Подборка событий 17-23 февраля
Необычная сториз-выставка, современный авангард, фестиваль плохого видеоарта, израильский постмодернизм и многое другое - в нашерй редакционной подборке событий на неделю с 17 по 23 февраля 2020.
МОСКВА
Первая сториз-выставка "Убежище московских ШАККО" художника Александры Прокоповой
17 февраля, 19:00
Сториз Инстаграм-аккаунта @alexbegemot
17 февраля 2020 года в сториз Инстаграм-аккаунта художника Александры Прокоповой @alexbegemot откроется и через сутки самоуничтожится выставка "Убежище московских ШАККО". Проект представляет серию авторских постановочных снимков, дополненных стандартной gif-анимацией из Инстаграма.
Александра Прокопова - художник-коллажист, член федерального сообщества Российских коллажистов Режь да клей, один из организаторов первого международного фестиваля коллажа в Москве Режь да клей ФЕСТ (2019).
Художник дополняет фото старой московской квартиры встроенными в инстаграм стандартными gif-изображениями, создавая причудливые миры, наполненные необычными свойствами, странными объектами, загадочными персонажами и необъяснимыми действиями.
Александра берет абсолютно бесплатный и доступный каждому материал — гифки в инстаграме — и предлагает совершенно иное использование, где анимация — не вспомогательный материал, а центральная и неотъемлемая часть произведения искусства.
Художник считает, что в эпоху цифрового постмодернизма, когда человечество полностью перенесло свою жизнь в соцсети, нескончаемый поток информации мгновенно устаревает, не задерживаясь в нашем сознании.
Смирившись со стремительностью жизни, Александра не борется с системой, а наоборот, полностью подчиняется ритму современного общества. Она максимально приближает свое искусство к зрителю, избавляя его от необходимости не только выходить из квартиры, но и даже покидать Инстаграм.
Проект встроен в рамки медиума и представляет собой Zero Waste-искусство, которое бесследно исчезнет, повинуясь алгоритмам соцсети. Цифровой перформанс, в котором искусство — процесс, а не результат.
Куратор проекта: Надежда Коровкина @null_designer
Открытие сториз выставки в 19:00 17 февраля 2020 в сториз @alexbegemot
Выставка современных авангардистов "СОПРОМАТ"
18 февраля — 29 марта
18 февраля в галерее «На Шаболовке» откроется выставка «СОПРОМАТ», куратора Киры Матиссен. Проект продолжает традицию галереи раз в год показывать работы современных авторов, обращающихся к творческому наследию эпохи авангарда.
На выставке «Сопромат» будут показаны работы современных художников, с разных ракурсов исследующих категории преодоления и сопротивления, сопровождающие художественные процессы. По аналогии с теорией сопромата взаимоотношения между обществом, художником и государством, рассматриваются как трансформирующая сила самого материала и его автора.
Отталкиваясь от истории авангардных практик, куратор Кира Матиссен и участники проекта исследуют их как пространство конфликта между экспериментами модернистов и партийным руководством относительно стратегий преобразования действительности. Предельная заостренность взглядов внутри художественного сообщества и условия реального политического противодействия 1920-1930-х годов приводят к значительной деформации объекта искусства и его понимания. Так образуются неочевидные пути развития культуры и общества вне исторической системы координат, аккумулированных в трудах Павла Флоренского, Николая Вавилова, Павла Филонова, Якова Чернихова, Даниила Андреева и др.
В залах галереи будут представлены арт-объекты, графика, живопись, видео, инсталляции, звуко-поэтические перформансы.
Открытие состоится 18 февраля в 19:00.
Галерея «На Шаболовке», Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2
Выставка Александра Лабаса «Музыка»
20 февраля -13 марта
С 20 февраля по 13 марта в галерее «Роза Азора» пройдет выставка Александра Лабаса «Музыка». Художник успел побывать и фигурой «русского авангарда», и представителем «тихого искусства», запоздалым неофутуристом и признанным сценографом, мастером монументальных панно и диорам, пейзажистом и портретистом-визионером. При этом в наследии художника осталось немало вполне завершенных глав, которые выпадают из списков очевидно музейных работ. Среди них — и циклы 1950-1980-х гг., посвященные музыке, музыкантам и композиторам.
осле войны Лабас по-новому переосмыслил свои ранние абстрактные эксперименты, уходя от конструктивистской статики. Цветные формы-сгустки, свободно переливающиеся в воздухе, замирают в его полотнах и рисунках на границах живого и предметного мира, вспыхивают то молниями, то холодным искусственным светом. «Симфонические композиции» и «Цветовые композиции» отчасти следуют опытам Василия Кандинского: восстанавливая картины 1920-х, погибшие в 1930-40-е, художник все больше увлекался соединениями и взаимодействиями разомкнутых форм. «Мне иногда кажется, что мир человеческих знаний и представлений как бы висит над нашей планетой параллельно с атмосферой, с космическими лучами, гравитацией, и, хотя мы его не видим, он так же реален, как мир видимый и осязаемый. Как грандиозен невидимый мир! Он живет в сознании миллиардов людей, он, как величайшая энергия, существует сам по себе и в прямой зависимости от окружающей обстановки, и во взаимодействии с собой».
