События сентября в Москве и Санкт-Петербурге
Скоро осень. И мы начинаем рассказывать о мероприятиях сентября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях.
Москва
Выставка Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой «Вертикальное положение»
РОСИЗО
1 сентября — 1 октября
Артефакты. Из цикла «Из Напуля», 1994, Мультимедиа Арт Музей
Выставка «Вертикальное положение» содержит работы, созданные Франциско Инфанте в разные годы в тесном сотрудничестве со своей женой и соавтором Нонной Горюновой. В основе концепции всех фотографий — совмещение геометрических форм с природными. Эта художественная система разработана Инфанте в середине 1970-х годов и названа им «артефакты». Среди них известные работы из серий «Очаги искривленного пространства» (1979), «Аппликации» (1993), «Добавления» (1983), «Знаки в пейзаже» (1997), «Геометрические горизонты» (1992), «Круг» (1978) и другие. Впервые за долгое время на выставке можно увидеть работы из цикла «Сквозь камень». Он был создан в итальянском регионе Лигурия в местах Бадалукко и Монтальто в 2002 году.
Уникальность выставки заключается в архитектурном решении экспозиции: посетители увидят, как артефакты становятся неким преобразователем пространства и видимой ре-альности. Более того, выставочный проект позволит проследить за тем, как Инфанте создает геометрические объекты.
Адрес: Москва, Петроверигский пер., д. 4, стр. 1.
Персональная выставка Tasha Artzolotoe Vitalité
1 сентября — 1 октября
Tasha Artzolotoe, Ритм красных роз
В своем исследовании художница встречается с миром идей, где живая природа переплетается с иллюзорностью ее восприятия: цветение сливы становится не только краткосрочным явлением, но и движением жизни сквозь время и пространство. Желание жить в данном случае играет роль катализатора: Tasha Artzolotoe обращает внимание зрителя на ту силу, которая присутствует в каждом моменте бытия.
Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1.
Ретроспективная выставка Геннадия Серова «Космогония»
Московский музей современного искусства
1 сентября — 15 октября
Проект дает возможность увидеть разные грани творчества художника на примере наиболее значимых его работ, а также картин, которые автор не успел закончить при жизни. Выставка в ММОМА станет первой персональной экспозицией художника. Масштабные картины Геннадия Серова — это чистая стихия живописи, выплескивающаяся на большие полотна и практически не сдерживаемая ни размерами холста, ни рамой, ни временем. Художнику близки экспрессивная абстракция в духе Ансельма Кифера, «живопись действия» Джексона Поллока, ар-брют Жана Дюбюффе, а также эстетика граффити Жана-Мишеля Баскии. В 1980-е Серов обретает свою авторскую манеру и остается верен ей до конца жизни.
Адрес: Москва, Петровка, 25.
Выставка Натальи Чобанян «Близкие»
Школа masters
5 сентября
Наталья Чобанян, Близкие, Фреска (фанера, шпаклевка, акрил) 100*140 см, 2023
Каждая работа из серии – это попытка остановить время, замедлиться, создать паузу. Повседневные сюжеты фресок и акварелей наталкивают на размышления о своих отношениях с городом, пространством и самим собой. Фрески заставляют зрителя более тонко прочувствовать атмосферу, а цвета – буквально услышать звуки города. Диалоги между героями – тишина и молчание – отсылают к символизму непроизносимого.
Внутренний сад продолжает фиксацию настоящего, конструирование некого безопасного места, убежища от внешнего, тихого и спокойного пространства для себя. Анонимная фреска – это архетип, куда попадают герои работ и люди из внешнего мира, они соединяются в этом потерянном размытом лице и всматриваются через него в себя, создавая свою мифологию.
Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1.
Выставка «Мне кажется, все пахнет гарью»
Музей АРТ4
6 сентября — 7 октября
Этот проект станет финальным эпизодом в рамках серии выставок новых молодых художников – победителей Премии АРТ4.
Художник представит итог достаточно продолжительной и трудоемкой работы с металлом – довлеющие по своему масштабу над человеческим ростом массивные чугунные скульптуры и литые алюминиевые барельефы. Выстроенные в общий маршрут объекты – поваленный постамент от памятника, карусель, крюк и литые полуабстрактные образы, обугленные и оплавленные, а, возможно, те, что выжили и закалились – представляют собой обозначения некой жизни «после».
Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4.
Персональная выставка Вероники Актановой «Декорации»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
7 сентября — 28 сентября
Выставка Вероники Актановой станет первой из серии персональных выставочных проектов художников-победителей программы «Фабричные мастерские» - IX сессия. В течение предстоящего выставочного сезона ЦТИ «Фабрика» представит выставки: Дмитрия Кавки, Оли Махно, Дмитрия Кадынцева, Полины Арутюновой.
Проект «Декорации» Вероники Актановой состоит из двух блоков: первый - рисованный комикс, второй - мультипликация. Первый блок работы был сделан в 2019 году и выставлен в Зверевском центре современного искусства в 2022 году. На выставке зрители, познакомившись с историей героя, могли в письменной форме внести свои предложения по дальнейшим событиям в его жизни. Все предложения были обработаны, приняты и теперь пришло время для второго блока. Второй блок – это работа над мультфильмом, которая происходит в настоящее время.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Артхаус», вход свободный.
