выставки 27 марта - 9 апреля
Подготовили для вас небольшую подборку новых выставок, в Москве и Петербурге.
выставка «Открытое хранение»
до 24 апреля
«Открытое хранение» — это выставка около ста работ из запасников семи галерей-резидентов арт-пространства Cube.Moscow.
Работы были отобраны владельцами галерей, исходя из соответствия общему настроению или личному переживанию текущей ситуации, а также необходимости поддержки художников — все произведения искусства «Открытого хранения» выставлены на продажу.
Куратор Елена Крылова распределила работы по нескольким блокам — оказалось, что в многоголосии представленных на выставке сорока художников отчетливо слышны несколько рефренов. Это мир и труд, советское прошлое и дефицит, иностранные бренды и культ, быт и выход из зоны комфорта, сновидения и тревожность, сомнения и борьба, а также общечеловеческие ценности.
Выставка построена как единая композиция, в которой каждая следующая работа рифмуется с предыдущей.
Николай Чирятьев. Из цикла «Погружение. 2015
выставка «Всё такое красивое!»
1 – 28 апреля
Маша Каштанова (1988 г.р., Москва) – художница-абстракционистка, работает с бумагой, тканью и красками.
Параллельно с живописью занимается музыкой и играет на барабанах. В основе создания мелодий лежит импровизация. И порой через взаимодействие с другими участниками группы рождается что-то совершенно прекрасное, и в процессе все вместе испытывают невероятные чувства. Этот подход Маша перенесла и в изобразительное искусство, только состав группы иной: это различные медиумы и объекты живой и неживой природы.
В эпоху примата информации Маше нравится не перегружать искусство смыслами, а оставлять зазор для ментального отдыха. В идеале для зрителя она представляет такую схему: смотреть-видеть-ликовать. И объектом её поиска является состояние одновременно физического покоя и взбудораженности, вызванной цветом.
Эта выставка – воздух, свет и то, что мы обычно не замечаем. Мы бы хотели напомнить вам, что у каждого есть возможность смотреть под ноги, взглянуть на ближайшее дерево или камень или вверх, на небо. Необязательно прилагать много усилий, чтобы заметить красоту. Она во всём. Эта выставка – отдых, ментальный и визуальный. Здесь Маша делится своим способом поиска покоя и гармонии.
Музей Парка Горького, ул. Крымский вал, 9
выставка Данилы Полякова "Спорт"
с 30 марта
Проект художника, модели, перформера и провокатора Данилы Полякова о восприятии человеческого тела и «споре» между реальностью и саморепрезентацией. Проект выстроен вокруг темы грядущей Олимпиады в Париже-2024,
которая, по сути, является для Данилы метафорой современной массовой культуры – симбиоза технологий, этики, культа тела и его красоты. В новых реалиях эта смысловая игра
соревновательности и виртуального транслирования лучшей версии себя кажется художнику особенно странной.
«В современном мире информация передается моментально и люди, перегруженные глобальным знанием, не могут разобраться, что к чему. В своем проекте я рассуждал о спорте как силе воли, умении абстрагироваться от того, что происходит вокруг. Если задуматься, то умение одеваться и совершенствовать свое тело было всегда, и мое фантазийно-историческое рассуждение посвящено тому, как человек эволюционировал, модифицируя свое тело, развивался и репрезентировал себя до существования технологий». Работая в самых разных медиа, Данила создал большую серию работ в технике вышивки, инсталляции и видеоарта. Выставка, охватившая все пространство музея, пропускает зрителей сквозь сложные наслоения визуальных опытов и в конце концов приводит нас к простым извечным вопросам судейства, превосходства, выбора и мифа, провозглашаяироничность нашей цивилизации.
Музей АРТ4, Хлыновский тупик, 4
Данила Поляков. Атлетик бутс, 2022. Пэчворк, шифон, атлас, гобелен
выставка Александра Глоубермана «Явления» / «Apparitions»
2 апреля - 6 мая
На выставке будет представлена серия работ, изображающих глубокое переплетение эмоциональных состояний, выражая их движение и непостоянство. Художник-представитель стиля фигуративного экспрессионизма, работая в трёх медиумах, создаёт графические работы цветными карандашами, акварелью, масляной живописью и глиной – он пытается раздвинуть границы техник визуального искусства, ищет новые способы выражения мыслей и эмоций.