Работы, показанные на выставке, до сегодняшнего дня почти не экспонировались и не публиковались. Помимо вещей, близких «второму авангарду», Лабас продолжал создавать и фигуративные композиции на темы музыки, делал натурные зарисовки в концертных залах. На выставке можно будет увидеть поздние портреты Дмитрия Шостаковича и Владимира Татлина, которого Лабас часто рисовал за игрой на бандуре; быстрые и точные наброски с Ван Клиберна, Мравинского, Святослава Рихтера.
Текст: Надя Плунгян, куратор выставки
Галерея «Роза Азора», Никитский бульвар, 14
ДАР МАРАТА. Современное искусство из коллекции Гельмана
15 февраля — 22 марта
Государственная Третьяковская галерея представляет выставку произведений из коллекции Марата Гельмана, передаваемых в дар музею. Галерея Гельмана, одна из первых частных галерей в Москве, была основана в 1990 году. Успешно реализованные ею проекты стали, по мнению художников, «декларацией прав современного искусства в России». В «круг Гельмана» вошли молодые авторы, многие из которых стали лидерами художественной сцены 1990–2000-х годов. История галереи отмечена масштабными выставками, такими как «Конверсия», «Телесное пространство», «Новые деньги», «Искусство против географии», поднимавшими серьезные проблемы современности. Они проходили в ведущих музеях и выставочных залах — Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном доме художника. Важной частью деятельности Марата Гельмана стали выставки известных зарубежных художников и проекты, осуществленные в крупных региональных музеях.
С 15 февраля по 22 марта
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло, зал 2
Лекция-показ "Bad videoart: пример международной горизонтальной коммуникации"
21 февраля 19:00
Международный фестиваль плохого видеоарта (Bad Video Art Festival) проводится ежегодно с 2017 года и объединяет более 30 стран мира, включая страны Европы, Азии и Южной Америки.
Галерея Ходынка приглашает всех желающих присоединиться к лекции-показу, в ходе которой организаторы и кураторы фестиваля Наталия Монахова и Андрей Слащилин расскажут об истории создания фестиваля, его концептуальных основах, покажут наиболее характерные видеоработы, а также поговорят о международной горизонтальной коммуникации, плохом качестве и дурном вкусе, о том, зачем показывать плохое искусство и возможно ли оно в XXI веке.
Подробнее о фестивале
Галерея «Ходынка»
Ул. Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Выставка израильского художника Давида Герштейна «Витамин 3D»
21 февраля — 21 марта
В Altmans Gallery весна наступит раньше календарной — в самом сердце Москвы уже 21 февраля распустятся цветы, будут порхать бабочки и светить солнце. Всё благодаря всемирно известному художнику Давиду Герштейну: его яркие работы преобразят пространство галереи, а выставка с говорящим названием «Витамин 3D» зарядит энергией! Экспозиция представит 25 работ, выполненных в уникальной технике на стыке двух видов искусства — живописи и скульптуры.
Постмодернист Давид Герштейн, пересматривая европейские традиции и по-своему интерпретируя сюжеты американской поп-культуры, предлагает зрителю окунуться в мир, полный света, свободы и безмятежности. Многоцветные композиции разрушают границы между зрителем и скульптурой — краски словно выходят за пределы работы, оживляя пространство вокруг.
Altmans Gallery
БП «Романов Двор», Романов пер., д. 4, цокольный этаж (рядом с рестораном Correa’s)
Вход свободный
ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. БУДУЩЕЕ В ПРОШЛОМ
21 февраля – 5 апреля
Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Татьяны Назаренко «Будущее в прошлом». Основу выставки составят живописные произведения художницы 2000-2010-х гг., в которых она продолжает бескомпромиссно исследовать важные для всей ее творческой биографии «трудные» темы: неизбывного одиночества, беспомощности перед силами истории, бремени травматической памяти, отсутствия подлинного взаимопонимания между людьми, охваченными вихрем социального маскарада.
Среди произведений на выставке (некоторые работы показаны впервые), — чрезвычайно острые, наполненные драматизмом и тревогой образы войны, многофигурные сцены будничных застолий, фантасмагорические «красные» картины, по-своему обыгрывающие архетипический сюжет власти женщин, неканонические библейские композиции, а также обширный цикл «Фамильный альбом». Объединивший живопись, графику и объекты, посвященный восстановлению утраченной семейной памяти, он особо занимает художницу в последнее время.