Выставка «Границы невидимого»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
7 сентября – 15 октября
Это итоговый проект лаборатории «Невидимые природные циклы в городе». В рамках образовательной и кураторской программы пять художниц из разных городов России слушали лекции, встречались с экспертами и вместе рассуждали на темы биоразнообразия и невидимости природных процессов в больших городах. За время лаборатории художницы создали проекты, которые отразили аспекты сосуществования человеческого и природного в урбанистическом пространстве, а также границы нашего взаимодействия. Каким образом крошечные организмы и существа могут проявить себя в индустриальной, техногенной среде? Как в городе становится заметным присутствие насекомых? В чем отличие пышной дизайнерской клумбы от естественного разнотравья? Как человек воображает и переживает биологические процессы, и насколько он синхронизирован в этом с окружающей средой?
На выставке в Цехе Отделки художницы создадут микросреду, которая позволит замедлиться и внимательно присмотреться к разнообразию городских структур и “жителей”. Обращение к миру, длящемуся за пределами человека – способ бороться с городской тревогой и разобщенностью. В рамках лаборатории участницы стремятся дать голос невидимому другому, разделяющему с человеком среду обитания, и незаметно на него влияющего. На выставке будет представлена скульптура, живопись и графика.
Художницы: Валерия Амирханян (Красноярск), Катерина Верба (Новороссийск), Анна Комарова (Москва / Екатеринбург), Софья Сапожникова (Москва), Елена Соколова (Санкт-Петербург).
Кураторы лаборатории: Кристина Пестова (ЦТИ “Фабрика”), Лена Шелягина (Moscow Circular).
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, строение 4, Цех отделки, вход свободный.
Междисциплинарный выставочный проект Политехнического музея «Формы диалога»
Образовательный центр ММОМА
8 сентября — 15 октября
Наталья Трунова. Лицо (холст, масло, эмаль)
Проект объединил произведения и экспонаты из музейных фондов и работы победителей всероссийского конкурса проектов научного и технологического искусства Science.Technology.Art (STArt).
Диалог как одна из самых актуальных форм взаимодействия требует взаимного уважения и внимания к собеседнику, и сотрудничество между музеями прекрасно демонстрирует этот принцип. В проекте «Формы диалога» искусство и технологии объединяются, а слияние исследовательской и художественной практик помогает раскрывать суть внутренних смысловых линий выставки.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 1, Образовательный центр ММОМА
Выставка «Жилище будущего»
Центр визуальной культуры Béton
8 сентября – 19 ноября
В своём проекте творческая группа «ГрОМ» размышляет над тем, как могли бы выглядеть островки цивилизации, которые человечество заберет с собой, отправляясь покорять новые миры.
Экспозиция состоит из цифровых станковых работ крупных размеров, которые показывают интерьеры помещений различного назначения, выполненные согласно традициям и стереотипам наиболее распространенных культур. За пределами этих интерьеров видны пространства миров, которые человечеству предстоит включить в состав своей экосистемы.
Адрес: Москва, Якиманская набережная 2. стр. 1.
Выставка «Форма жизни»
Галерея Ruarts
8 сентября - 8 октября
В качестве исследования на конкурс была предложена тема «Из углерода в кремний» — от простой органической жизни к миру, наполненному инновациями, от живых организмов до философских и этических вопросов, связанных с искусственным интеллектом и роботизацией. Сегодня цифровые технологии существенно изменяют нашу жизнь и определяют взаимосвязь с окружающим миром. В своих работах участники конкурса искали ответ на вопрос «какое место человек занимает в сложном цифровом пространстве?». В галерее будут представлены 15 работ лауреатов конкурса в номинациях «Момент», «Движение», WEB 3.0, «Саунд-дизайн», «Нейросеть» и «Форма тела», а также более 30 работ, вошедших в шорт-лист. Куратором выставки выступил мультидисциплинарный художник Андрей Бартенев.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10.
Выставка Александра Пономарёва «Дорожная карта»
Крокин галерея
8 сентября - 8 октября
Дорожная карта как план и инструментарий его осуществления - онтология творчества Пономарёва, программа с выраженными приоритетами, ценностной шкалой, смысловыми акцентами и координатами поиска.
Именно поиск как процесс в искусстве Александра Пономарёва обретает категорию абсолюта и непрерывного действа, выходящего за рамки индивидуального творчества в область широкого взаимодействия и непрерывного диалога. Александр Пономарёв – художник проекта. Это его формат и алгоритм реализации художественного замысла, синтезирующего рафинированный стиль рисунка с гигантскими формами объектов и инсталляций с их выразительной материальностью, фактурой и скрежетом механизмов.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1.
Выставка «Объективно»
ЖК Russian Design District
8 сентября — 8 октября
Выставка современного искусства под открытым небом, включающая работы девяти художников. Объекты, отобранные для экспозиции, перекликаются с местной инфраструктурой и отражают авторские дизайн-концепции построенных на территории домов. Проект состоит из двух частей: «Дизайнерский бульвар» с работами Дмитрия Аске, Ивана Горшкова, Андрея Люблинского, Матвея Шапиро, Нади Лихогруд и Михаила Хвалебнова, Эльдара Ганеева и Максима Свищева станет главной архитектурной и смысловой осью территории комплекса. Продолжить знакомство с искусством можно будет в спортивном парке Десеновское, где расположатся объекты Ивана Симонова и Максима Свищева. Часть работ экспонируется до 8 октября, остальные станут постоянной коллекцией искусства RDD.
