Подборка событий в Москве 2-9 марта
Украшения на тему гендерных стереотипов, скульптурная форма из мицелия грибов, «выставка вещей» в обычной хрущевке — на этой неделе в Москве будет происходить масса интересных штук. А о событиях в Санкт-Петербурге мы решили сделать отдельную подборку, которая выйдет в среду.
Выставка "MONSTERA» исландского художника Рейнара Формана
3 — 30 марта
Первую в России выставку художника из Исландии Рейнара Формана покажут в Галереи Файн Арт. В проект "MONSTERA" вошли живописные работы молодого мастера.
Живопись Рейнара Формана фигуративна, его картины часто рассказывают сюрреально – абсурдные истории. Как например в работе «Модный пришелец» девушка инопланетянка в зеленом скафандре и темных очках изображена рядом со старой кинокамерой. Исландский астронавт Бьярни Триггвасон изображен как герой комикса в малиновом скафандре и с оружием в руках.
Легкая свободная, экспрессивная манера живописи и необычные цветовые сочетания – розовый /желтый, розовый /зеленый, пурпурный /синий, создают неповторимую необычную атмосферу мира картин Рейнара Формана.
Галерея «Файн Арт», ЦСИ ВИНЗАВОД, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8 с 9
«Этот смех кончится слезами»
до 22 марта
Выставка «Этот смех кончится слезами» трех художников — Ивана Горшкова, Данини и Дмитрия Кавки идет в HSE ART Gallery до 22 марта.
Все авторы конструируют собственные миры из образов массовой культуры и повседневности, через чувственный опыт открывая зрителю возможность для неоднозначных интерпретаций.
Абсурдная реальность, выстроенная художниками посредством скульптур, инсталляций и видео, дополнена кажущимися бессмысленными коллажами и интернет-картинками, перекочевавшими в живопись.
Художники будто взяли пласт современного бессознательного, перемешали, пропустили через себя, и воплотили все это в визуальные образы. Оттого объекты на выставке кажутся хоть и безумными, но чувственно-понятными, какими-то немного родными и знакомыми.
HSE ART Gallery, Малая Пионерская, 12. Вход свободный.
«ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЦЕНТРА»
7–22 марта
Выставка «За пределами центра» — это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ — соорганизатор проекта и место проведения, запечатлённое и в работах австрийских художников.
Выставка является частью проекта «На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена», в рамках которого в 2019 году в разных районах Москвы были реализованы семь художественных проектов.
Подробности — на сайте.
Открытие: 6 марта 2020, 19:00
Культурный центр ЗИЛ, Восточная улица, 4
9 МАРТА
9 марта — 9 апреля
Четыре организатора проекта (трое из которых сами ювелирные художники), собрали работы более 80 участников со всего мира для уникальной по своему масштабу и составу выставки современных украшений на тему гендерных стереотипов и феминизма.
Что представляет российский зритель, когда слышит словосочетание «выставка украшений»? Запасники Фаберже, «Ламбада-маркет» или «Ярмарку Самоцветов»? Проект «9 Марта» предлагает отвлечься от привычных коннотаций и взглянуть на то, что на Западе называют contemporary jewelry и art jewelry: независимые концептуальные украшения, занимающие промежуточную нишу между модой и современным искусством. У моды и классического ювелирного искусства этот жанр заимствует тесную связь с телом и одеждой, а от современного искусства берёт полную свободу материалов и форм, а также способность высказываться по любой актуальной повестке.
Тема гендерных стереотипов так или иначе затрагивает каждого, и художники-ювелиры не исключение. Украшения, считаются чем-то сугубо женским, и потому на протяжении многих лет рассматривались преимущественно мужским арт-сообществом в лучшем случае как вложение средств, но не как независимый вид искусства. Сдвиг произошёл в шестидесятые годы ХХ века, и с тех пор contemporary jewelry с каждым годом находит всё больше и больше места в музеях и галереях современного искусства. Проект «9 Марта» хочет, чтобы и российские зрители наконец познакомились с этим жанром.
ГРАУНД Солянка, Солянка, 1/2
Выставка ЛИФОРМ / Живые Мегаструктуры Кати Брыскиной
26 февраля – 26 марта 2020
До 26 марта в Orekhov Gallery проходит био-арт выставка художницы Кати Брыскиной «ЛИФОРМ / Живые Мегаструктуры». В течение нескольких недель в герметичном инкубаторе будет расти скульптурная форма из мицелия. По окончании проекта, объект подвергнется сушке и будет выставлен в пространстве галереи уже в твердом состоянии.
ЛИФОРМ – это открытый процесс исследующий взаимодействие человека с живыми организмами и его возможное влияние на урбанистическую среду будущего. ЛИФОРМ является курируемым экспериментом, в котором мицелий грибов, помещенный в искусственную экосистему с заданным направлением роста, образует новые органические мегаструктуры. Целью настоящего выставочного проекта является создание живых самообразующихся скульптурных форм и изучение возможностей сотворчества человека с живыми организмами в реальном времени.
Orekhov Gallery, Колокольников пер., 2
ВЫСТАВКА ВЕЩЕЙ №2
28 февраля — 7 марта
4-я Гражданская улица, д.37, корп.2, кв.50
«Выставка вещей» — это независимый художественно-исследовательский проект, обращённый к жилым пространствам в «момент перехода» и работающий с документами и артефактами, найденными в них. Авторы идеи уверены, что любой дом может стать поводом для творческой рефлексии: будь то бабушкина квартира в преддверии ремонта, заброшенная дача или апартаменты, снятые в отпуске на сайте Аirbnb.
