События 17 - 23 июня
Щукин. Биография коллекции
19.06.2019 - 15.09.2019
ГМИИ им. А. С. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков)
ГМИИ им. А.С. Пушкина покажет одну из наиболее значительных коллекций искусства европейского модернизма, охватывающую важнейшие художественные течения конца XIX – начала ХХ века. Беспрецедентная по масштабу и содержанию выставка займет практически все пространство музея. Проект представит историю формирования коллекции Сергея Щукина через его личность, биографию семьи и культурно-исторический контекст, который помогут воссоздать собрания братьев – Петра, Дмитрия и Ивана. В экспозицию войдут знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Задача выставки – показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно. Разделенная в 1948 году между московским и петербургским музеями коллекция воссоединится на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, что станет ярчайшим событием для российской культуры.
Альбер Марке. Порт в Онфлере. 1911
Генератор случайных снов
19.06.2019 - 4.08.2019
Когда писатель Уильям Берроуз с своем сне пытается войти на борт аэроплана, женщина-контроллер с холодным восковым лицом межгалактического бюрократа не пускает его, говоря «вы ещё не получили своего образования».
Для того, чтобы в состоянии бодрствования попасть в сон, нужна определенная настройка сознания. В состоянии полусна-полугаллюцинации часто происходит то, что позже кажется нереальным и фантастическим. Находясь же внутри иллюзий, мы воспринимаем их как нечто достоверное, ведь они имеют убедительную ритмическую организацию и оперируют знакомыми нам объектами и явлениями.
По мере погружения в пространство видения то, что мы принимали за реальность, плавно удаляется, растекается. Язык утрачивает свои функции, происходит распад привычных знаковых систем и способов коммуникации, устоявшихся представлений о порядке вещей. Мысли становятся осязаемы, словно пар, и превращаются в образы. Действительность теряет точку опоры. Мир выворачивается наизнанку. Видение вытесняет явь, оставляя внешнему миру лишь роль продолжения сна.
Мы движемся туда, где нас еще нет, оттуда, где нас уже нет. Самое реальное, что существует - это галлюцинация.
Художники: Никита Василенко, Нелли Высоцкая, Алина Глазун, Ксения Драныш, Владимир Карташов, Петр Кирюша, Евгений Музалевский, Музей вечно играющих аттракционов (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов), Абрам Ребров, Игорь Самолет, Яна Сидоркина, Константин Цокур.
Куратор – Юлия Вергазова.
Индонезия. Территория вековых традиций
19.06.2019 – 7.07.2019
ВДНХ (площадка за павильоном № 58)
С 19 июня Государственный музей Востока представляет фотовыставку Сергея Ковальчука «Индонезия. Территория вековых традиций», организованную в преддверии двух важных событий: 75-летия независимости Республики Индонезия и 70-летия установления дипломатических отношений между Россией и Индонезией, которые будут отмечаться в 2020 г.
Сергей Ковальчук, российский фотограф и путешественник, известен работами в жанре тревел-фото со специализацией на странах Азии. Автор книг-фотоальбомов «Окно в Индокитай», «Экзотика Юго-Восточной Азии», «Загадочная Мьянма», «Лаос – страна экологического туризма», «Бруней-Даруссалам: обитель мира».
Фотовыставка основана на материалах многочисленных путешествий Сергея Ковальчука по различным регионам Индонезии. Около восемнадцати тысяч островов насчитывается на территории страны, которая является самой большой в Юго-Восточной Азии как по площади, так и по численности жителей – более 260 миллионов человек. При этом национальный состав населения крайне разнообразен, соответственно, в культуре архипелага существует множество региональных праздников, обычаев и обрядов, большинство из которых имеет древнее происхождение. Фотографическую коллекцию наиболее интересных из них, которые Сергею Ковальчуку удалось увидеть на островах Индонезии, и представляет данная выставка. Основные темы экспозиции: «Праздники», «Обряды жизненного цикла», «Ритуалы», «Образ жизни», «Соревнования и развлечения», «Музыка и танцы». Каждой теме посвящены отдельные стенды.