Для всех гостей кластера посещение выставки и доступ на территорию возможны без ограничений. Осенью в рамках проекта на территории жилого кластера Russian Design District пройдут встречи с художниками, а также бесплатные экскурсии, регистрация на которые доступна по ссылке.
Адрес: Новая Москва, ТиНАО, поселение Десёновское, ул. 1-я Ватутинская, д. 10/1с1.
Проект «52 Гц»
Дом культуры «ГЭС‑2»
12 сентября — 3 декабря
Это перформативная инсталляция, авторами которой выступили режиссер Антон Морозов, художник-архитектор Андрей Воронов, драматург Полина Коротыч, композитор Олег Гудачёв и хореограф Валентина Луценко.
Проект «52 Гц» объединяет два художественных направления Дома культуры —«ГЭС‑2: Проспект» и «ГЭС‑2: Театр». Театральные декорации становятся самостоятельной художественной работой и, перекликаясь с архитектурой Проспекта, приглашают к размышлению о связи общественного пространства и искусства.
Название проекта отсылает к сюжету о самом одиноком в мире ките, который не может найти сородичей, откликающихся на ту же частоту. В объекте, созданном специально для Проспекта, можно уловить образ бакэ-кудзиры—призрачного кита из японской мифологии, который несет проклятия и мор рыбакам. Внутри этого импровизированного китового остова и разворачивается театральное действо, рассчитанное на одного зрителя. Интерактивная среда, а также аудиальные, визуальные и ольфакторные элементы инсталляции предлагают опыт, позволяющий исследовать границы одиночества. Погрузившись в атмосферу уединения, зритель переносится из остова кита в обычную московскую однушку, где живет девушка Аня, которая много размышляет о мировом океане, месяцами не выходит из дома и представляет, что она и есть тот самый одинокий кит.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15.
Выставка Артур Кривошеин «Продавец цветных ракушек»
a—s—t—r—a gallery
12 сентября — 22 октября
В своем проекте «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?
Адрес: Москва. ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9.
IV сезон «Охоты на растворимую рыбу»
Зверевский центр современного искусства
13 сентября - 22 сентября
Название проекта восходит к поэтическому сборнику “Le Poisson Soluble”, который являлся приложением к “Манифесту сюрреалистов” Андре Бретона, созданному почти 100 лет назад. Сюрреализмом нашего времени стала реальность медийных новостей и информационных потоков. Суровая, навязанная обстоятельствами времени и места, система запретов и ограничений, подобно расставленным капканам, принуждает художника мимикрировать и выкручиваться, но это не значит, что ей это удалось. В экспозиции будет представлена живопись, графика, коллажи, и объекты.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29 стр.4. Ежедневно с 12:00 до 20:00.
Выставки Ростана Тавасиева «Астероиды и кометы» и «Планетарные туманности»
SISTEMA GALLERY
13 сентября - 17 ноября
Ростан Тавасиев. CAPOS(CS) 0003 (2023). Холст, масло, 110х120 см
В двух зданиях галереи будут представлены две выставки Ростана Тавасиева «Астероиды и кометы» и «Планетарные туманности», которые являются частью большого проекта художника «Каталог произведений искусства в космическом пространстве». Первый том одноименного каталога будет издан к открытию выставок. В экспозиции войдет более 30 живописных работ, свыше 20 листов графики и серия скульптур. Проект в таком полном составе будет показан впервые, большинство работ созданы специально к открытию. В рамках параллельной программы пройдут лекции и кинопоказы, посвященные искусству в космосе.
Адрес: Москва, Бобров переулок, 4с3
Выставка Владимира Потапова «Обе белые»
Галерея pop/off/art
13 сентября — 15 октября
В экспозиции будут представлены две новые серии работ: холсты из «Белой серии» и объекты из жженой бумаги из «Черной серии».
Название выставки «Обе белые» отсылает к одноименному психологическому эксперименту, который проводился в СССР в 70-е гг.: человеку предлагалось ответить на вопрос, какого цвета пирамидки стоят перед ним. По предварительной договоренности группа людей утверждала, что обе пирамидки белые, хотя одна из них была черного цвета. Испытуемый не обращал на это внимания и соглашался с мнением большинства.
В своем проекте Владимир Потапов указывает на скрытые политические и социальные процессы, которые могут заявить о себе в будущем. Мотив проявления сокрытого, «срывания масок» получит продолжение в смелом художественном жесте — в решении ‘разрушить’ стены галереи с целью обнажить историческую архитектуру, избавиться от удобных большинству нейтральных конструкций.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8, ст. 9, ЦСИ Винзавод.
