Уровни зрительского восприятия мультимедийных арт-пространств Владимира Логутова

Владимир Логутов - художник, работающий с разными медиумами: живописью, видео, объектами. А еще куратор и преподаватель. Корни его художественной практики связаны с полученным академическим образованием, он учился живописи, и на первых порах создавал только живопись. 

Текст: Олег Семёновых

В середине 2000-х он стал работать с видео, при этом его подход основывался в том числе на разработке специфики картины, ее режиме и условиях восприятия зрителем. Большинство видео Владимира - это прежде всего видеокартины, в которых нет традиционного развития, сюжета и нарратива, их можно охватить взглядом с первых секунд. Это картина на светящемся экране, которая полностью присутствует в данный момент, и она не развивается по законам кино, всё происходит в одной постоянной локации.

При этом видео - это всё-таки движущееся изображение и изменения в нем присутствуют, часто они не очевидны и требуют очень внимательного взгляда зрителя, а иногда более заметны. Движение внутри видеокартины обычно замедленное, как будто это приглашение для зрителя снизить скорость жизни, остановиться, перейти с бега на ходьбу и сосредоточиться на важных вещах, на деталях. Время искусственно растягивается, отделяется от современности с ее привычным ритмом, чтобы шум замусоренного разума утих, исчезло мелькание, усилив резкость восприятия.

Владимир Логутов. «Ожидание» 2006. Видео. коллекция Государственной Третьяковской Галереи. 

В некоторых видеоработах Логутова периода 2005-2006 гг (Сумерки, Парк, Ожидание) можно заметить сходство приёмов с одним из ранних видео Билла Виолы «Отражающий бассейн / Reflecting Pool» (1977), в котором есть замедление, вода в бассейне и отражения в ней, которые не совпадают с тем, что они отражают. Человек подпрыгивает, зависает в воздухе и спустя некоторое время, так и не опустившись на землю, полностью растворяется, становясь невидимым.

В 2012 году окончательно складываетcя серия видео «Структурированные пространства», в которых находит отражение давний интерес художника к идеям Ги Дебора и его психогеографии. Логутов исследует природное и городское пространство, пересобирая и по-своему их структурируя. Смешивая разнородные элементы, создает новый визуальный опыт у зрителя. В разных типах реалистичных пейзажей появляются плоские цифровые элементы -  знаки, образуя видеокартину, в которой движение снова создается с помощью внутрикадрового монтажа. Художник ломает восприятие действительности и пространства, а сами знаки, которые создают этот эффект очень разные - правильные вращающиеся круги с «белым шумом», разноцветные мишени, а также запрещающий знак дорожного движения огромного размера, неторопливо двигающийся между жилых домов.

Владимир Логутов. Из серии «Структурированные пространства». 2011-2012. HD видео. 

Эта серия видео была показана на обеих Венецианских биеннале - в 2012-м на Архитектурной, 13th International Architecture Biennale, Casa dei Tre Oci и в 2013-м - 55 Venice Biennale, Universita Ca’Foscari.  И кроме этого, в 2013 году на совместной выставке двух художников, в рамках проекта "Формальные отношения", который проходил в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве. 

Кроме видео Владимира Логутова из серии «Структурированные пространства» (2011-2012) была представлена графика Эрика Булатова «Свобода есть свобода» (1997-1998) из коллекции ГЦСИ.  В этом проекте сталкивается творчество авторов, чей художественный язык сформировался в 60- 70-е годы XX века, и представителей новой генерации. Владимира в тот момент часто называли представителем «нового» или «урбанистического» формализма. 

Эрик Булатов (1933 г.р.) - классик московского концептуализма, у которого весьма узнаваемый метод - он соединяет плакатные лозунги и тексты (из времён СССР, но не только) с пейзажами в своих живописных работах. Художник уже в своих ранних работах разработал теорию взаимодействия картины и пространства.

Выставка «Формальные отношения. Диалог: Эрик Булатов — Владимир Логутов».  ставит вопросы о влиянии и взаимоотношениях авторов разных поколений, о диалоге между ними. Оба художника говорят о пространстве, Булатов с помощью живописной картины, а Логутов с помощью видео, с минимальным движением в кадре и отсылающего к живописной традиции. Их работы построены на совмещении реального пространства и плоских элементов, у Булатова - текстовых, у Логутова - цифровых знаков. 

