Тимофеева Наталья

Наталья Тимофеева родилась в 1981 году, в Тверской области. Окончила Российский государственный гуманитарный университет (2005 г.), школу современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА, Институт проблем современного искусства. Сооснователь и  активный участник artist run space галерея Электрозавод (2012-2017 гг.) (г. Москва, Российская Федерация). Художница работает в жанре инсталляции и сайт специфик. Работы находятся  в частных собраниях. 

День взятия Бастилии. Новая Москва. 2017 г. Один из первых дрейфов.  Фото – Влад Чиженков

Основная художественная практика Тимофеевой связана с деятельностью галереи Электрозавод. Первая персональная выставка «Без названия» (2014, куратор: Дима Филиппов) состоялась там же и была посвящена организации временных пространств. Выстроенные колонны с использованием  строительной сетки повторяли архитектурный скелет Электрозавода,  и являются красноречивой отсылкой к масштабной реставрационной и градостроительной политике крупного мегаполиса. Год спустя состоялась «Без названия 2», которая, ссылаясь на первый проект, стала своеобразной рефлексией на деятельность одноименной организации. 

«Парадоксальное сочетание открытых дверей и почти заблокированного входа воссоздаёт ситуацию дискретного процесса сложной повседневной коммуникации, затруднённости диалога, невозможности адекватно постичь ситуацию и ее контекст. Для налаживания диалога необходимо приложить усилия, которые порой задевают и рушат границы личного пространства как одной стороны, так и другой. Чтобы попасть в чужое пространство, нужно подготовить себя, несколько даже «выйти из себя», и тогда появляется шанс почувствовать другого, внутренний статус художника: неуверенность, одиночество, неуравновешенность, эмоциональную нестабильность. Всё пространство галереи становится визуализацией состояния отсутствия внутреннего баланса, которое и даёт потенциал для творчества. Галерея стала очень личной частью ментального тела для Наташи: и хранилищем памяти о творческой эволюции, и местом для тотального разговора, и совершенной областью предметов необходимых и достаточных для формирования представлений о локальной полноте и целостности» Текст: Оля Турчина (опубликован в ДИ №3 2016) 

В проекте «Ключевые слова» (галерея Триумф, 2015 г.) Тимофеева синтезировала две сферы – сферы искусства и области научных знаний.  Перенос текста незащищенной диссертации и ВАКовских статей на холст, вкупе с  «выпавшей» из  активного словаря буквой кириллического алфавита  поставил вопрос о проблемах современной науки и смысле потраченных усилий. 

Строительная, баннерная сетка является одним из активных материалов, так перенос изображения аутентичного окна  галереи Электрозавод, собственной  обнаженной фотографии 10 – летней давности, сделанной во время работы натурщицей, эстетизирует  и переносит личный опыт в публичное поле языком безвременья и промежуточных состояний.  

Стремление выйти за пределы «белого куба» выразилась сразу в нескольких работах: для проекта «Символ» (галерея Триумф совместно с Донстрой) была представлена скульптура из свернутых листов ржавого железа, найденных непосредственно на территории завода «Серп и Молот».  Гибкая и подвижная инсталляция из строительной сетки повторяла природные формы и буквально парила в пространствах ботанического  сада «Аптекарский огород»; дрейфы – интервенции (совместно с В. Малковой) в природную среду объединены желанием  создать ситуацию, расширить оптику получения нового опыта. 

Автореферентность как метод организации собственной практики играет заметную роль в работах Тимофеевой. Ярким примером является     реэнактмент  перформанса «Из досье собачьей жизни» (совместно с А. Баталовым) в пространстве выставки Документа 13 и 14 (2012-2017 гг. г. Кассель, Германия). Связывая воедино архив, происходит существенная переоценка знаковых вещей, смысл и актуальность которых меняется в зависимости от контекста и ситуации в целом.

Сама Наташа говорит о себе следующее: «Я очень чувствительный, эмоционально лабильный человек. Художественная практика для меня необходимое средство для выражения того, что хочется сказать, но слов не хватает передать то, о чем думаешь. Постоянно «раздираемая» противоречиями, совершаю неоднозначные поступки и жесты, о которых часто жалею. Искренний, неангажированный школой и политическим контекстом художник  - это, в первую очередь,  исследователь  актуальной современности, передающий и развивающий «новую чувственность», упакованную под толстым слоем самоиронии и абсурда. Улыбайтесь, это всех раздражает. Ведь, по большому счету, ничего больше не остается».