Алексей Алпатов «Серые территории»
11.12 GALLERY
13 сентября
Алексей Алпатов в своей новой серии решил доказать, что гармоничное сочетание машин и пейзажа возможно, что «возврат к Природе» вполне осуществим и в условиях наступившего техногенного мира. Конечно, в какой-то мере это утопическое представление художника об идеальном мире, конструирование им некой параллельной реальности. Как и Рёскин, обращавший особое внимание на готику, где искал воплощение своих идей, так и Алпатов обращает свой взгляд в прошлое, ностальгируя по своим детским впечатлениям, когда всё казалось совершенным в своей простоте. И правда, что может быть естественней, чем поезд, движущийся по проложенным путям сквозь лес, деревья в котором буквально находятся на расстоянии вытянутой руки, стоит высунуть её из окна вагона. Кажется, что это не рельсы были проложены через лес, а, наоборот, чаща со временем стала такой густой, что может поглотить не только пути, но и все движущиеся по ним составы с людьми. Или вездеход, с трудом прокладывающий себе дорогу сквозь непролазную местность, больше напоминает неповоротливое доисторическое существо, а не механического монстра, созданного руками человека.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, № 19/
Выставка Анастасии Цайдер «НИИ»
PENNLAB Gallery
13 сентября – 12 октября
В проекте «НИИ» Анастасии Цайдер, безлюдные интерьеры советского научно-исследовательского института превращаются в лиминальные (* liminal — от латинского «переход», «порог») пространства, пространства перехода. Неестественная пустота как будто бы только что покинутых интерьеров несёт в себе сочетание смутной тревоги, и одновременно — необъяснимого уюта. Эти места кажутся знакомыми, но вместе с этим, отклоняясь от привычной реальности создают ощущение жуткого. Мягкие ковры, бархатные драпировки, деревянная облицовка стен притягивают к себе и отталкивают одновременно.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 с6, ЦСИ Винзавод/
Коллективная выставка «Это надо отметить!»
BIS ART GALLERY
13 сентября — 26 сентября
Каждое торжество сопряжено с характерными символами и ритуалами, но являются ли они определяющими в формировании того особенного ощущения праздника? Такие привычные вещи, как воздушные шары, подарки и открытки, создают баланс между абсурдным и значимым, позволяют веселью и прагматизму гармонично сочетаться вместе, делают важным то, что обычно кажется нелепым. Однако праздник — это больше, чем его внешние признаки.
Выставка «Это надо отметить!» находится на стыке иронии и искренности, наивности и скептицизма, освещая всю многогранность понятия “праздник” и переосмысляя актуальность традиционных праздничных атрибутов.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., дом 1/8б8, зал 24.
Выставка Алексея Булдакова «Океаны Медузы и Армия Геракла»
Галерея XL
13 сентября — 17 октября
В своем проекте художник использует в качестве материала и своего рода соавтора - «нечеловеческого агента» - чайный гриб, симбиоз дрожжевого гриба и бактерий. Предоставляя своим «подопечным» питательную среду, автор заставляет их принимать сложные формы и даже превращает их в бумагу, хрупкую и жутковатую.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод/
Персональная выставка художника Джингге Донга «Амальгама»
Галерея Треугольник
13 сентября — 21 октября
Художник работает с понятием культурной идентичности, изучает смешение культур в сочетании с иммиграцией, обращается к своему опыту.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод.
Совместная выставка Ольги Парамоновой и Зухры Салаховой
Галерея Devyatnadtsat’
13 сентября - 10 октября
Художницы строят волшебный замок, покрытый пеленой-порталом. Замок-портал приобретает агентность и словно волшебное зеркало начинает транслировать сюрреалистичные образы, которые мигрируют в экспозиционном пространстве и перетекают на сепарированные башни замка, представляющие собой мистические сосуды.
Адрес: Москва, Слободской переулок 6, стр.19, Территория завода “Мосштамп”, по предварительной записи.
Проект «Боже, дай мне знак»
Галерея Set Projects
16 сентября - 1 ноября
В экспозицию вошли тиражные работы из знаменитых папок «Нового Архива Тиражного Искусства», созданные авторами (Алексей Пивоваров, Хаим Сокол, Павел Пепперштейн, Таус Махачева, группы МишМаш и др.) во времена Shaltai Editions, а также графические работы новых для Set Projects художников, среди которых Виктор Жданов, Николай Куняев, Артур Самофалов, Екатерина Бровкина и др.
Название выставки — «Боже, дай мне знак» — указывает на ироничное восприятие значимости художественного события для галереи. Может ли успешность выставки, которой (пере-)открывается институция, выступать «гарантом» ее радужных перспектив на арт-рынке? Способен ли выставочный проект свидетельствовать о ее безоблачном будущем?
Адрес: Москва, Гостиный двор, ул. Ильинка 4, подъезд 5.
Выставка «ПЛЕСЕНЬ. Биоформы».
Галерея Дамирова
16 сентября – 31 января
Семь художников-графиков – выпускники Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. Штиглица, объединившись в творческую самоорганизацию «p l e s e n», представляют выставку, на которой не будет ни одной картины. Видео-арт, живопись на линолеуме, гравюра на переработанной бумаге, арт-объект из стекла и керамики, перформативный арт-объект.
«Наша плесень – это мы в самой своей мягкой сердцевине. Не вызов, не борьба, просто мы. Что бы ни случилось с этим миром, мы будем пытаться его присвоить и переработать».
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, 24, вт–сб 11:00 – 19:30, вход свободный.
Проект «Повторение пройденного?»