Пространство «Выставки вещей №2» — это квартира в кирпичной хрущёвке, где выросли два поколения одной семьи (в 1970-е — 2000-е годы). В основу экспозиции легли предметы, оставленные здесь при нескольких переездах. В первый раз — во время эмиграции части родственников в Израиль в 1991-м году, и во время переезда в другую квартиру в середине 2000-х — во второй. В промежутках между этими событиями квартира сдавалась, недавно в ней был сделан косметический ремонт, но здесь всё ещё остаются вещи, когда-то не взятые в «новую жизнь».
В кладовке и на антресолях были найдены железная дорога, конструктор из ГДР, лыжные ботинки, санки, ноты. Одна из комнат «Выставки вещей №2» посвящена мальчишескому миру позднего СССР. Вторая комната — про девчачье детство в постсоветскую эпоху. Там куклы Барби и их наряды, тетради-анкеты, школьные сочинения на английском языке, плеер, коробка кассет, горка песка, привезённая на память с какого-то тёплого моря.
Чтобы поговорить о детстве, доме и взрослении авторы пригласили к участию в проекте семерых художниц, которые родились в разных городах и странах в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Таким образом, получилась коллективная выставка, где семь высказываний, созданных к её открытию, соседствуют с документальной средой конкретной квартиры.
Адрес: Москва, 4-я Гражданская улица, д.37, корп.2, кв.50 12:00 — 20:00
Телефон для связи: +7 903 627 91 52
Вход свободный.
Выставка «ВУАЛЬ»
3 марта - 11 апреля
С 3 марта по 11 апреля в ARTIS Gallery пройдет выставка «Вуаль», в рамках которой Елена Умутбаева, Мария Субботина, София Акимова и Виктория Фомина представят работы, посвященные образу женщины в искусстве. Художницы как бы «приподнимут вуаль», откроют завесу тайны, чтобы помочь зрителю разглядеть, что же скрывает за ней женщина.
Подробности — на сайте галереи
ARTIS Gallery 4-й Сыромятнический переулок,1/8, ЦСИ «Винзавод» (подъезд 22)
Вход свободный
Выставка "ТЁМНАЯ МАТЕРИЯ"
2 марта – 21 апреля
Художники, представленные на выставке, работают с материалами, порожденными природой тех мест, в которых они живут и работают. Оресте Касалини, художник, родившийся и выросший в Неаполе, использует в своих работах лаву, собранную у подножия Везувия. Его тягучие, беспокойные полотна беспредметны – чистая абстракция, обладающая безудержной энергией. Извержение вулкана, Большой Взрыв, грандиозное, завораживающее и пугающее событие: бесконечный хаос и чистый экстаз акта творения отпечатан в каждой работе Оресте, представленной в экспозиции.
Объекты Николая Лавданского созданы из дуба, найденного им в лесах Владимирской области. Дуб – важный символ в Славянском фольклоре, центр мироздания: стабильный, вечный. Для Николая очень важен этот материал – деревья, возраст которых достигает 1500 лет, погибнув, пролежали продолжительное время в лесу. Такое дерево приобретает с годами особую прочность, как и лава, застывая, становится одним из самых крепких материалов, неся при этом на себе отпечаток времени. Коллекция объектов Николая называется The Mongols are Coming. Темные, языческие предметы вызывают ассоциации со смутными временами, с жестокими войнами и одновременно не-специальной и не-сделанной эстетикой средних веков.
Оба художника переосмысливают найденный материал, поэтизируют его, и включают его в тело новых работы. Несмотря на абсолютную противоположность в форме, полотна Оресте и предметы коллекционного дизайна Николая несут в себе поток массивной энергии места и времени.
Галерея fābula, Товарищеский пер. 31
«НЕчерный квадрат». Художественный экзерсис
6 марта, 19:00 – 21:00
Гости библиотеки узнают об абстракционизме как направлении в искусстве, познакомятся с литературой, рассказывающей о художниках-абстракционистах. Посетителям будет предоставлена возможность просмотреть экспозицию картин художника Левана Урушадзе, выставленную в нашей библиотеке. Участников ждут представители художественного объединения «Мастерская Елены Вяземской», которые помогут в создании арт-объекта в живописи. Каждый сможет выразить на холсте свое видение мира, настроение, эмоции. Желающие смогут принять участие в мастер-классе «Декоративная тарелка» в стиле абстракционизма. Все получат памятные подарки. Будет объявлен конкурс-голосование в соцсетях на лучшую работу.
Библиотека № 159, ул. Нагатинская, д. 11, к.1
Вход свободный
Мария Сафронова: Что если?
6 марта — 5 апреля
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Марии Сафроновой «Что если?».
В своих работах Мария последовательно исследует проблему соотнесения общего и личного, социальные конструкты и замкнутые социальные системы. Ее живописная манера сочетает в себе элементы Северного Возрождения, такие как: графичность в трактовке объемов и форм, преобладание линейной перспективы с эстетикой учебных советских плакатов по ОБЖ и ГО, сообщая зрителю неясное чувство тревоги и надвигающейся катастрофы.
В новой выставке будут представлены две серии работ. Первая серия продолжает цикл «Игра общего вида», которая была представлена в ММОМА в 2017 году в рамках персональной выставки Марии Сафроновой. В этой серии показаны ученики, выполняющие определенные упражнения похожие на курс ОБЖ или физической подготовки. Они проживают некие смоделированные экстренные ситуации. Вторая серия «Кабинеты» - изображает помещения давно покинутой школы, наполненные различными предметами ученического быта. По мере разрушения здания предметы теряют свою функцию и смысл, и становятся артефактами сами по себе. Вместе они образуют сюжетную арку, «до» и «после» некоего катаклизма.
Галерея «Триумф» ул. Ильинка, 3/8, стр.5
Вход свободный
-----
-