Иван Горшков. Фонтан всего
22.06.2019 - 25.08.2019
ММОМА (Гоголевский бульвар, 10)
Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Ивана Горшкова. Горшков — яркий представитель т.н. «воронежской волны» в современном российском искусстве, известный переосмыслением традиционных художественных средств — живописи и скульптуры — в смелом, «хулиганском» ключе. Проект объединяет произведения, созданные за последние несколько лет: живописную серию «Лебединое озеро» и скульптурную — «Мои родные милые места», инсталляцию «Утопия драконов» и отдельные работы из проектов «Хрустальные сапоги», «Гиперпрыжок и муравьед» и «Крем-брюле». Реализованные ранее произведения составляют лишь часть от общего количества экспонатов, большинство работ создано специально для выставки в MMOMA.
Непринужденное сочетание материалов, текстур и визуальных языков в произведениях Горшкова рождает динамичные, склонные к трансформациям образы. Непредсказуемость и кажущаяся случайность их превращений задают общий мотив выставки, характеризующийся метаморфозой как одном из признаков волшебной сказки. Нечто превращается во что-то, и, наоборот, что-то вдруг оборачивается чем-то еще. Привычные для Горшкова скульптуры из металла становятся надувными, а живописные холсты оказываются светодиодными табло; на беспредметных картинах проступают «фотожабы», и место объектов занимают ландшафты с накладными синтетическими кудрями и тряпками, «обжитые» пластиковыми животными; резервуар с булькающей водой, гирлянды и двигающаяся мебель складываются в тотальную инсталляцию, а во дворе музея прячется садово-парковая скульптура и найденные объекты.
Где-то в экспозиции находится и «Фонтан всего» — источник силы, превращающей реальность в другие, небуквальные миры, которые возникают в карусели неказистых, инфернальных, жутковатых и чудовищных, грубых и милых, смешных, курьезных и нелепых непознаваемых самостей. Горшков уравнивает самые разные культурные коды, размещая их в едином, лишенном иерархии пространстве культуры. И в этом проявляется его художественная интуиция — в демонстрации того, как создаваемая компьютером цифровая среда влияет на выразительные средства искусства и формирует зрительский опыт. Новые эстетические возможности обнаруживаются в отсутствующей границе между произведениями, понятиями и образами, как между разными типами мышления и разными способами описания и интерпретации мира, утраченной под действием процесса компьютеризации современной культуры в тот момент, когда человек научился свободно манипулировать массивами цифровых данных.
Детская площадка
21.06.2019 - 21.07.2019
В ноябре 2018 года в ЦДХ был открыт масштабный выставочный передвижной проект Московского Союза художников «Мир детства». В рамках этого проекта галерея «На Каширке» представляет экспозицию «Детская площадка», в которую вошли работы участников проекта «Мир детства», посвященные детям, их играм, фантазиям и занятиям.
В залах галереи зрителя встретят живописные образы детского мира. Внимательный зритель узнает по работам художников, чем же наполнена жизнь современных детей и подростков, что волнует их сегодня. В экспозиции представлены работы золотого фонда МСХ и творческое наследие, полотна замечательных художников старшего поколения, преподавателей ведущих художественных вузов и молодых авторов.
Помимо живописи в экспозиции будут представлены произведения декоративно-прикладного искусства, скульптура, игрушки.
В дни школьных каникул в галерее в рамках проекта будут проведены мастер-классы.
Куратор: Нина Силаева
Театр живописи
21.06.2019 - 21.07.2019
Мифопоэтическая речь Владимира Портяного таит в себе магическую энергию, способную менять драматургию, образы, смыслы, вызывая из хаоса цвета живописно-пластическую и духовную гармонию. Наиболее полно его художественное мировоззрение выражено в работах последних лет, но на выставке зрители увидят самые разные произведения, уже ставшие известными и написанные совсем недавно.
В «Театре живописи» Владимир Портяной, помимо основной роли художника, примеряет на себя роль режиссера. Статике классической развески противопоставляется игра с парадоксами пространственного мышления, отход от канонов станковой живописи и выход за пределы плоскости холста в трехмерные объекты-инсталляции.
Ощущение театральности усиливается игрой света, превращающего вымышленных персонажей в загадочные, манящие, вечные образы.