HSE ART GALLERY
18 сентября — 19 ноября
Название новой выставки «Повторение пройденного?» отсылает к понятиям «продукции» и «репродукции», которые сформировали один из важнейших дискурсов в кругу исследователей искусства в начале ХХ века. Проект выстраивается как коллективное размышление о настоящем и будущем: в своих работах художники обращаются к теме повтора и цикличности, умножают сюжетные линии и средства трансляции, используют прием полиэкрана и делают отсылки к культовым режиссерам.
Адрес: Москва, ул. Малая Пионерская, 12
Персональная выставка художницы Анны Тараровой «НИИ им. Анны Тараровой»
Галерее Бомба, ЦТИ Фабрика
19 сентября - 3 октября
Обращение к теме «проектирования будущего» позволяет как в обратной перспективе беспристрастно отнестись к событиям настоящего как к части временного периода в истории Человечества и дистанцироваться от субъективной оценки и текущего момента, и собственного творчества художницы.
Формат выставки – мокьюментари проект, в котором объектом и субъектом исследования становится непосредственно образ художника. Вариативность интерпретаций объектов в рамках жанра мокьюментари - от старинного текстиля и предметов одежды, до коры деревьев и грибов, благодаря схеме превращается в логичное повествование о жизни художника в России в 23 году 21 века.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, стр. 4.
«Небесная география, или Разбор полётов Андрея Филиппова»
Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА"
20 сентября - 19 ноября
Проект акцентирует романтическую составляющую творчества одного из крупнейших представителей московского концептуализма второй волны. Выставка, открывающаяся немногим более чем через год после кончины художника, станет первым масштабным опытом интерпретации творчества Филиппова-романтика в отсутствие автора.
Помимо работ разных лет самого художника в рамках проекта будет показан фильм, состоящий из интервью с друзьями, коллегами и родными Андрея, где Филиппов предстаёт перед нами как тонко чувствующий романтик, человек, создавший в искусстве собственную вселенную, поражающую своими размерами. Вселенную, глубину и ценность которой нам ещё только предстоит изучить.
Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5
Выставочный проект «Системы мимикрии». Первая выставка «Глаз видящий, всевидящий, невидящий»
Пространство AZ/ART
20 сентября – 19 ноября
Франциско Инфанте «Артефакт из цикла Легкие пространства», 2017
Одна из важнейших задач мимикрии как в зоологии, так и антропологии — скрыть подлинную сущность объекта, представить его кем-то другим, сделать незаметным. Экспозиция строится вокруг взаимосвязи зрения и убеждений. Она исследует разные режимы видения, системы наблюдения и слежения, ситуации слепых зон, неразличимости, невидимости, невозможности разглядеть и отказа смотреть. В рамках этой выставки будут представлены работы Владимира Козина, Сергея Браткова, Франциско Инфанте, Тани Рауш, Сергея Денисова, Андрея Рудьева, Дениса Патракеева, Ани Мирошниченко (pennlab), Bailun (pennlab) и других.
Адрес: арт-пространство AZ/ART, Маросейка ул., 11/4с1.
Первая выставка в рамках фестиваля научного искусства «Частоты 4.0. Звездный Храм»
Галерее Ходынка
21 сентября - 22 октября
Первая выставка научного искусства в рамках фестиваля Частоты 4.0. Звездный храм проблематизирует роль человека и его отношения к природе и космосу, к нашему общему дому планета Земля. Она выстроена в форме открытой лаборатории на базе галереи Ходынка, что призвано дать старт последующим выставкам и событиям четвертого фестиваля Частоты.
В экспозиции объединены мультимедийные проекты художников, связанные с искусственным интеллектом и нейронауками; артефакты из фондов хранилища биологического Музея им.Тимирязева, исследования лаборатории Сколтех и Посвир.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле».
Выставочный проект «Пейзаж негодяя»
Галерея К35
21 сентября - 19 ноября
Олег Маслов, «Стог сена в окрестностях Пачи», холст, акрил, 150х200 см, 2022
За многие века истории искусства функция пейзажа неоднократно менялась, от идеального «задника» в эпоху Возрождения до самодостаточной роли в творчестве художников XIX века. Но есть ли место для пейзажа в современном искусстве?
Новой серией, написанной в Венгрии и в России, на Валдае, Олег Маслов берется реабилитировать жанр пейзажа, найти в нем новые источники вдохновения и актуальный язык для разговора с современным зрителем. «Пейзаж как последнее прибежище негодяя» - так охарактеризовал художник свою серию в разговоре с давним коллегой и другом, искусствоведом и летописцем ленинградского андеграунда Андреем Хлобыстиным. Особой живописной манерой художник как будто передает привет классикам жанра и одновременно заигрывает с поп-артом. За простыми сюжетами сквозит появившаяся еще во времена Новой Академии ирония, самоирония и витальность, добавляющая им ощущения праздника.
Адрес: г. Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Пн - Вс, с 11:00 до 21:00. Вход: свободный.
Выставка «Родченко. Личное»
Центр «Зотов»
22 сентября - 28 января
В экспозицию вошли 58 знаковых фотографий 1920-х и 1930-х годов, личные вещи, периодические издания, воспоминания из дневников и цитаты из писем Александра Родченко, позволяющие увидеть его как человека остро чувствующего, а не только как авангардиста и «великого экспериментатора».
