"Оставайтесь на связи!" в Галерее на Нагорной

Выставка выпускников школы арт-менеджмента MosArtSchool "Оставайтесь на связи!", в связи с карантином проходившая с марта в электронном виде на сайте stayintouchshow.art, наконец перешла в офлайн формат в Галерее на Нагорной Выставочных залов Москвы.

Название выставки родилось задолго до пандемии, однако призыв "оставаться на связи" приобрел новое ультра-актуальное значение в условиях всемирного локдауна. В рамках просветительской программы онлайн-выставки было проведено более 25 вебинаров и мастер-классов по самым разным темам: от лекций по стрит-арту и истории дизайна до коллажных воркшопов и разработке стратегий в мире искусства.  

На "настоящей" выставке также представлены самые разнообразные работы в различных форматах и техниках: индустриальные и морский пейзажи, концептуальное искусство, абстрактная живопись с открытой интерпретацией, скульптуры, арт-объекты и инсталляции. 

Кураторской группе под руководством главного куратора Елены Шевелевой и куратора-консультанта, руководителя MosArtSchool Елены Куприной-Ляхович удалось собрать столь разноплановый материал в цельную экспозицию, где работы, выполненные в традиционной академической манере, вступают в диалог совриском.

В центре экспозиции в первом зале — интерактивная инсталляция арт-группировки ШУМ (Александра Прокопова и Надежда Коровкина) "Удаленная связь", которая представляет собой нагромождение антропоморфных объектов с открытой зрителю трактовкой. Любой посетитель галереи может составить собственную композицию и отправить фото в Instagram-аккаунт группировки. Далее художницы "оживляют" фото, наделяют его новыми смыслами с помощью встроенной gif-анимации Instagram. Причудливые формы жизни существуют в формате сториз и ровно сутки. Таким образом "Удаленная связь" подразумевает несколько смыслов: и физическую дистанцию между зрителем и художником, которая все же не мешает установить прямое взаимодействие, и то, что, повинуясь алгоритмам соцсети, изображение исчезает через 24 часа.

Арт-группировка ШУМ и интерактивная инсталляция "Удаленная связь"

Работы художника из Новосибирска Эдуарда Логинова из серии "Мифологемы", выполненные в технике эстампажа на ткани интересны тем, что художник на месяцы уезжает на Алтай, где без связи с внешним миром ищет, восстанавливает и копирует наскальные рисунки древних людей. 

Эдуард Логинов, из серии "Мифологемы"

Также в зале представлены скульптура художника из Петрозаводска Сергея Гапановича из серии "Карельские уродцы" — камень с грустными глазами, арт-объекты Алёны Троицкой "Золотая башня" и Надежды Коровкиной "UBOKUZ".

 Сергей Гапанович, из серии "Карельские уродцы"; Надежда Коровкина "UBOKUZ"

Во втором зале внимание зрителя привлекает инсталляция из трех причудливо изогнутых и раскрашенных в разные цвета листов пластика — работы художника Михаила Михайлова из серии  "The Vines". В  основу этой сериии легли размышления художника о неизбежной темпоральности существования всех без исключения объектов и их смертности: сожжённый пластик — это нефть, останки древних животных, который вдруг сам, принимая новую форму,  из блестящего нового листа превращается в растаявший под солнцем материал.

Михаил Михайлов, из серии "The Vines"

Триптих фотохудожника Григория Якимова "Структура розы" скрывает за собой трагическую историю из биографии автора: находясь в больнице, художник многие дни и часы проводил в беседах со своим соседом по палате, сильно к нему привязавшись. А однажды утром он  обнаружил на месте своего товарища по несчастью лишь застеленную кровать с огромной красной розой на покрывале. Оказалось, что сосед ночью умер, а цветок оставила его жена, которая пришла забрать вещи покойного. Целые сутки Григорий смотрел на эту розу и очень остро осознал, что смерть совсем рядом и достаточно просто закрыть и открыть глаза, чтобы человек возле тебя превратился в никому не нужный увядающий цветок на казенном одеяле. Тогда же он сделал несколько снимков, которые потом напоминали бы ему о том опыте.

Григорий Якимов, "Структура розы"

В третьем зале масштабные работы живописные Никиты Штоппеля  из серии "Нити" и скульптура Ивана Ремизова «Experienta» объединены темой нитей ДНК как символов глубинных процессов накопления и обмена  знаниями между людьми на протяжении всей жизни.

Работы Никиты Штоппеля и Ивана Ремизова

Всего на выставке представлены работы 31 автора из Москвы, Новосибирска, Петрозаводска, Калининграда и  Череповца, а над экспозицией работали 25 человек, включая юриста и специалистов по smm. Все они являются учениками или выпускниками онлайн-школы творческого менеджмента  MosArtSchool.

Выставка продлится до 3 августа.