В экспозиции представлены: живопись, инсталляции, коллажи, компьютерная графика, театральные маски, постеры.
Куратор: Людмила Чекалина
Кирилл Зданевич. Тифлис – Москва
21.06.2019 – 31.07.2019
20 июня в Государственном музее Востока открывается выставка «Кирилл Зданевич. Тифлис – Москва». Это первая в столице персональная выставка художника, ставшего яркой фигурой русско-грузинского авангарда. Его работам в 1914 году Пабло Пикассо поставил «оценку 5+». В историю отечественной культуры Кирилл Зданевич вошел и как один из первооткрывателей творчества Нико Пиросмани, а также собиратель его работ и биограф. На выставке будет представлено более 80 работ художника из частных собраний: живопись, графика, а также архивные документы и фотографии.
Богатая событиями творческая жизнь Кирилла Михайловича Зданевича (1892–1969), связана не только с его родным Тифлисом. Тесная дружба с многими представителями русской культуры сформировала его как художника. Его работы участвовали в таких легендарных московских выставках начала ХХ века, как «Ослиный хвост» и «Мишень», а также в масштабной экспозиции «Париж–Москва» (1981) и выставке «Грузинский авангард» (2016). Его произведения находятся в собраниях крупнейших российских музеев, но персональной выставки в Москве до сих пор не было, хотя они проходили в Грузии, во Франции и в Америке. Музей Востока, показывая в монографической экспозиции произведения Кирилла Зданевича и документы из частных московских собраний, вводит в научный оборот новые материалы о его деятельности и в какой-то мере восстанавливает историческую справедливость.
Зритель увидит редко экспонировавшуюся графику 1910–1920-х годов, когда Кирилл Зданевич, успев «глотнуть парижского воздуха», находился в эпицентре художественной жизни Тифлиса. Чуткий к новым художественным веяниям, он с легкостью экспериментировал в разных манерах: создавал кубофутуристические композиции, пейзажи и натюрморты, выразительные и узнаваемые портреты людей своего окружения. Он расписывал стены артистических кабаре, попутно делая ироничные зарисовки посетителей, рисовал афиши к поэтическим вечерам своего брата Ильи Зданевича и других ниспровергателей художественных авторитетов, иллюстрировал их книги, оформлял театральные постановки.
В эти же годы наиболее полно реализовался литературный дар Зданевича – он пишет и издает книги о Нико Пиросмани. В них собраны не только факты и теперь уже неотделимые от них легенды о жизни «кинто Николая», но и запечатлена удивительная атмосфера старого Тифлиса, ставшая, не без участия Кирилла Михайловича, устойчивой мифологемой в отечественной культуре.
Застывшие во времени
20.06.2019 - 25.08.2019
В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку американского фотографа Дианы Тафт «Застывшие во времени».
В экспозицию вошли фотографии из серий «Антарктика» и «Таяние Арктики». Проекты Тафт привлекают внимание к драматическим изменениям, связанным с глобальным потеплением. Чтобы показать неиссякаемую красоту и крайнюю уязвимость самых удаленных и труднодоступных регионов планеты, художница отправилась на Южный и Северный полюса, где результаты влияния человека на климат Земли особенно очевидны.
Свободный полет
21.06.2019 - 22.09.2019
Новая Третьяковка (Западное крыло)
В деятельности Третьяковской галереи на Крымском Валу начинается новый этап. Проект «Свободный полет» открывает выставочную программу музея на новой площадке — в Западном крыле (бывший ЦДХ), где Галерея планирует проводить крупные междисциплинарные выставки, связанные с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами.
«Свободный полет» организован московским Музеем AZ совместно с Третьяковской галереей. Проект посвящен творчеству выдающегося кинорежиссера Андрея Тарковского и художников нонконформистов и представляет неофициальное искусство 1960–1980-х в контексте кинематографа Тарковского.