Булатов с 1990-х годов живет в Париже, и художники на момент проведения выставки не были знакомы друг с другом. Спустя 4 года после выставки, Логутов попадает в резиденцию в Париже, и там знакомится лично со старшим коллегой. Художники встречаются несколько раз, обсуждая искусство и работы Владимира. По словам Логутова, это был период интересного взаимодействия, с очень значительными комментариями от Булатова.

Интересные параллели этой серии видео находятся и с работами другого российского художника - Франциско Инфанте-Арана (1943 г.р.), тем более, что он работает с фотографией, которая ближе к видео как медиум, нежели графика. Художник, стоящий у истоков русского кинетического искусства, с середины 70-х начал совмещать геометрические формы с природными, помещая различные плоские предметы (которые называет “артефактами”) в природные пейзажи и документируя полученные инсталляции с помощью фотографии. Его артефакты всегда геометричны, обычно это зеркала или фигуры из картона, для художника это символ тайны, мистический объект, переживание бесконечности и таинственности мира. Фотографии из серии “Добавления” (1983 г.) визуально близки работам Логутова, при этом у Инфанте-Арана задействованы всегда природные пейзажи, у Логутова же - городские, плюс геометрически предметы, которые он туда встраивает, движущиеся и создаются они там с помощью компьютерного видеомонтажа.

Владимир Логутов. Из серии «Структурированные пространства». 2011-2012. HD видео. 

В проекте «Руины индустриального» (галерея «Риджина», ныне галерея “Овчаренко”, Москва, 2013) Владимир строит пространство выставки как напоминание о конце индустриальной эпохи. В основе проекта и большой личный опыт, ведь в центре города Самары, где родился и жил Владимир, были руинизированы и затем снесены целые кварталы различных производств. В экспозиции собраны артефакты, обломки после крушения некой индустриальной территории. Деформированные, застывшие куски металла, изломанные куски рельсов в бетоне, видео - пластическая и визуальная рефлексия на тему тлена, индустриальный «vanitas», в центре которого -  не человеческий череп, а визуальные символы промышленной эпохи.   

Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального», 2020. сталь, бетон. 260 х 75 х 50 см

Скульптуры из стали и бетона, из серии «Руины индустриального» - созданы из железнодорожных рельс, символа индустриальной эпохи ХХ века. Век ХХI, руками художника, лишает его возможности дальнейшего практического применения. Символ преобразуется из геометрической прямой в кривую и становится метафорой крушения старого мира. Объект будто превращается в свидетельство и факт поединка между художником и промышленным материалом - железнодорожной стальной рельсы. Словно средства производства прошлого изымаются из практической деятельности человека и могут продолжать свое существование лишь полностью лишившись своей функциональности, превратившись в предмет искусства. 

Интересно, как продолжается тема манипулирования взглядом зрителя, которая часто встречается у художника в ранних видео. Объекты из серии «Куски металла», закрепленные на белой стене галереи, кажутся парящими в пространстве исковерканными объемными металлическими листами. Однако, это совершенно плоские стальные листы, а иллюзия объема достигается за счет создания на них отверстий  разной формы.

Владимир Логутов. Из серия «Куски металла». 2013. Вороненая сталь

Художник возвращается к живописи в проекте «Встречи» (2007-2015), где на картине показывает ситуацию встречи зрителя и художественной работы. Во многих картинах проекта изображается другая, вложенная внутрь, картина, рядом с которой еще присутствует зритель. Опыт кураторства преобразуется в художнике, который создает станковую работу, функционирующую явно нетрадиционным способом. В фигуративных работах, внутри каждой из которых фактически встроена мини-выставка, появляются и надписи, например, «не картина на выставке», а «выставка на картине». В проекте есть видео, живопись, акварели, работы в смешанной технике с печатью.

Некоторые акварели не содержат фигуры зрителей и формально могут восприниматься как геометрическая абстракция. Но зная контекст серии, они считываются как пространства некой выставки, содержащие фрагменты экспозиций, объекты, формы, стены или зрительный зал со светящимся экраном видео.

Владимир Логутов. Из серии «Встречи». 2015. Хлопковая бумага, акварель. 36 см. Х 51 см. 

Проект «Следующий уровень» был представлен в Центре современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва (2017) и в Aperto Raum, Берлин (2018). За этот проект художник получил национальную премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года» (2018).  Это увлекательный нарратив, который развивается в разных направлениях и на нескольких смысловых уровнях. Экспозиция была выстроена специальным образом, в ней были начало и конец и важен определенный порядок ознакомления с ней, спроектированный с помощью архитектуры.

