выставки 29 ноября - 5 декабря
Пока вы еще не начали готовиться к Новому году и тратить все свободное время на поиск подарков, подготовили для вас очередную подборку новых выставок.
выставка «Вместе, обозначаю»
30 ноября - 16 января
На выставке представлены работы 11 финских художников, собранные в исследовательской поездке в Финляндию. Работы объединены в концептуальную целостность посредством путевых заметок куратора и исследует природу языка как систему знаков, технологию, формирующую реальность. Выставку дополнит публичная программа, в которой пройдут встречи с самими художниками, дискуссия о языке с антропологических позиций, беседа с финской саморганизованной художественной платформой и лекция от куратора коллекции Музея современного искусства Киасма.
Название выставки «вместе, обозначаю» отсылает к значению латинского слова connotatio, которое в дословном переводе звучит как совместное обозначение. Языковая матрица определяет коллективные этические принципы, эстетические вкусы и интерпретацию мира в целом. За каждым языком, будь то язык романской группы или индоиранской, финский или русский, язык модернизма или постмодерна, язык художественной среды или цифровых технологий стоит своя особенная реальность. Язык — это совокупность имен, кодов, владение которыми позволяет наделять смыслом сумму различных значений, выстраивать концептуальный континуум.
В каждом конкретном художественном знаке, художественном объекте возможно распознать несколько наслаивающихся друг на друга смысловых значений — личных, национальных, субкультурных и глобальных. Куратор же, считывая эти значения, расшифровывает и выстраивает высказывание с определенными акцентами, обращая внимание на специфические смысловые коды. Объединяющей основой итогового выбора художников и работ стало намерение интерпретировать выбранные работы именно через язык как систему знаков, создающую описательные нарративы, облекающую наблюдаемое в организованную специфическую реальность.
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский пер., 17
Tuomas A. Laitinen
выставка Егора Плотникова «Большие перспективы»
1 декабря - 16 января
Московский музей современного искусства при поддержке галереи «Триумф» представляет персональную выставку художника Егора Плотникова «Большие перспективы». В экспозицию вошло более 50-ти работ, среди которых традиционно для творчества автора присутствуют живописные полотна и скульптуры, находящиеся в диалоге, а зачастую и составляющие единое произведение.
В своей персональной выставке Егор Плотников исследует новые формы отношений между пейзажем и зрителем посредством трансформации привычных для него форм экспонирования. Как и прежде в своей художественной практике, в поиске натуры Плотников обращается к местам, где он вырос и несмотря на то, что его пейзажи чаще всего имеют достаточно точную географическую привязку, автору удается сохранить простоту и универсальность изображаемого, что неизменно вызывает чувство ностальгии и узнавания. Лейтмотивом проекта становится образ дороги без начала и конца, где путь не является средством достижения цели, а символизирует процесс и время для размышления.
ММОМА, Гоголевский 10/2
Егор Плотников. Ветреный день. 2018, холст, масло
выставка Софьи Скидан «Внутри этой огромной неразличимости»
2 декабря - 9 января
В основу выставки войдут новые цифровые коллажи, собранные из авторских пейзажных снимков, фотографий наработок скульптур и фрагментов пейзажей, созданных художницей воображаемых миров. В выставку также войдут новые скульптуры, в которых найденные в природе объекты гармонично соединяются с изобретенными человеком материалами, формируя новый пластический язык, которым выражает не вполне человеческое восприятие современной реальности.
В этом проекте художница соединяет наработки последних лет практики. Фотографии, запахи и скульптуры соединяются поэтической нитью фрагментов воображаемых и/или реальных воспоминаний, «которые слипаются друг с другом, но становятся осязаемыми».
галерея «Алиса», ул. Тверская, 3, Cube.Moscow
Софья Скидан
выставка Кати Щегловой «Mirrored heart 2»
до 23 декабря
Государственный Институт Искусствознания
«Mirrored Heart 2» - выставка из 6 крупномасштабных портретов женщин и подростков, написанных между 2019 и 2021 году. Объединенные мотивом зеркальных отражений, эти работы демонстрируют устойчивый интерес художницы в исследовании восприятия человеческого лица.
Автор сократила набор изобразительных средств, и стремится к емкой визуальной форме. Эти яркие и простые портреты существуют на границе между непосредственностью фотографического образа и вневременностью, присущей традиционной портретной живописи. Раздробленные многократными зеркальными отражениями лица персонажей кажутся отчужденными и замкнутыми, но их фронтальность и масштаб бросают вызов зрителю.