Пять разделов экспозиции — «Город», «Репортаж», «ВХУТЕМАС», «Мастерская» и «Семья» — дадут возможность прогуляться по городу, отбирая образы и кадрируя сюжеты, встретиться в мастерской с друзьями, коллегами по «цеху» — режиссером Львом Кулешовым, конструктивистом Алексеем Ганом, поэтом Владимиром Маяковским, увидеть, как Александр Родченко любуется своей соратницей и супругой Варварой Степановой и дочерью, почувствовать, как дорожит временем, проведенным с родителями.
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1.
Выставка «Work in Progress» part II. Нежность
Галерея Serene
22 сентября - 15 октября
Евгения Буравлева, Фатеево, 2022
Выставка посвящена нежности. Очень часто в нашей жизни не хватает бережного отношения к себе и людям вокруг или даже к окружающему миру. Нежность — это про бережное отношение ко всему, что важно в нашей жизни.
Адрес: г. Москва, 1-ый Зачатьевский переулок, 8 с 1
Выставка «От иконы к авангарду. К 100-летию Пермской художественной галереи и 300-летию города Перми»
Новая Третьяковка, залы № 80-82
27 сентября - 25 февраля
80 произведений из собрания Пермской художественной галереи: иконопись, золотное шитье, храмовая скульптура, живописные произведения первой трети ХХ века.
Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, 10.
Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow
Саян Байгалиев Украденная пиала, Групповая выставка «Исследуя красоту», Postrigay Gallery, Cube.Moscow
Выставка объединения ВГЛАЗ «Гламурный андерграунд»
Syntax Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
Выставка культового художественного сообщества ВГЛАЗ, объединяющего порядка 20 авторов. «Гламурный андеграунд», в названии которого зашифрован шуточный оксюморон, обыгрывающий роль искусства в современном обществе и место проведения выставки: арт-пространство Cube.Moscow, располагающееся на минус втором этаже отеля The Carlton.
Выставка Людмилы Константиновой «Добро пожаловать или Go to Hell»
Syntax Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
Художница — мастер живописной обманки, trompe l’oeil в широком смысле: изображение часто оказывается не тем, чем кажется, а в названиях кроется уже совсем неожиданный сюжетный твист.
Выставка Марины Пчеляковой «Разделение»
Cube.Market, Cube.Moscow
27 сентября — 8 ноября
На выставке будут представлены работы из новой серии — «Одиночество вдвоем», а также из серии «Что делает тебя тобой». Работы, вошедшие в экспозицию, посвящены темам человеческих взаимоотношений и проблемам самоидентификации. Используя намеренно искаженные формы и сюжетную многослойность, скрытую в яркости цветовых форм и экспрессивной манере повествования, художница всегда оставляет зрителю пространство для свободной интерпретации и домысливания.
Выставка Андрея Волкова Suspense
PA Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 8 ноября
В новой серии работ основным чувством, которое Андрей Волков транслирует зрителю становится непроговариваемая тревога, напряженное ожидание с неизвестным финалом. В кинематографе этот прием обычно называют саспенс. Его классики Альфред Хичкок, Стенли Кубрик, Дэвид Линч наглядно продемонстрировали способы добиться возникновения у зрителя чувства смутного беспокойства: неясные звуки, мерцающий свет, пустотность кадра, затянутые паузы, бессобытийность. Все эти приемы позволяют максимально вовлечь зрителя в происходящее.
Выставка фотографий Душана Релина «Тонкая грань»
pop-up проект, Cube.Moscow
27 сентября — 8 ноября
Первая индивидуальная выставка фотографа в Москве. На ней он представит 29 работ, созданных на разных этапах творческой жизни. Главными героями уникальных кадров стали звезды экрана. Каждый портрет станет отражением неразрывной связи кино, моды и фотографии — взаимопроникающих видов искусства.
Выставка Евгения Малышева (JöN) «В одно и то же море невозможно войти дважды»
159F Gallerie, Cube.Moscow
27 сентября — 7 ноября
Евгений Малышев рассматривает место и контекст как лоскутный материал из разных наслоений и следов. И если пространство — это архиватор культуры, то задача художника — распахнуть перед современностью двери этих архивов.
Выставка Олега Котельникова «Памяти Тимура Новикова…»
Arts Square Gallery
21 сентября — 6 ноября 2023
Олег Котельников — важнейшая фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, один из самых интересных художников-музыкантов и поэтов современности, создающий оригинальные произведения в различных стилях.
Выставка Алексея Ланцева «Форма апреля — прозрачность сентября»
Галерея «КультПроект», Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
В центре внимания автора — «абстрактные натюрморты». Художник исследует взаимоотношения цветовых пятен и линий, находя самые точные по экспрессии и выразительности композиционные соотношения.
Выставка Андрея Люблинского
Галерея ЛУЧ, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
Эта небольшая, но очень насыщенная образами, ретроспективная выставка объединит работы десяти серий, имеющих свои отличительные и очень узнаваемые черты: GoodBad, Тихое пастбище, Приключения Казимира, Простые пейзажи, «Я так вижу» и др. На открытии выставки состоится премьерный показ героев новейшей серии «Спортсмены».