Выставка-квест снова показывает, как значительно влияют кураторские практики Логутова на его мышление как художника. Это не столько архив эволюции картины как таковой (в том числе максимально расширенной живописи и ассамбляжа), но продолжение игры с оптикой зрителя в ситуациях встречи с искусством внутри выставочного пространства. Такие ситуации со зрителем из серии Встречи превращаются в 3D модели мини-выставок, когда набор работ компонуется в композицию на панели, и панель крепится к стене галереи. Но это еще не всё, потому что панель себя «расширяет», выходя за свои рамки, т.к. рядом с ней находится еще и цифровой пластиковый росчерк на стене. Таким образом, помимо картины и зрителя, добавляется и третий участник проекта - выставка (по крайней мере, мини-выставка), превращая экспозицию в «выставку выставок».

Вид экспозиции выставочного проекта Владимира Логутова «Следующий уровень». 2017. ЦСИ «Винзавод».

В экспозицию вошли как работы из серии Встречи (живопись и акварели), так и новые редимейды и произведения, спроектированные в фотошопе, цифровые коллажи, перевоплощенные в физические объекты современными способами печати, отсылающие к постинтернет эстетике, Анри Верканту и его знаковой серии Image Objects (2011), работы в которой построены на изображениях и балансируют между объектами и их модифицированной документацией.

Логутов как фокусник, играет с оптикой зрителя как на уровне работ, так и на уровне выставочного пространства в целом, и совместно с куратором Екатериной Иноземцевой и архитектурным бюро создают как будто удвоенный эффект отстранения по Шкловскому, граничащий с визуальной провокацией, демонстрируя стадии то ли развития, то ли упадка и разрушения картины. На уровне работ - это фактически история трансформации картины, от модернизма до пост-цифровой эпохи. На уровне пространства - ряд мини-выставок с разными формами и комбинациями экспонирования и взаимодействия, в том числе иногда включающие зрителя непосредственно в своё тело.

Вид экспозиции выставочного проекта Владимира Логутова «Следующий уровень». 2017. ЦСИ «Винзавод».

На пути к финалу экспозиции «Следующий уровень», в котором играют глянцем цифровые коллажи-воспоминания о несуществующей выставке,  картины неоднократно показывают свою изнанку и внутренности разным способами: с помощью стен-зеркал (в которых не только картины, но зрители), умножающих динамические ракурсы; подрамником, встроенным в плоскость стены обратной стороной; окнами в стенах, являющихся динамическими картинами, в которых зритель может наблюдать других зрителей за просмотром выставки;  и разрезанными холстами, обнажающими природу медиума.

Владимир Логутов. «Следующий уровень». 2016 - 2017. HD видео. 

Сложную комбинаторику выставки усиливает затемненный зал с видео, на котором силуэты персонажей, тоже смотрящих видео, в котором зрители осматривают стены выставки, но без произведений. При этом за залом с видео можно наблюдать из прямоугольного отверстия в стене другими посетителями выставки, максимально увеличивая вариативность ракурсов и возможностей созерцания.

Методика работы с созданием выставки в рамках одного планшета используется и разрабатывается Владимиром Логутовым и в дальнейшем. В 2020 г. в рамках 2-й Триеннале российского современного искусства  «Красивая ночь всех людей» в Музее Гараж, была представлена работа «Проект книги», т.е. такая развернутая книга, размещенная на планшете. 

Владимир Логутов. «Проект книги». 2020. Вид экспозиции 2-й Триеннале российского современного искусства. Музей Гараж.

Как частный случай “мини-выставки” появляется и картина с двумя изображениями, ведь книга - это почти  всегда разворот двух страниц. По словам художника, он так  долго мыслил таким форматом книги (двумя изображениями, расположенными друг рядом с другом), что это интуитивно перенеслось в создание художественных произведений.

Безусловно, упоминание художником работы над книгой  - это и отсылка к жанру Artist Book (Livre D’Artiste, книга художника) или фотокниге. Хотя размеры работ (от 70х100 см., 70х150см.,  до 400х400 см)  явно несопоставимы с типовыми размерами разворотов таких книг (А4, А3). А размер, как известно, имеет значение, в том числе и при создании работ.  Неизвестно, порадует ли нас когда-нибудь художник книгой, но за рабочим процессом наблюдать интересно. 