Катя Щеглова: «Я не считаю себя фигуративным художником. Мои работы – это абстракции, которые выглядят как портреты».
Государственный Институт Искусствознания, Козицкий переулок, 5
Катя Щеглова
выставка Walking On A Dream
2 декабря - 31 января
бизнес-центр Central City Tower
Восемь художников: Слава Нестеров, Миша Гудвин, Софья Скидан, Роман Головко, Анна Таганцева-Кобзева, Стася Гришина, Илья Близнец, Саша Язов - преобразовали общедоступные пространства бизнес-центра в импровизированную галерею современного искусства.
Участники выставки создают новейшее искусство и работают в разных медиумах, от видеоарта до современной живописи, привлекая внимание к тематическим пластам медиа, цифровой реальности, путей коммуникации и связи технологий и сенситивности.
«Выставка посвящена теме сна. Мы рассматриваем сон как пространство метаморфозы, в котором невозможно в полной мере оставаться осознанными. Как образы и события, которых не существует наяву (или которые являются в реальности чем-то другим), вторгаются, вползают или внезапно появляются внутри сна, так и на выставке объекты возникают в пространстве бизнес-центра, как будто через комбинацию cntrl+c/cntrl+v. Выставка может заставить испытать растерянность перед этими объектами, невозможность объяснения их присутствия здесь и сейчас, и в этом тоже проявляется модель отношения человека к своему сну: через вопрос “почему?”», - куратор выставки Маша Крючкова.
Бизнес-центр Central City Tower, Овчинниковская наб., 20 строение 1
Слава Нестеров
Выставка «Я люблю Зверева. Шедевры московских коллекций»
1 декабря - 29 мая
В экспозиции зрители увидят около 140 живописных и графических работ Анатолия Зверева, большая часть которых никогда не выставлялась ранее. Куратор выставки Полина Лобачевская и главный хранитель Наталья Волкова отобрали шедевры из шести частных коллекций: Наталии Опалевой, Сергея Александрова, Марка Курцера, Андрея Тимохина, Давида Гольдферта, Игоря Маркина. Выставку сопровождает одноименный фильм режиссера Елены Лобачевской. Кинокартина, посвященная художнику, специально подготовлена для Музея AZ.
Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-2
Коллекция Давида Гольдферта «Женский портрет в маске», 1966. Бумага, акварель
выставка Протея Темена «Деликатный фрактал»
3 декабря - 6 февраля
Графика, объекты, видео и мультимедийная инсталляция, представленные на выставке, — часть большого проекта «Внутренняя школа открытых исследований», внутри которого художник изучает тонкие связи и пересечения между наукой, случайностью момента и поэзией повседневности.
Практики Протея Темена можно описать как визуальное предчувствие мира, который понял себя заново после масштабных инфосоциальных изменений. Художник взаимодействует с общим инфополем как проводник и регистратор событий, которые пока не были названы и полностью включены в классическую картину представлений о действительности.
Протей нарочно избегает точного называния процессов, которые изображает. Нужной терминологии пока не существует — эти явления еще не произошли или не случатся вовсе.
HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12
Протей Темен
выставка «Нарцисс в эпоху фотосинтеза»
до 28 января
С самого начала зеркало, в которое мог глядеться Нарцисс, было одно — водная гладь. Потом еще два-три, и только за последние полтораста лет количество искусственных зеркал не поддается счету и каждый день появляются новые, — Нарцисс в панике. Дмитрий Грецкий и Евгения Кац подсказывают и показывают ему, как выжить в эпоху, когда нужный для фотосинтеза естественный свет солнца видно редко, и локдаун здесь сменяет локдаун там...
В каждой из работ художественный труд — нанесение на лист графического изображения, соединяется с промышленными элементами в виде металлической сетки «рабица» и пластиковых стяжек, вместе образуя одно целое. Первым искусство в витрине строительного магазина увидел, как известно, Марсель Дюшан, — и дальше пошло по нарастающей. Грецкий и Кац, наравне с другими современными авторами, стараются уйти в графике от накопившейся инертности медиума и автоматизма пластических ходов, двигаясь в сторону сложных объемов, превращая графический лист в объект. Трехметровый размер работ — не просто дань времени, а попытка создать новую, иную соотнесенность зрителя и предмета. Графика как техника искусства теперь снабжена техникой в буквальном смысле слова, то есть устройством, помогающим и одновременно затрудняющим восприятие произведения.
Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121
Дмитрий Грецкий в своей мастерской, Торонто, Канада.
Работа из проекта «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» фотосинтеза. Рабица, калька, графит. 2021. Courtesy the Artis.
-----
-
