс, ХУХ, Тризет, Sad Face, Тимофей Радя, арт-группы «Фрукты» и «Злые», Вера Ширдина, Миша Маркер, Тома3000, Wekman, Александр Жунев, Zoom, Коля Super, Алексей Бархан, Алеша, Стас Багс  и др.

Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель порт, Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, домофон 19#, Стрит-арт хранение. Посещение выставки строго по расписанию. Рекомендуем приобретать билеты заранее. Кураторские экскурсии: каждую субботу в 16:00, кроме 28 декабря. По входному билету в САХ. Самостоятельное посещение с аудиогидом: каждый четверг с 19:00 до 21:00 и воскресенье с 17:30 до 20:00. 12+

Персональная выставка Катерины Алимовой «Художники встали в позы»

DiDi Gallery

21 ноября – 26 января 2025

В проекте художница обращается к акционизму 1990-х, перформансу 1970-х и мистериальным практикам 6-5 вв. до н.э. В попытке преодолеть постмодернизм Катерина представит серии скульптур из терракоты, перфоманс и визуальную поэзию. Создавая сложноорганизованное многосмысловое художественное высказывание Катерина в качестве материала намеренно использует глину. Глина здесь — это пульсирующая символическая протоматерия, а главной метафорой художественного повествования выступает тело вообще и тело художника, в частности.
В рамках выставки будет представлен artist book «Нулевой уровень керамики» с фотодокументацией перформансов, презентацией новых работ и стихами Катерины Алимовой. В рамках параллельной программы художница в DiDi Gallery проведет серию перформансов. Расписание мероприятий будет представлено на сайте галереи и в социальных сетях после открытия выставки.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 18+

Первая персональная выставка Милены Стрелковой «Побег»

MYTH Gallery

22 ноября – 26 января 2025

Выстроенная экспозиция «Побега» — целостный рассказ лирического героя о смутном событии, где реальные воспоминания переплетаются с искажённой действительностью. Оставляя следы при побеге, герой выступает для зрителя проводником в пространстве вечной мерзлоты, в котором каждая работа становится застывшим отражением инверсивного мира: витражи с изображениями в негативе, «занавес» и «срезанный сад» из нержавеющей стали, объекты из стеклянной крошки. В своем творчестве Милена Стрелкова обращается к современному миру, чьи скорость и колебания не позволяют надолго сфокусироваться. Работы из стекла и металла заключают в себе иносказательные образы, которые моделируют картину мироустройства и несут в себе индустриальный характер. Главным акцентом различных проектов Милены является антропоморфизация пейзажа. Пейзаж становится зеркалом внутренних состояний и событий, переживаемых человеком, а стекло, как окно, переносит в другой мир, также как современные экраны телефонов — в другую реальность.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Выставка скульптора Влада Муханова «Наблюдатели»

DiDi Gallery, в окнах пространства Государственного музея городской скульптуры «Невский, 19»

27 ноября – 10 февраля 2025

Яркие зооморфные скульптуры наполнят пять окон, выходящих на Невский проспект. В своих работах художник элегантно сочетает наследие академической школы, тягу к поп-арту и современные 3D-технологии. Жизнерадостные цвета, формы, вдохновленные товарами массового потребления, и общий оптимистичный настрой выставки не дают скрыться от вопросов – справимся ли мы с нарастающим информационным бумом и собственной беспомощностью растерянного наблюдателя. Благодаря зеркальным элементам отражение становится частью безостановочно меняющегося объекта, заимствуя свое наполнение у окружающей реальности. Динамично меняющаяся в зеркале картинка соответствует темпу жизни современного города и бесконечному потоку информационного шума.

Адрес: Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр. 19. В окнах пространства. 0+

Выставка «Константин Кундышев (1964–2003): художник vs 90-е»

Галерея «Борей»

28 ноября - 21 декабря 2024

Последняя выставка этого художника состоялась в 2005 году, почти 20 лет его картины никто не видел, имя художника было почти забыто. Совершенно случайно несколько его работ оказались в Северном аукционном доме, и с тех пор началась большая история по (пере)открытию Константина Кундышева. Константин Кундышев был юношей, воспитанным в интеллигентной семье, профессиональным дзюдоистом и смелым авантюрным парнем. Становление в конце 1980-х, тюремное заключение, активная творческая работа в 1990-е, ранняя смерть в начале 2000-х в эпоху до массового интернета – при жизни ему не удалось закрепиться в истории современного петербургского искусства. Основная часть живописного наследия Константина Кундышева сохранилась в целости и не рассеяна. Работы, представленные на выставке, много лет лежали нетронутыми. С одной стороны, многие из них сохранили свое аутентичное оформление. С другой – на них явно видны следы времени – пожелтевший лак, осыпания красочного слоя.
На этих картинах и за ними – жизнь художника 1980–1990-х годов, биография и творчество которого спорит и перекликается с теми изменениями, которые тогда происходили с его современниками по всей стране.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр. 58. График работы: вт-сб с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка современного японского экспрессионизма Кодзуки Ватанабе

Arts Square Gallery совместно с Volhonka Art Project

29 ноября - 20 декабря 2024

Экспозиция представит работы японской художницы Кодзуки Ватанабе, выполненные в смешанной технике с использованием масла, яичной темперы, пастели, акварели и японского угля. Драматичные, эмоциональные и красочные холсты Кодзуки продемонстрируют гостям галереи, что возможности живописи сегодня далеко не исчерпаны и поразят зрителей живописной свободой.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, д. 5. Часы работы: ежедневно c 12-00 до 21-00. Вход по билетам: 350 р. - входной и 200 р. - льготный. 12+

Персональная выставка Константина фон Рибена «Fuzzy sets»

Marina Gisich Projects

30 ноября – 18 февраля 2025

Fuzzy set – множество|общность с неясным вероятностным набором элементов. Теперь принадлежность каждого элемента множеству – лишь функция вероятности. Нечеткие множества порождают нечеткую логику. Она, в свою очередь, – нечеткий мир идей. Мы наблюдаем стохастические, размытые границы. Если научно-прогрессивная вселенная – лишь множество из подмножеств-элементов, то этот мир плавится, мерцает, деформируется. Любое его состояние можно зафиксировать лишь с определенной вероятностью, а значит, никогда с полной уверенностью, что дает ученым и их пастве так мало желаемого успокоения.
Художник работает с различными медиа: графикой, скульптурой-объектом и инсталляцией; а также со стеклом, пластиком, камнем и гальваникой, создавая произведения, которые сочетают различные материалы.

Адрес: Санкт-Петербург,  Набережная Фонтанки, 121, пространство Projects. Режим работы: с 11:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Сергея Деникина «Настии»

Marina Gisich Gallery

30 ноября – 18 февраля 2025

Художник несколько десятилетий работает над формированием тонкостенного, но герметичного мира, в котором тени и блики играют не меньшую роль, чем объекты, их отбрасывающие. Через его кропотливо собранные коллажи, инсталляции и объекты просвечивает внечеловеческая реальность, темпоральность которой настроена на ритм плавных природных процессов, как распускание листа или степенное разглаживание крыльев насекомого, разархивирующегося из состояния личинки или куколки. Каждая его работа — фрагмент процесса, протекающего в этой самоорганизованной лаборатории. Куратором выставки станет Александр Дашевский.

Адрес: Санкт-Петербург, Набережная Фонтанки, 121, пространство Projects. Режим работы: с 11:00 до 20:00, Вход по билетам. 18+