«Язык выставки Александра Глоубермана и есть тот сложно переводимый, нетривиальный язык человеческого ощущения, – рассказывает куратор выставки Даниил Левитес. – В серии работ прослеживается, как привычная глазу предметность сменяется абстрактностью. Узнаваемых очертаний больше нет, их можно только угадать или уловить. Уникальность выставки заключена в деталях».
Представленные портреты напоминают геометрический бриколаж и вызывают у зрителя ощущение причастности к переменам, происходящих в персонажах. В них дистанция «зритель – художник» сокращена до предела. Размышления автора о внутренних метаморфозах человеческого «я» продолжается в скульптуре, здесь находит отражение личностная трансформация автора. Индивидуальность восприятия передана Александром Глоуберманом с помощью полихроматических композиций, в которых заложена внутренняя динамика.
Российская государственная библиотека для молодёжи, ул. Большая Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал
Александр Глоуберман
выставка «Нарисуй мне, пожалуйста, море»
2 апреля - 8 мая
Что есть море? Как изобразить стихию? Море многолико. Море даёт, море забирает. Море как друг, добрый попутчик и советчик. Тёплый морской бриз, запах моря и музыка морских глубин, заключённая в морские раковины, а красота морской гальки для романтиков прекрасней всех самоцветов этого света. Море как злая стихия, крушащая всё на своём пути и никого не щадящая, когда назад пути нет, но есть длинная дорога к самому себе, что даст понять себя, других и, в конце концов, саму жизнь.
Особенностью этого проекта является то, что каждый из участников выставки работает над своей оригинальной историей на заданную тему. Все истории складываются в бесконечный «лабиринт», в каждом из закоулков которого отражены различные ощущения этой стихии. Собрав их воедино, зритель сможет увидеть наиболее полную картину художественного осмысления такой непростой темы – море.
В экспозицию войдут произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, объединенные общей темой, в основе которой лежит любовь к морю.
Галерея «Солнцево», Богданова ул. 44
выставка финской фотохудожницы Poleteli Anna «Уголь души»
7 апреля - 1 мая
Выставка, состоящая из трёх серий фоторабот, рассказывает об осмыслении собственных мироощущений, отношений с матерью и семьей и повествует о процессах формирования хрупкого персонального мира, в которых каждый может разглядеть нечто понятное и близкое. Работы создавались в Хельсинки, в арт-резиденции Hasnoy Kloster (Норвегия) и в кооперативе Tilajakamo (Хельсинки) в 2021 году
«Я представляю что человек — это печка. Теплая печка, холодная или каменная, или вообще камин. И желательно знать, какого она вида, чтобы правильно топить. Я что-то узнала, разобралась. А потом разложила горящие угли своей души на слово "Счастье"» — от имени женщины сгоревшей.
Первая часть знакомит зрителей с природой художника, проявляющего любознательность к окружающему, принимающего собственное тело, происхождение и убеждения. Вторая серия о том, что говорят мамы своим детям, чтобы уберечь их чистоту — и что нередко за этим на самом деле стоят их собственные сожаления и страхи. Третья серия посвящена попытке осмыслить прошлое, детство и юность в Петербурге. Знакомство с Финляндией заставило художницу влюбиться в черный цвет, прекрасных женщин без возраста, фантастических тварей. Портреты этих персонажей Анна превращает в альбом воспоминаний о своей семье. Эта часть манифестирует напоминание: стоит присматриваться и защищать тех, кто уязвим, кто молчит или плачет. «Время диктует каждому лучше разбираться в себе и собственных недостатках, больше прощать, быть счастливее»
3120 Gallery, Санкт-Петербург, ул. Воскова, 31/20
Маленький дракон. Poleteli Anna. 2021
-----
-
