События 4-9 марта в Петербурге

Первая подборка событий в истории ART Узла только для петербуржцев и гостей города. Гордая, самостоятельная, независимая. В северной столице ожидается лекция о кинетическом искусстве, полуиммерсивный спектакль-инсталляция, "НЕОИНФАНТИЛИЗМ" сразу на трёх площадках и фотовыставка художницы из Иваново, работающей на стыке воображаемого и реального.   

ПЕТЕРБУРГ 

Лекция Ирины Кулик «Зритель как движущая сила искусства. Кинетизм и «эстетика взаимоотношений».

4 марта в 19-00

Манеж

Сложившийся в отдельное направление к началу 1950х, кинетизм отводил публике даже более активную роль, нежели появившийся чуть позднее хеппенинг. Зритель кинетических выставок мог почувствовать себя не то посетителем парка аттракционов, не то подопытным какого-то эксперимента. Вовлеченность зрителей делала кинетизм не просто эффектным аттракционом, но несла социальный и даже политический месседж — это искусство выстраивало новые модели взаимоотношений художника с публикой и обществом и зрителей — друг с другом. Примеры такого рода новых взаимоотношений предлагали швейцарец Жан Тэнгли, бразильцы Лигия Кларк и Элио Ойтисик, американец Роберт Моррис и другие художники, о которых пойдет речь в лекции.

Лекция пройдет в рамках дополнительной программы к выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». 

Вход на лекцию бесплатный по регистрации http://bit.ly/2SNgtdu. Количество мест ограничено. Если вы не успели зарегистрироваться, вы можете посетить лекцию по билету на выставку «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». проход на 18:45 ДО 19:15.

Спектакль-инсталляция “Конец истории” 

5 марта в 19-00 и 21-00

ЦСИ им.С.Курехина

Полуиммерсивный спектакль-инсталляция Фёдор Курёхина про путешествие человека по пустошам Конца Света. Действие делится на 5 зон: Травма, Экология, Культура, Капитализм и Память. Главный вопрос в спектакле — не «как же быть, когда ничего нет?», а «как с этим самым смирится и принять, попробовать думать по-другому». По отдаленным мотивам работ Вальтера Беньямина, «темной экологии» Тимоти Мортона и игр про Пост-Апокалипсис. Музыкальный дизайн: Вова Недвецкий, Валерия Полянская. Постановочная часть: Слава Шатровой, Николай Маргиев, Дарья Каминская, Фёдор Курёхин.

Выставка "НЕОИНФАНТИЛИЗМ"

Вернисаж: 5 марта в 18-00, 19-00, 20-00

Выставка будет работать с 6 марта по 1 мая 2020 (в Name gallery и ДК Громов) и до 4 апреля (в ЛЮДЕ)

Name gallery, ДК Громов, ЛЮДА

"НЕОИНФАНТИЛИЗМ" — проект, открывающийся одновременно на трёх площадках и объединяющий целый ряд петербургских и московских художников. Проект выступает платформой для репрезентации и формулирования межпоколенческого диалога и призван разомкнуть герметичность художественных кругов. 

Термин НЕОИНФАНТИЛИЗМ, предлагаемый кураторами, обозначает определенную поведенческую модель художника и, как следствие, художественное мировоззрение. Речь идёт об идентификации поколения сформировавшегося вне идеологических правил, свободных от догм и запретов. Такая свобода даёт возможность движения в любом направлении, как бы понижает иммунитет, делая художника уязвимым и невинным, беззащитным и открытым. Многополярность современного менталитета порождает особую поэтику, где эмоциональная живописная составляющая, несмотря на часто узнаваемый адресат, смотрится по-новому, переоткрывается. Это переоткрытие визуальности, ее реинкарнация в новой форме, часто близкой к архаике, очень простой и честной, с одной стороны, без изысков, с другой, изощрённо изможденной, нагруженной историей. Откат к консервативным ценностям, характерный для сегодняшней ситуации в целом, доминирование консервативного дискурса — благодатная почва для возвращения к картине, как форме ухода от реальности, замыкания в себе. Ее материальная составляющая — вещь, гораздо более понятная широкому зрителю, в целом уставшему от сложносочиненности современного искусства. Картина, как предмет, играет у Неоинфантилов роль объекта культа, некоего бесконечного множества религий объединённых любовью к саморефлексии.

Участники: Анна Афонина, Даниил Васильев, Света Исаева, Елена Ишо, Петр Кирюша, Олеся Лавриненко, Александра Михайлова/Саша Госмант, Евгений Музалевский, самуилл маршак, Валентин Трусов, Анастасия Рябова, Олег Устинов, Егор Федоричев, Наташа Хабарова, Леонид Цхэ Кураторская группа: Петр Белый, Александр Дашевский, Вероника Никифорова, Настя Скворцова.

Выставка "Пюре со вкусом треугольников"

Открытие: 7 марта в 19:00

Выставка работает: 8 марта 2020 – 31 мая 2020 

Фотографика

Проекты Алёны Жандаровой созданы на стыке воображаемого и реального, во взаимодействии внутреннего и внешнего, магического и обыденного. Мы привыкли проводить четкие и понятные границы между разными «мирами», отделяя один от другого. Но что будет, если попробовать сдвинуть рамки нашего привычного восприятия? И создать единое пространство диалога, в котором изображение, пространство, объекты и даже люди станут единым целым. В котором не сразу понятно, где начинается один «мир» и заканчивается другой и всё существует в непрерывном взаимодействии и даже слиянии друг с другом.  Этот опыт даст нам возможность взглянуть на мир вокруг и самих себя по-новому. Позволит почувствовать себя заново рожденными, в которых все вызывает интерес и любопытство, а мир ощущается как бесконечная шкатулка с сокровищами. На выставке в галерее «Фотографика» представлены два проекта Алёны Жандаровой – «Пюре со вкусом треугольников» и «Васильковый чай и тающий шоколад». Вход на выставку свободный. Куратор выставки: Катя Богачевская