Групповая выставка «Исследуя красоту»
Postrigay Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 20 ноября
Выставка раскрывает бессознательный диалог человека с искусством на уровне реакций и инстинктов. Перед зрителями предстанет девять работ самых разнообразных художников — в их числе Инфантэ-Арана Франциско, Ника Черняева, Вика Бегальская, Александр Вилкин, Андрей Ефимов и другие. В своих работах художники подсвечивают принципы реакций нашего мозга на искусство через призму науки нейроэстетики.
Выставка Марии Пинус «Сухой пруд»
Most Wanted Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
Серия работ, получившая название «Сухой пруд», представляет собой визуальное исследование сложных деталей и отдельных частиц, из которых складывается понятие пустоты в окружающем человека пространстве и его ментальной сфере.
Выставка Ивана Хрящикова «Категории»
Галерея M.A.R.S.H, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
В рамках проекта можно увидеть серию концептуальных работ, которая строится вокруг исследования базовых понятий, конструирующих наше представление о реальности.
Выставка Вадима Тишина «Конец квартиры №50»
Kupol Gallery, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
В серии «Мастер и Маргарита», состоящей из текстильных арт-объектов, ковра, а также графики, Вадим Тишин осмысляет и интерпретирует в авторской художественной манере творческое наследие Михаила Булгакова, обращаясь в произведениях искусства к наиболее известному роману писателя. Таинственную и мистическую атмосферу произведения Михаила Булгакова художник синтезирует из разнородных мерцающих тканей и бархата, а также монохромности графических работ.
Выставка «Транслятор бессознательного»
Галерея и арт-магазин Cubed, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
Выставка состоит из тиражных цифровых рисунков карт, созданных современными российскими художницами Катей Белявской, Лялей Вагановой, Агатой Крыловой и Соней Шпигель.
Выставка «Астатичность»
Галерея МонАрт, Cube.Moscow
27 сентября — 5 ноября
В рамках проекта художники размышляют о том, что человек самой природой создан для существования в устойчивости и симметрии — но некоторые системы все же другие.
Адрес: Cube.Moscow, Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Выставочный проект: Александр Пономарев «Я безумен только в норд-норд-вест»
Третьяковская галерея. Инженерный корпус
28 сентября – 14 января
А.Е. Пономарев. ИКАР (Понолет). Москва. 2022. Собственность автора
Представленные в экспозиции шестнадцать макетов знакомят посетителей с проектами, осуществленными в разных частях света, такими как «Уроборос» в Египте, «Голос в пустыне» в Морокко, «Подводное небо» в Японии, «Дыхание океана» на Экспо-98 в Лиссабоне, SUBTIZIANO в Венеции, «Корельон Тихий» в Авачинской губе на побережье Тихого океана и других. Художник, которому подвластны все виды и формы современного искусства, доверяет свои замыслы бумаге. В состав выставки вошли около 40 рисунков, выполненных на навигационных картах. Однажды вынужденно использованные в рейсе, они стали любимой основой для графических работ Александра Пономарёва.
Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 12, 2-й этаж.
Выставка «Зеркало сцены»
«ГЭС-2»
28 сентября — 17 декабря
Это продолжение программы «ГЭС-2: Города» — серии совместных проектов с художественными сообществами разных городов России.
Зеркало сцены — театральный термин. Он означает часть пространства, которую в ходе представления видит зритель. Проект в Доме культуры «ГЭС-2», однако, посвящен не театру, а городу Челябинску: людям, которые в нем живут, общественным пространствам и потайным уголкам, сообществам и тому, как они воспринимают и создают культуру. Это и есть сцена, фигурирующая в названии проекта.
В «ГЭС‑2» можно увидеть экспонаты и документы из челябинских музеев, архивов и частных коллекций, а также художественные работы, предоставленные авторами: живопись, скульптуру, видео-арт, дневниковые заметки, собранные в зинах, текстиль и театральные декорации. Кроме того, предметами экспозиции стали документы и проекты, возникшие в рамках совместной программы московских и челябинских кураторов «Вспышки и пробелы», которая проходила в Челябинске летом 2023 года.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15.
Групповая выставка «Бережное хранение»
Галерея сцена/szena
30 сентября
Выставка «Бережное хранение» - это личный дневник галереи сцена/szena. Она собрана из работ художников, чьи проекты галерея показывала на протяжении 5 лет работы: Олег Кулик, Ахмат Биканов, Соня Шпурова, Алексей Таруц, Евгений Дедов.
Адрес: Москва, ул. Пятницкая, 42, пространство Рихтер.
Фестиваль авторской книги и малотиражной литературы ГРАУНД Зин Фесту '23
ГРАУНД Солянка
30 сентября с 12:00 до 22:00
ГРАУНД собирает в своих стенах многочисленных, как опытных так и начинающих, представителей зин-культуры; людей, которые создают не только авторскую книгу, но и звуковые зины. Главная идея фестиваля — идея DYI (англ. do it youself / «сделай сам») — сам сделал, сам издал, сам продал.
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2.
Санкт-Петербург
Международный фестиваль видеоарт «Видеоформа-10»
Центр Курёхина
1 сентября - 30 сентября
Тема этого года – стрит-арт культура. Фестиваль погрузит посетителей в атмосферу современной уличной культуры, раскроет многоликость художественной деятельности стрит-артистов, их разные взаимодействия с новыми медиа.