Экспозиция архитектурно разработана специально для залов Западного крыла Новой Третьяковки и станет одним из самых масштабных и впечатляющих показов произведений неофициальных художников. Этот проект стал итогом большой работы Музея AZ, которую он проделал, создавая трилогию, посвященную режиссеру и художникам его времени: от первой выставки «Предвидение», открытой в Электротеатре Станиславский в 2016 году, через «Прорыв в прошлое» (2017 год, Новое Пространство Театра Наций и вплоть до проекта «Новый полет на Солярис» в 2018 году в Фонде Франко Дзеффирелли (Флоренция) и в Королевском Дворце Монцы, который получил отклик в итальянских СМИ (более 200 публикаций) и вызвал большой зрительский резонанс. При этом «Свободный полет» — не просто соединение трех выставок в одну, а самостоятельный проект, созданный с новыми подходами к теме и новыми пластическими решениями.
Творческие поиски Тарковского важны не только для советского кинематографа 1960–1980-х годов. Имя режиссера, его личность и наследие имеют важнейшее значение для понимания европейской культуры второй половины ХХ века. Творчество мастера не только отражало духовные идеалы целого поколения, но и формировало шкалу художественных ценностей, давало возможность прикоснуться к новым, подчас запретным темам и смыслам, важным для зрителей в эпоху «железного занавеса». Круг многих идей и образов оказался общим как для кинокартин Тарковского, так и для произведений художников-нонконформистов, создавших особое явление — «советский ренессанс», яркий взлет неофициального искусства. Пути Андрея Тарковского и художников, представленных на выставке, практически не пересекались, но между их произведениями были очевидные переклички. «Свободный полет» призван предложить зрителю сложные ассоциации и парадоксальные сопоставления кинообразов Андрея Тарковского с живописными, графическими и скульптурными работами важнейших российских художников второй половины ХХ века, а также с современным медиа- и видеоартом. Эти внутренние связи и параллели показывают, что искусство, затрагивающее «вечные темы», ставящее актуальные вопросы, существует вне видовых и жанровых рамок.
Опорными элементами проекта, определившими его структуру, стали три знаменитых фильма Андрея Тарковского: «Андрей Рублев», «Сталкер» и «Солярис». Важно, что в 2019 году исполняется 50 лет с момента премьеры «Андрея Рублева» на Каннском кинофестивале и 40 лет фильму «Сталкер». В каждом из произведений режиссер выстраивает свою художественную вселенную, интерпретациям которых посвящены сотни исследований.
Репин: миф о Толстом
21.06.2019 - 13.10.2019
Государственный музей Л.Н. Толстого
В 2019 году исполняется 175 лет со дня рождения одного из главных русских художников – Ильи Репина. Именно Илья Репин создал по-настоящему канонические образы «великого писателя земли русской», которые прочно вошли в сознание нескольких поколений.
Как блестящие художественные решения Репина стали «мемами» уже при жизни писателя? Как Репин участвовал в создании популярного образа Толстого? Выставка в музее Льва Толстого попробует деконструировать миф о Толстом и подумать, какую роль сыграли в его создании работы Репина.
Репинские образы Толстого стали распространяться еще при жизни писателя, сюжет на пашне можно было увидеть на перочинных ножах, конфетах, тарелках, флаконах с одеколоном. Значительная коллекция таких предметов, а также открыток и фотографий рубежа веков из фондов музея Толстого покажет масштаб распространения репинских образов Толстого в России и в мире.
Проникнуть в суть образа Толстого Репин хотел и с помощью скульптуры. Ему непременно хотелось сделать бюст писателя, и в 1891 г., в своей следующей поездке в Ясную Поляну, он выполнил блестящий, один из лучших среди когда-либо созданных бюстов Толстого. Этот и еще два бюста Толстого работы Репина можно будет увидеть на выставке. Один из них был раскрашен самым Репиным в технике полихромии и никогда не выставлялся.
На выставке также будет представлена картина «По ту сторону жизни», написанная уже после смерти Толстого. Картина много лет лежала в запасниках, но была специально отреставрирована к выставке. При упоминании картины «Толстой по ту сторону жизни» Репин написал: «посланник Бога».
Куратор выставки Олеся Волосевич отмечает, что «диалог таких масштабных фигур в литературе и в живописи – подарок, который получило русское и мировое искусство, и на выставке мы предложим глубже погрузиться в историю их взаимного влияния».