Экспозицию дополняют знаменитые фанерные фигуры-обманки из проекта «Переход» середины 1990-х гг. и инсталляции — как уже демонстрировавшиеся ранее («Московский стол»), так и созданные специально.
MMOMA Гоголевский бульвар, 10
ИГОРЬ НОВИКОВ “EXIT”
21 февраля – 22 марта
ММОМА, Гоголевский бульвар, д. 10/2
Московский музей современного искусства представляет персональную выставку русско-швейцарского художника Игоря Новикова “EXIT”. Выставка покажет около 30 работ разных периодов творчества автора. «Классические» для художника русские пейзажи с пиктограммами в виде человечков, переворачивающими привычный смысл известных картин и явлений, будут дополнены пространственными арт-объектами. Также для выставки будет специально создана инсталляция «Русский лес», приглашающая зрителей побывать в пространстве, насыщенном символами отечественной истории.
Искусство Игоря Новикова – сплав традиции и актуальных вызовов эпохи. Находясь в Европе, он не прекращает художественно осмыслять современную российскую историю, отражать в своих работах проблему обесценивания человеческой индивидуальности и ломки эстетических идеалов Новейшего времени. Его палимпсесты можно назвать вызовом глобалистской унификации в международном культурном пространстве.
ММОМА на Гоголевском бульваре 10/2
Тод Пападжордж. «Студия 54»
21 февраля — 5 апреля
Выставка одного из главных современных американских фотографов Тода Пападжорджа «Студия 54» пройдет рамках XIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2020».
«Студия 54» — культовый ночной клуб Нью-Йорка 70-х годов с самым строгим фейс-контролем. Именно там можно было встретить Энди Уорхола, Мика Джаггера, Джеки Кеннеди, Лайзу Миннелли, Майкла Джексона, Элизабет Тейлор, Трумана Капоте, Джона Траволту, Джона Леннона с Йоко Оно, Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова и других звезд первой величины. В стенах клуба все были равны, при условии, что у тебя достаточно яркий наряд. «Студия 54» могла пустовать, в то время как на улице собиралась огромная очередь желающих попасть внутрь легендарного места. Спрос — рождает предложение. Овеянный тайной клуб был местом свободы и притяжения самых разных людей со всего мира.
На выставке в МАММ будет представлена репортажная съемка из «Студии 54», сделанная Тодом Пападжорджем в 1978—1980-х годах. Экстравагантные наряды, роскошные интерьеры, рассыпанные повсюду блестки и лица с глянцевых обложек — добро пожаловать в одно из самых эпатажных мест мира.
В рамках выставки будут проходить показы документального фильма Мэтта Тирнаура «Студия 54» 2018 года.
МАММ, Остоженка, 16
НЕ МОСКВА
Санкт-Петербург
Выставка Константина фон Рибена «Нить Ариадны». Структурные скульптуры
14 февраля — 20 марта
Первая персональная выставка Константина фон Рибена «Нить Ариадны» вдохновлена греческой мифологией, а также темой уникальности человеческих судеб. Выпускник Академии им. А. Л. Штиглица, член Союза художников России, Константин фон Рибен зарекомендовал себя как участник международных симпозиумов и конкурсов по скульптуре, художник, открытый к экспериментам и современным формам творчества.
В своих структурных скульптурах мастер обращается к нестандартным материалам, соединяя легированную сталь, гальванику, пластик и стекло, создавая масштабные произведения 3D ручкой. Особое значение в его работах имеет свет, который раскрывает скульптуры, придавая им осязаемость и дополнительную смысловую игру, а также комплексное решение каждого произведения. Например, центральная скульптура грядущей экспозиции «Нейронный Пегас» идейно представляет собой пластическую визуализацию мысли, а постамент, на котором стоит фигура Пегаса, олицетворяет идейный поток вдохновения.
Потемкинская улица, 4, Галерея «Ленинград Центра»
с 12.00 до 20.00 ежедневно, вход свободный
Выставка «Формы движения»
21 февраля — 5 апреля
С 21 февраля по 5 апреля в пространстве Севкабель Порт пройдет выставка интерактивных инсталляций, кинетических объектов и видеоарта «Формы движения».
Выставка — это масштабная экспозиция, которая представит творческие искания более чем 60 художников, как живших в первой половине 20 века: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Александр Родченко, так и наших современников: группа “Движение”, Вячеслав Колейчук, Борис Стучебрюков, Леонид Борисов, Василий Щетинин, Паша 183, Дмитрий Морозов, Андрей Андреев, Роман Сакин и многих других.
В рамках образовательной программы пройдут кураторские экскурсии, арт-медиации, лекции, мастер-классы и кинопоказы в рамках анимационного фестиваля и встречи.
Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, Кабельный цех, 2 этаж.
Время работы: с 12:00 до 20:00
-----
-