Обращение к стрит-арт культуре не случайно – с 2011 года Центр современного искусства имени Сергея Курёхина проводил фестиваль «Арт-Стена», один из первых российских проектов, посвященных уличному искусству и культуре. В этом году Центр подходит к теме в новом формате – через оптику современных медиатехнологий.
Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 73.
Персональная выставка Бориса Казакова «Врачи/Избушки»
Marina Gisich Gallery
6 сентября – 25 ноября
На время выставки куратор и экспозиционер проекта Катя Бочавар трансформирует пространство галереи в мастерскую художника, так, что он сам становится центром экспозиции и главным объединяющим объектом. Основной замысел проекта продиктован серией «Врачи/Избушки», которая воплощена в графических листах и деревянных объектах. Художник рассказывает историю о вечной борьбе сил познания и новаторства с силами традиции и корневыми связями с первозданной природой. На выставке представлены работы в жанрах кино, живопись, графика, видео-арт, объектное искусство, перформанс.
Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Режим работы: с понедельника по субботу с 11 до 20 часов.
Экспериментально-исследовательская выставка «не смотри на меня так куратор»
Галерея Anna Nova
8 - 28 сентября
Концепция выставки опирается на опыт и историю петербургской галереи современного искусства Anna Nova и актуальные практики российской художественной сцены. В пространстве галереи можно будет увидеть инсталляцию в виде дачной теплицы, послушать монологи восьми кураторов, с которыми сотрудничала галерея, и изучить документацию проектов, переосмысляющих роль и фигуру куратора в современном художественном процессе.
Частью экспозиции станут открытая студия и лаборатории, где куратор с молодыми петербургскими художниками на практике исследуют собственные профессиональные отношения. Форматы встреч примут различный характер: ридинг-группа, семинар, тренинг, игра и др. Зритель сможет столкнуться с художниками в выставочном пространстве или даже стать участником событий.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского д. 28.
Выставка «Зал ожидания»
MYTH Gallery
15 сентября – 22 октября
Ксения Шевченко. Внутренний зверь. 2023. Фрагмент
«Зал ожидания» представит произведения шести выпускников бакалаврской и магистерской программ кафедры художественной обработки металла Академии им. А.Л. Штиглица . Их итоговые работы – абсолютно разные в воплощении смыслов и образов, в средствах выражения и техниках – объединены материалом, который в каждой работе явлен по- своему.
Выставка погружает зрителя в состояние, подобное пребыванию в зале ожидания, где каждому ожидающему есть что рассказать. Темы, которые рассматривают художники, на первый взгляд, далеки друг от друга и их артикуляция создает эффект шума незнакомых голосов на вокзальной площади. У каждого автора персональные коннотации, свои эмоции и оценки смыслов, но нарратив один – личное, интимное переживание и общество вокруг. Это прослеживается в скованных волчьих головах, в куколках, медной подушке или высохшем озере. Можно сказать иначе – это выставка о желании рассказать о себе публике в переполненном зале ожидания вокзала.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61.
Персональная выставка Вадима Овчинникова
DiDi Gallery
15 сентября – 29 октября
Вадим Овчинников «Без названия», 1990-е Холст/масло, 98,5х151 см
Экспозиция представит абстрактно-фигуративные живописные произведения, написанные в 1990-е годы.
Динамичные колористические композиции Овчинникова уходят корнями в петербургско- ленинградскую культурную почву и продолжают традицию русского авангарда, вбирая в себя литературные, музыкальные и мифотворческие исследования автора. Увлечение разработкой нового изобразительного языка и создание внепространственных сюжетов позволили Овчинникову обрести неповторимый художественный почерк и стать одним из наиболее ярких живописцев своего времени.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 62. Вторник-воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный.
Персональная выставка Юляши Срульнег «Срульнег в Коричневом зале»
Галерея «Свиное рыло»
27 сентября - 15 октября
Идеи Юляшиных картин оказались настолько гармоничны с их воплощением, что без всяких «арт-стратегий» и кураторского покровительства, вышли за рамки живописного жанра, превратившись в популярные интернет-мемы.
Тончайший юмор, переходящий в сарказм, нелепые движения души, тревожные состояния алкоголиков, абсурдная сторона жизни мультперсонажей, драмы на пустом месте - вот то немногое, что вызывает мгновенную реакцию на работы Юляши.
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки 5, вход в арку с набережной, во дворе налево / Домофон: 1959, на лифте 6 этаж. Ср - пят 17:00 - 20:00, суб - воскр 13:00 - 20:00, понедельник, вторник - выходной. Вход бесплатный.
Выставка Юлии Menadel «Ангелы Nature»
Пространство Prografika
30 сентября – 15 октября
Ангелы как отражение течения жизни. Одни спокойны и светлы, другие шероховатые, в чём-то не логичные, есть большие скульптуры – жизненные доминанты, есть еле заметные малыши – важные нюансы жизни. Юлия Menadel наделяет произведения историей и характером. В фактуре скульптур видим песок, шамот, семена, мхи – это отсылка к тому, что они нужны нам здесь на земле для вдохновения и опоры, след пребывания, мимикрия под окружающую среду. Это та самая природа ангелов и выставка «Ангелы Nature» показывают всё их разнообразие.
Адрес: Санкт-Петербург, Старо-Петергофский пр., 31/2, Пространство Prografika.
-----
-
