Тотальное произведение искусства

от Gesamtkunstwerk /нем./ — "цельное художественное произведение", заимствованного из текстов Р.Вагнера (c 70-х годов XIX века)

totalis /лат./— "общий, целый, полный"

Gesamtkunstwerk - слово, которым Рихард Вагнер обозначал идеал: слияние, синтез всех искусств. Помимо музыки, этот идеал нашел архитектурное воплощение во Дворце фестивалей в Байройте - в театре, открытом в 1876 году. Идея соединения всех видов искусства и повседневной жизни приобрела особое значение. Включение искусства в жизненное окружение стало принципом функциональных программ, связанных с дизайном. В кругах английских прерафаэлитов они разрабатывались Движением искусств и ремесел, идеи сецессиона воплощали Венские художественные мастерские, а рационалистические принципы - Баухауз. Поиск велся в различных направлениях, сообразуясь с массовым производством. Авангард освободил идею от производственной необходимости, сделав "тотальное произведение искусства" синонимом разрушения границ между искусством и жизнью. "Искусство-действие" футуристов нашло выражение в "тотальной живописи" Карло Карра, способной синтезировать "звуки, шумы и запахи", в "синтетическом театре" Маринетти с его намерением "истребить саму идею рампы, связав нитями переживаний сцену и публику", а также в Футуристической реконструкции Вселенной, для которой Балла и Деперо создавали "новые объекты" - "пластические ансамбли". В противовес модернизму, настаивавшему на использовании особенных художественных средств, "синтетическое произведение искусства" расширило использование материалов, прежде не относившихся к искусству. Это возродится и будет использоваться в хеппенинге, флуксусе и прочих проектах, смысл которых связан с интерактивностью, использованием мультимедиа, инсталляциями или окружающей средой.

Художники: Джакомо Балла (Giacomo Balla), Фортунатто Деперо (Fortunato Depero), Курт Швиттерс (Kurt Schwitters).

Тексты: Р.Вагнер "Произведение искусства будущего", 1849; К.Карра "Живопись звуков, шумов и цвета", 1913; Л.Руссоло "Искусство шумов", 1913; Дж.Балла, Ф.Деперо "Футуристическая реконструкция Вселенной", 1915.

См. также статьи: Сецессион, Дадаизм, Баухауз, Новый реализм, Энвайромент и хеппенинг, Флуксус.

Описание некоторых произведений:

Луиджи Руссоло и его ассистент Уго Пратти со своим инструментом - "интонарумори" (шумовым модулятором). "Музыка шумов". Милан, 1913. Фотография. В Манифесте - письме к композитору футуристу Франческо Балилла Прателла - Руссоло писал, что "в отличие от музыкального звука, независимого от жизни, шум двигателей, трамваев и толпы близок нашему уху и обладает свойством немедленно возвращать нас к самой жизни". Руссоло, как это было свойственно вообще футуристам, доказывал теорию с помощью опыта. Он соорудил механизм, который воспроизводил "шесть видов шума". Это было представлено публике, как "футуристический оркестр" в Модене в 1913 году. Звуковая инсталляция прежде всего демонстрирует типичное для футуристов стремление к расширению возможностей воспртятия и разрушению привычных границ. Руссоло писал: "Я не музыкант, я - живописец-футурист, который выражает посредством своего любимого искусства свою жажду всеобщего обновления".

Луиджи Руссоло и его ассистент Уго Пратти со своим инструментом - "интонарумори" (шумовым модулятором). "Музыка шумов". Милан, 1913

Курт Швиттерс "Мерцбау" 1923-1932. Частичная реконструкция мастерской художника в Ганновере. (разрушена в 1943, воссоздана в 1972). Название Merzbau возникло при соединении слов Bau (конструкция, строение, нора, берлога) и слога Merz, вычлененного из слова Kommerzbank (коммерческий банк). Мерц стало синонимом и своеобразным ярлыком дадаистических произведений Швиттерса. Мерцбау - это помещение в процессе становления: in progress. Оно создавалось, как скульптура, объемы которой увеличивались и постепенно заняли всю мастерскую художника. Пространство для работы трансформировалось в ассамбляж, как будто бы относящийся к жилой среде. Эта обстановка утратила рациональность и функциональность, чтобы стать воплощением телесных и эмоциональных ощущений, искусства и биографии. Художник конструирует систему ниш, каждая из которых посвящена кому-то из близких или друзей (среди них Мондриан, Малевич, Арп и др.) В них размещены знаки или предметы, напоминающие о каждом. Достигнут результат, в корне противоположный археологическим впечатлениям: эта комната поглотила, скрыла и сделала невилимыми все мемориальные предметы.