Художественные открытия, сделанные Репиным, – это итог близкого общения двух мастеров, которое длилось ровно 30 лет (с 1880 по 1910 г.). Инициатором личного знакомства писателя и художника стал критик Владимир Стасов, который указал Толстому на то, что Репин в живописи – то же, что и Толстой в литературе. В отличие от Стасова, сам Репин говорил, что тянулся к Толстому «по закону притяжения малых тел к большим».
Только спустя 7 лет после первого визита Толстого в мастерскую художника тот взялся впервые за портрет великого писателя. За три дня в Ясной Поляне он написал с натуры портрет Толстого с книгой в руках, придав образу писателя черты проповедника. А вернувшись домой, он написал картину «Лев Толстой на пашне» («Пахарь»), которую захотел размножить в печатных копиях. Литографированные отпечатки с изображением Толстого-пахаря стали доступны широкой публике.
Музей Толстого хранит большое собрание репинской графики, которые представляют огромную ценность. В музее есть наброски «Пахаря» и прототипы известных полотен Репина на толстовскую тему. Все это можно будет увидеть на выставке.
Sustainable Shell
21.06.2019 - 28.07.2019
ВДНХ (Павильон "Космос")
На ВДНХ начинается 4 сезон проекта "Взлет", направленного на поддержку молодых художников. Старт нового сезона дает выставка "Sustainable Shell", подготовленная в рамках направления "Мода".
Начинающий дизайнер Анна Халиулина, студентка четвертого курса Московского художественно-промышленного института (МХПИ), стала победительницей в напралении "Мода" и представит на выставку концептуальную коллекцию мужской и женской одежды Sustainable Shell («Осознанная оболочка»). Эта коллекция должна дать ответ на острый вопрос, волнующий всех, кто хотя бы немного интересуется экологией: "Что делать с перепроизводством одежды?" Анна в своей коллекции переосмысляет уже созданные вещи и, отталкиваясь от базового гардероба, находит новые формы и смыслы. "Время одежды ради моды прошло. На выставке можно будет наблюдать весь процесс рождения коллекции от простой идеи до готовых вещей, а также попробовать собственные силы в моделировании", – делится Анна Халиулина.
«Коллекция Анны Халиулиной – это сложно сконструированная экспозиция, посвященная одной из наиболее актуальных на сегодня тем в глобальном масштабе – ответственному потреблению. Постепенно мы приходим к осознанию и принятию умеренности и максимальной универсальности. Возможно, нам даже удастся вдохновить других дизайнеров на переосмысление имеющейся одежды и аксессуаров, с тем чтобы подарить им новую жизнь», — комментирует выставку куратор проекта Андрей Якоби.
В рамках выставки будет также представлен лукбук коллекции Sustainable Shell, созданный при участии известного фотографа Александра Коновалова, стилиста Анны Баштовой и при поддержке Real Profit Group и модельного агентства NIK Model Management.
Также в рамках этой выставки пройдет специальная образовательная программа, где в качестве лекторов выступят ведущие эксперты индустрии моды: дизайнер и создатель бренда мужской одежды House of Leo Леонид Алексеев, основатель и директор Real Profit Group Андрей Якоби, дизайнер одежды, помощник директора Института дизайна и рекламы МАБиУ Владимир Кравец, директор Института дизайна и рекламы МАБиУ, ведущий преподаватель направления «Дизайн костюма» Андрей Сафинин, магистр моды, преподаватель факультета довузовской подготовки по направлению «Мода» Высшей Школы Экономики Дарья Белоусова, а также сама Анна Халиулина.
Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное
19.06.2019 - 29.09.2019
ГМИИ им. А. С. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков)
ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с одним из ведущих мировых собраний современного искусства Fondation Louis Vuitton представляют выставку «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное». Зрители увидят знаковые работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других известных художников. Экспозиция включает 65 произведений, среди которых живопись, скульптура, фотография, световые и видеоинсталляции. Выставка займет все пространство Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и станет одним из крупнейших показов собрания за пределами Парижа с момента открытия Фонда. Все произведения выставляются в России впервые.
-----
-
