«Выбор Костаки» в Музее AZ

В Музее AZ открылась долгожданная выставка «Выбор Костаки», приуроченная к 5-летию музея и посвященная коллекционеру русского авангарда и нонконформизма Георгию Дионисовичу Костаки.

Текст и фото: Екатерина Сальникова

Выставка по-спартански лаконична: три зала на трёх этажах рассказывают об основных увлечениях Костаки, представленных истинными шедеврами коллекции. Встречают зрителя иконы и деревянные игрушки, принадлежащие теперь Музею им. Андрея Рублёва и Музею-заповеднику Царицыно соответственно (в 70е годы Костаки разделил свою коллекцию между несколькими музеями). Объектов немного, благодаря чему появляется возможность максимально сконцентрироваться на каждом из них. 

Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

Во всех залах к холстам и скульптурам добавляется медийное сопровождение. Например, на первом этаже вначале предлагается посмотреть кино, посвящённое Костаки и содержащее рассказы и комментарии близких, друзей и коллег о его страсти к собиранию, этапах создания коллекции и о некоторых жизненных перипетиях, как то пожар на даче. Биографическое повествование о Георгии Дионисовиче также подкреплено фоторядом. Главные снимки представлены в формате фотообоев, но для желающих подробно их разглядеть на этой же стене расположены интерактивные дисплеи, на которых можно посмотреть галерею фотографий.  

Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

Второй этаж удивит шестью полотнами авангардистов, а именно Кандинского, Лентулова, Древина, Моргунова, Экстер и Поповой, которую особенно любил Костаки. Эти работы взяты уже из собраний Третьяковской галереи и Музея современного искусства в Салониках (Греция). Как пояснила координатор проектов и главный хранитель Наталья Волкова, взятые из ГТГ картины хранятся там в запасниках, то есть в залах не представлены. Так что посещение выставки «Выбор Костаки» – уникальная возможность увидеть перлы авангарда.

Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

В качестве медийного сопровождения в этом зале представлена «Импровизация-посвящение 1-му авангарду» Платона Инфанте. На нескольких экранах, занимающих целую стену, выбранные картины раскладываются на отдельные мазки, которые взаимодействуют уже в качестве самостоятельных единиц. Темп этого процесса задаётся музыкой Скрябина, Онеггера, Половинкина, Шнитке. 

Наличие аудиовизуальной инсталляции отвечает сразу двум задачам. Во-первых, благодаря соседству художников и композиторов того века, зритель  погружается в определённую, специально заданную атмосферу. И так для него создаётся (хотя бы частично) потрет эпохи. А нынешние ограничения по количеству человек в зале только играют на руку в данном случае: возможно, вам посчастливится пережить этот опыт индивидуально, без каких-либо вмешательств со стороны других посетителей. 

Во-вторых, посредством инсталляции выстраивается диалог между более привычным большинству людей живописным и новейшим цифровым искусством. В одном пространстве сосредоточены два медиума: живопись и видеоарт. Но они не вступают в конфликт, а дополняют друг друга, выстраивая диалог. Безусловно, отдельного рода благодарность за такое решение следует выразить куратору выставки и арт-директору Полине Лобачевской. 

Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

Потихоньку мы с вами добрались до финального зала нонконформистов, в котором выставлены картины и скульптуры из коллекции самого Музея AZ. Здесь мы увидим и Анатолия Зверева, в честь которого назван музей и покровителем которого отчасти был Георгий Костаки, и Игоря Шелковского, и Шемякина, и Краснопевцева и многих других. Эта часть выставки самая плотная и насыщенная. Приятно видеть здесь и скульптуры, например, Эрнста Неизвестного, которые вступают в своеобразный диалог с деревянными игрушками, что были на первом этаже. Вообще, про выставку можно смело сказать, что она визуализирует, пусть и фрагментарно, историю искусства от иконы до медиа-арта. Удивительно, что все эти произведения (кроме инсталляций Инфанте, разумеется) оказались в одной коллекции Костаки! Как отметил на экскурсии Сергей Соловьёв, странным образом получилось ещё и так, что все предметы коллекции в контексте выставки составляют «московскую историю». 

На переднем плане: Игорь Макаревич. 25 воспоминаний о друге, 1979. Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

Кстати, вернёмся к Платону Инфанте. Вторая его работа ждёт зрителей на третьем этаже. Она представляет собой композицию из белых кубов, на которые выведена проекция. Также под  музыкальное сопровождение возникают сначала портреты художников, чьи произведения представлены в зале, а затем и сами картины. Новая форма репрезентации возбуждает игру воображения, и невольно начинаешь сопоставлять оригинал и цифровую версию. Интересно, что выбор кубиков в качестве «холста» неслучаен: фотограф Игорь Пальмин подарил семье Костаки в 1972 году набор 24х кубиков с фотографиями художников-шестидесятников. 

Фото: Екатерина Сальникова/ART Узел

Таким интереснейшим проектов радует Музей AZ своих посетителей по окончании самоизоляции. Однако некоторые ограничения всё же есть: если соберётесь идти на выставку, приобретите билет через Интернет заранее и обратите внимание на сеансы посещения. Это несложная процедура и она в любом случае стоит того, чтобы прийти на «Выбор Костаки».