Ваша утопия спасена

13 ноября в Санкт-Петербурге в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялось открытие первого персонального проекта южнокорейской художницы Ли Бул. «Утопия спасенная» объединяет работы художницы, созданные за последние 15 лет. Вдохновением Ли Бул послужили идеи и произведения мастеров русского авангарда: художников, архитекторов, ученых и мыслителей. Это уникальный межкультурный диалог на стыке утопического модернизма и современного искусства Азии.

Текст и фото: Ксения Квашнина

Ли Бул, «Город Солнца II» (фрагмент), 2014. Фото: Ксения Квашнина /ART Узел

Обращаясь к этимологии слова «утопия», вспомним, что в переводе с греческого оно означает «благое место». Этот неологизм впервые был предложен Томасом Мором в названии труда «Золотая книжечка, столь же полезная, сколь и забавная о наилучшем устройстве государства и новом острове Утопия» (1516 г.). Размышления Мора на тему идеальной державы были не новы: в 360 году до н.э. Платон посвятил данной проблеме знаменитый диалог «Государство». Однако слово «утопия», используемое итальянским философом, стало нарицательным для всего жанра.

Ли Бул обращается к утопии как явлению, чтобы переосмыслить его значение. В ее инсталляциях, рисунках и эскизах удивительным образом переплетаются детские воспоминания, исторические факты, культурное наследие и собственный художественный опыт. Ли Бул словно натягивает канат, по которому предстоит пройти посетителю, испытывая смесь напряжения и эстетического удовольствия.

Ли Бул, «Желание быть уязвимым», 2015-2016/2020. Фото: Ксения Квашнина/ART Узел

Выставку «Утопия спасенная» открывает футуристический аэростат, выполненный из ткани и служащий печальным прообразом дирижабля «Гинденбург», который потерпел крушение и сгорел в 1937 году. «Гинденбург» олицетворял мощь и технические достижения нацистской Германии. В результате, он не только поставил крест на коммерческом использовании дирижаблей, но послужил зловещим предзнаменованием для всего фашистского режима. Ли Бул «спасает» аэростат и помещает его в новое измерение – между картиной «Дирижабль» (1933 г.) Василия Купцова и собственной работой из серии «Желание быть уязвимым» (2019 г.), своеобразным коллажем, выполненным из органических и неорганических элементов. Это трехстороннее исследование довершено индустриальным принтом в форме подъемных кранов, на одном из которых подвешена артистка цирка. Таким образом, Ли Бул ставит себя в центр утопического строительства, придавая этому явлению откровенно цирковое звучание. Она умело оперирует художественно-философскими схемами и принципами аналитического искусства Павла Филонова.

Ли Бул, «Город Солнца II», 2014. Фото: Ксения Квашнина/ART Узел

«Город Солнца II» - переосмысление произведения итальянского философа, теолога и писателя Томаззо Кампанеллы, которое было впервые опубликовано в 1623 году. Формально труд Кампанеллы – это диалог между генуэзским моряком и рыцарем Ордена госпитальеров. Моряк рассказывает о городе, который окружен семью кольцеобразными стенами. В нем нет частной собственности и, таким образом, вещи служат соляриям (жителям), а не наоборот. Стены города расписаны математическими формулами, названиями растений и животных, видами ремесел и всем тем, что достойно обучения. Ли Бул создает собственный «Город Солнца II», погруженный в темноту. Прозрачность стен перемещает зрителя в мегаполис, где все тайное становится явным. Человеку не скрыться в мире стекла и высоких технологий. Художница разбивает утопические фантазии Томаззо Кампанеллы о жесткие реалии сегодняшнего дня, устилая пол сотнями осколков. Отражения человека в них – лишь мгновение, за которым следует черная пустота.

 «Модель оболочки дирижабля конструкции К.Э. Циолковского образца 1912-1913 гг.» Не позднее 1914. Фото: Ксения Квашнина/ART Узел

Отдельного внимания заслуживают артефакты русского авангарда, среди которых вещи Казимира Малевича, Эль Лисицкого, модель оболочки дирижабля конструкции К.Э. Циолковского, эскизы Александры Экстер, снимки Александра Родченко, Якова Халипа и Сергея Васина. Произведения как бы опоясывают «Город Солнца II» и служат его теоретическим вдохновением. Стоит отметить графику Ивана Леонидова, которого также увлекали идеи Томаззо Кампанеллы. Собственный «Город Солнца» Леонидов создавал с верой в общее человеческое счастье во время боев под Воронежем в 1942 году. Архитектор представлял его столицей Мира, где царит гармония и торжество народной самобытности. Удивительно сопоставление видения Ивана Леонидова и Ли Бул. Оба мастера отсылают зрителя к искусству утопии - «бумажной архитектуре». Леонидов искренне верил в возможность строительства такого места на Земле, а Ли Бул умело оперирует пластическими формами без намека на светлое будущее.

Ли Бул, «Желание быть уязвимым», 2015-2016/2020. Фото: Ксения Квашнина/ART Узел 

Продолжает серию инсталляций «Желание быть уязвимым» воздушный шар, выполненный из прозрачного материала. Хрупкая конструкция в представлении Ли Бул – не просто летательный аппарат и модель Земли, а олицетворение уязвимости человеческой индивидуальности, наших верований и стремлений. Художница обыгрывает отражения, световые блики, мерцания, которые, словно конфетная обертка, шелестят на ветру и подрагивают. Они заманивают посетителя на открытое пространство, представляющее собой руины, выполненные из ткани. Что это: заброшенные цирковые шатры или обрывки оболочки дирижабля? Горные хребты или покинутая ярмарка? Ли Бул переносит зрителя из темного «Города Солнца» в альтернативную реальность. Однако смысл остается неизменным: художница словно ностальгирует по тому, о чем мечтали в прошлом и чему не дано было осуществиться.

«Желание быть уязвимым», 2015-2016/2020. Фото: Ксения Квашнина/ART Узел

Примечательна инсталляция «Через отрицание II» - зеркальный лабиринт, на стены которого нанесены цитаты из книги Джулиана Джейнса «Происхождение сознания в процессе слома бикамерального разума». Джейнс утверждал, что сознание появилось только в эпоху письменности. До этого момента поведением первобытного человека управлял голос короля или бога. Ли Бул буквально предлагает посетителю обозначить свое «Я» в лабиринте. Сотни зеркал преломляют отражение и лишают возможности самоидентификации. Все кажется ложным, неправильным, искаженным. Через образ лабиринта художница заявляет о важности концентрации и апеллирует к внутреннему голосу, который поможет найти правильный выход.

Произведения Ли Бул –это многообразие смыслов и отсылок к утопическим идеям эпохи модернизма. В своей спасительной миссии художница дарит им второй шанс, когда из отдельных осколков рухнувших мечтаний и надежд рождаются новые миры.

Фото: Ксения Квашнина/ART Узел

Ли Бул – современная художница, скульптор, инсталлятор. Родилась в Южной Корее. Живет и работает в Сеуле. В 1980-х годах получила образование скульптора. Дважды принимала участие в Венецианской арт-биеннале (1999, 2019 гг.). Наиболее известными и провокативными работами Ли Бул являются: акция «Abortion», произведение «Majestic Splendor», серии «Киборги» и «Мое великое повествование». С 2000-х годов интересуется историей модернизма и футуристическими городскими пейзажами.

В рамках выставки «Утопия спасенная» ЦВЗ «МАНЕЖ» подготовил дополнительную программу. Следите за новостями на официальном сайте.