Минимализм /minimalism

/англ./ minimal art- минимальное искусство (период: 1960-70-е годы)

Художественное течение, возникшее в Нью-Йорке. Термин заимствован от названия одноименной выставки Э.Девелинга и Л.Липпард 1968 года. Минимализм вместе с концептуализмом обозначают водораздел между искусством первой и второй половины ХХ века. Из названия ясно, что движение связано с тенденцией к упрощению и элементарности. Произведения минималистов развивались по направлению к трехмерности и назывались "структурами": стремясь превзойти живопись, а не приблизиться к скульптуре, они сводили на нет различия между двумя видами искусства. В происхождении минимализма важен еще один источник источник - конструктивизм, знакомство с которым стало возможным благодаря вышедшей в 1962 году книге Камиллы Грей о советском авангарде.

Выработанные минимализмом формы были сами по себе просты: пространственные геометрические фигуры, по виду монолитные, с монохромной поверхностью преимущественно нейтрального цвета. Одни делались из промышленных материалов - многослойной фанеры, плексигласа и металла, другие из наборных элементов: кирпича, неоновых трубок и т.д. Джадд в 1965 году назвал эти предметы "специфическими объектами". Им было свойственно абсолютное единство формы и содержания, отсутствие намека на какое-то иное значение и антикомпозиционность. Они существовали в одном пространстве со зрителем, стоя без пьедестала. Именно в этой ситуации впечатление от работы менялось в зависимости от освещения и положения зрителя. Как писал Джадд: "Специфический объект становился функцией пространства, света и зоны видимости зрителя". Процесс восприятия приобретал решающую роль. Взаимодействие структуры и пространства, которое ее окружает и создает смысл всей инсталляции, становится одной из отличительных черт минимализма.

Выставка "Первоначальные структуры". Фотография. Открылась в 1966 году в Еврейском музее, Нью-Йорк, куратор: Кинастон Мак-Шайн (на фото работы художников: Сол Ле Витт, Роберт Моррис)

Люсси Липпард в 1968 году сделала классификацию, выделив несколько типов:

- структуры, занимающие пространство (Джадд, Моррис)

- структуры, игнорирующие или уничтожающие пространство (Андре, Флэвин)

- структуры, поглощающие пространство (Ле Витт)

Каждому типу соответствовала точно найденная стратегия. Джадд занимал пространство, располагая в нем одну вещь за другой, Моррис делал реплики одной формы, но устанавливал их по-разному, Андре распластывал свои объекты по полу, добиваясь полного слияния со средой, Флавен с помощью света скрывал архитектурные параметры зала, Ле Витт связывал воедино пространство вертикальными модульными структурами. К концу 60-х годов произведения принципиально стали изготавливаться промышленным способом. Этот выбор недвусмысленно упразднял идею оригинала и "руки мастера" и в то же время утверждал превосходство проекта над его реализацией. Эта тема впоследствии станет центральной в концептуальном искусстве.

Художники: Карл Андре (Carl Andre), Дэн Флавин (Dan Flavin), Сол Ле Витт (Sol LeWitt), Дональд Джадд (Donald Judd), Роберт Моррис (Robert Morris), Уолтер де Мариа (Walter De Maria), Джон Мак Кракен (John Harvey McCracken), Тони Смит (Tony Smith), Роберт Смитсон (Robert Smithson).

Выставки: 1966, Н-Й, Еврейский музей "Первоначальные структуры"; 1968, Гаага, Гемеенте-музеум "Минимальное искусство".

Тексты: Д.Джадд "Специфические объекты", 1965; Р.Моррис "Заметки о скульптуре", 1966; С.Ле Витт "Параграф о концептуальном искусстве", 1967; Дж. Бэтткок "Минимализм: критический обзор", 1968.

См.также статьи: Конструктивизм, Постживописная абстракция, Концептуальное искусство, Инсталляция.

Описание некоторых произведений:

Дэн Флавин "Без названия" "Изобретателю" движущегося цветка персика", 1966-1968. Неоновые трубки. Н-Йорк, собрание Соннабенд. Флавин назвал неон "индустриальным фетишем". Первоначально он использовл трубки для реконструкции в несколько упрощенном виде знаменитой башни "Монумента Третьего Интернационала" Татлина. Здесь этот элемент заставляет вспомнить реди-мейды Дюшана. Изысканная материальность работы напоминает о технологии и современности. "Включенная инсталляция превращает структурные элементы пространства в нечто нематериальное, неощутимое и исчезающее. В сравнении с Угловыми рельефами Татлина, сделанными в свое время, чтобы выразить пространственное напряжение, "Без названия" Флавина упраздняет пространство, делая почти невидимым угол позади.

Дональд Джадд "Без названия", 1967. Гальванизированная сталь, эмаль. Н-Йорк, Музей современного искусства. Работы Джадда, по его собственному определению - "специфические объекты". Не живопись и не скульптура, а "единые формы", существующие в "реальном пространстве", которое "в сущности, воздействует гораздо сильнее, чем какой-то пигмент, размазанный по ровной поверхности". Девиз художника "одна вещь за другой" отражает систему артикуляции всех элементов композиции в пространстве. "Без названия" представляет собой единую форму, составленную из множества одинаковых модулей: выпуклостей и пустот, объемов и пространств между ними. Единство, достигнутое посредством присоединения повторяющихся форм, стирает последние следы композиционной логики: ни один элемент не преобладает над другим.