В 2021 г. в Фонде «Сфера» был реализован проект «Открытая мастерская Владимира Логутова», формат которого балансировал между выставкой и открытой мастерской. Художник предварительно поработал в студии и реализовал новые идеи до какой-то определенной промежуточной стадии, зафиксировав ее для себя, как возможную часть будущего нового большого проекта. Экспозиция работ в пространстве периодически менялась, в том числе зрителями, часть работ экспонировалась на стенах, а часть на полу, прислоненные к стене. На выставке проводились также встречи и беседы с приглашением участников профессионального сообщества: коллег художников, критиков, кураторов. Благодаря таким встречам-обсуждениям появилась большая серия видеороликов с отдельными ключевыми фрагментами из них, которые можно посмотреть на YouTube-канале «Студия Владимира Логутова».

Владимир Логутов. Из серии «Ловушка на зверином стиле». 2021. Холст, струйная печать. 70 см. Х 100 см. 

Представленные в проекте работы - как правило состоящие из двух изображений (иногда больше), между которыми создается напряжение. По словам художника, сопоставленные изображения как будто начинают комментировать друг друга, задают друг другу режим восприятия, оттеняют или объясняют друг друга, всегда по-разному. 

Эти парные изображения как правило контрастируют друг с другом и это происходит не только на уровне цвета, линий или характера (абстракция или фигуратив), но и на уровне способов их создания, фактур и техник (печать: фото или обработанных digital, цифровой графики; сделанных вручную: с помощью кисти, баллончика, краски, маркера, пастели и т.д.).  В полученном множестве комбинаций соединяются, например, абстрактная живопись краской и фотография или цифровая графика, скан какой-то фактуры, ready-made текстиль и фигуративная живопись и так далее, возникающий эффект от такого “сталкивания” в одной работе разноплановых и, казалось бы, несочетаемых, в классическим понимании, изображений и является предметом пристального интереса художника. 

Владимир Логутов. Из серии «Ловушка на зверином стиле». 2021. Холст, струйная печать. 70 см. Х 100 см. 

Интересно, что такой метод работы дает художнику максимальную гибкость для работы с интересующими художника темами. Например, для Первой Коми биеннале «Новое открытие Севера» (г. Сыктывкар, 2021 г.), специально была сделана серия работ с парными изображениями, в которых были задействованы фотографии, сделанные именно в Коми. 

Помимо этого была представлена совместная (Артем Го, Владимир Логутов и Андрей Сяйлев) видео работа «Ловушка/На зверином стиле», в которой была задействована «охота на образы зрителя» в выставочном зале Национальной галереи, которая резонирует с классической охотой на зверя, общеизвестной национальной традицией в Коми. Мы снова видим связь с предыдущими проектами «Встречи» и «Следующий уровень», где художник включал зрителя в произведение. На выставке была работа-приманка, видео со зверями, которые как будто коммуницировали по видео-связи. Зрители “ловились” на эту приманку, а далее их реакцию и взаимодействие художники автоматически фиксировали при помощи малозаметного высокотехнологичного устройства, полевой видео-фотоловушки, которое используют продвинутые охотники и видеографы. Схожий механизм использовался в темной комнате на выставке «Следующий уровень», только теперь он воплощается с помощью других технологических и художественных средств.

Владимир Логутов. (Совместно с Артемом Го и Андреем Сяйлевым). «Ловушка на зверином стиле». 2021. HD видео. 

У Криса Маркера в 1997 г. был фильм с названием «Пятый уровень».  Логутов номера уровней уже не считает, он просто задается вопросом: так какой же будет следующий уровень? Он отвечает на это одноименной выставкой, а затем увлекается книгой. Процесс работы над ней не быстрый, и «черновики» этой книги мы видим в виде холстов с парными изображениями, которые рифмуются друг с другом. Рифмы - это часть логики поэтического высказывания. Такая аналогия с поэзией возникает не случайно, потому что выставка-процесс включает в себя и текст. Подобно манифесту или программному заявлению он формирует возможные границы интересов и пути художника, его настоящего и будущего.

Текст небольшой, но емкий, как капли дождя тихим утром. О разных вещах в искусстве, его создании и восприятии - как например, “произведение «прилагательное» и произведение «глагол»”. И глагол этот создает действие внутри постцифровой репрезентации сосуществования и сопоставления образов. «Образ и изображение». И сам этот текст, по словам автора, - тоже цитаты из будущей книги. Процессуальность которой балансирует между выставкой и мастерской, визуальным и текстовым, означающим и означаемым и другими разнородными полюсами. «Новое просто». Но к простоте этой - много «прилагательных».

Сайт художника Владимира Логутова по ссылке.