События января в Москве и Санкт-Петербурге

На дворе самый разгар января. И мы продолжаем рассказывать о мероприятиях будущего месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Происхождение человека от...»

Успеть 8 января 2024 года

Зверевский центр современного искусства

«Если верна теория большого взрыва — мы все произошли из одной точки, и тогда даже далекая звезда — родственник дяди Васи из соседнего подъезда. Кто мы и куда мы идем? Почему мы такие? Кого мы любим или не любим? Что такое человек?», — спрашивает нас/вас куратор Варвара Даревская. Участники: Варвара Даревская, Урман Каражанов, Наталья Кривонос, Леонид Калинин, Дмитрий Калинин, Макар Нилов.

Адрес: Москва,  Новорязанская ул., 29 строение 4. 18+

Выставка Дмитрия Шабалина «Пантеон»

Успеть до 10 января 2024

VLADEY

Шабалин начал делать маски десять лет назад и считает выставку «Пантеон» юбилейной, но в самоповторах его не обвинишь – каждая маска уникальна. Художник признается, что не смог бы собрать во второй раз полностью идентичный набор предметов, даже если бы захотел. Опровергая пессимистический вывод Егора Летова «Пластмассовый мир победил, макет оказался сильней», Шабалин каждой новой работой утверждает победу искусства над цивилизацией конвейера и ширпотреба. Его пластмассовая вселенная постоянно расширяется. Стиль художника часто называют космическим барокко, и неспроста. Как и настоящее барокко, шабалинское стремится к тотальному преображению вещного мира. Художник превращает в инопланетный артефакт гипсовый «античный» бюст, люстру из металлических пластин (чем не летающая тарелка с экипажем из покемонов?) и даже плоскость холста – выложенные на нем геометрические узоры наподобие мандал, если смотреть на них издали, превращаются в лица. Да-да, это оно и есть – «Редкое умение видеть лица там, где их нет». Вглядитесь повнимательнее – вдруг оно пробудится и у вас?

Адрес: Москва, Неглинная 14, с 1А, вход 4. 18+

Выставка плаката «Techno Influence»

ЦТИ «Фабрика»

13 января  — 28 января

Это проект студентов  НИУ ВШЭ. На выставке будут представлены печатные и цифровые плакаты. Выставка «Techno Influence» — исследование влияния технологий на мир и на место человека в нём. Выставка поднимает вопрос ответственности изобретателей перед всем человечеством. При работе над исследованием, перед изобретателем встаёт вопрос о последствиях, к которым приведет его работа. Такие вопросы порождают новые правовые поля, широкие общественные дискуссии и влияют на расстановку сил в мире. И дизайнеры, которые формируют внешний облик предметов, интерфейсов, логику поведения, скорость работы, также ответственны за облик мира. 

Формат плаката, остается одним из самых “громких” форматов высказывания в графическом дизайне. Его размеры, монументальность, по сравнению с цифровыми устройствами, требует умения говорить языком  носителя большого формата и уметь читать этот своеобразный язык. Плакат позволяет создавать емкие и концентрированные высказывания — как оптимистичные, так и пессимистичные — на заданную тему. Выставка покажет работы двадцати студентов, объединенных одной темой.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Цех отделки,  вход свободный. 18+

Вторая выставка серийного проекта «Застолье» - «Застолье по культуре»

Успеть до 13 января

Галерея U Contemporary

Выставка команды newnow — выпускников программы «Современное искусство». Продолжают погружаться в изобилие и (пере)насыщение за болтовней, сплетнями, обсуждениями и осуждениями. Что подано на блюдечке, а что спрятано под стол. Все грани потребления и насыщения. Приглашают вас к столу!

Адрес: U Сontemporary: Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, (рядом с кафе «Цурцум»). График работы: вт–вс, 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века»

Еврейский музей и центр толерантности 

Успеть 14 января 2024 года

Франц Кафка предсказал XX век. Несмотря на то, что все романы, в том числе созданный на фоне Первой мировой войны «Процесс», остались неоконченными, Кафка безнадежно точно описал испытания, предстоящие ХХ столетию: одиночество, абсурд, невозможность противостоять безличному пространству. Мало издававшийся при жизни, автор сегодня переведен почти на все языки мира, а его литературное наследие уже многие десятилетия становится в той или иной форме основой для изобразительного искусства. 

Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. Архитектурное решение пространства выставки предполагает несколько направлений движения зрителя, ведущих к центру экспозиции, сформированному как аллюзия на роман «Замок».

Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. Новогодние праздники: с 29.12.23 - 02.01.24 музей не работает. 18+

Групповая выставка «Общие частности»

Галерея на Каширке

Успеть до 14 января 2024

Выставка «Общие частности» объединяет в одном пространстве работы четырех художниц: Инны Гришечкиной, Маши Каштановой, Марины Пахотиной и Евгении Тут. Формальная причина такого объединения — использование ими текстиля в качестве одного из основных материалов для создания художественных работ. Однако за поверхностным обобщением обнаруживаются разные подходы, практики и идеи, образовательный, профессиональный и личный опыт, геолокации и перспективы. Тем интереснее наблюдать за смещением фокуса художниц с текстильных техник, экспериментами со скульптурой, графикой и объектами, фиксировать переходные состояния и результаты самостоятельных и совместных поисков, находить в них созвучное и единичное.

Адрес: Москва, Академика Миллионщикова, д. 35, к. 5. 18+

Выставка «Мария Мыслина. Среда обитания» 

Галерея «Ковчег» 

17 января - 4 февраля 2024

Выставка – третье фундаментальное обращение галереи «Ковчег» к наследию Марии Владимировны Мыслиной (1901–1974), и это помимо регулярного участия ее работ в сложносочиненных проектах галереи. 

На выставке представленные работы сгруппированы по «местам обитания» Мыслиной в период с начала «оттепельных» 1960-х. Прописанная наконец в Москве, к матери на площадь в девять квадратных метров, Мария Владимировна предпочитала перемещаться по более привольным адресам: дачам друзей, южным домам творчества.

Адрес: Москва, Трубниковский переулок, 22, строение 2. 18+

Выставка Эрика Булатова «Exit — Exit»

Галерея pop/off/art

Успеть 18 января 2024

Персональная выставка «Exit — Exit» Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России. В экспозиции выставки «Exit — Exit» будет представлено более 20 графических листов Эрика Булатова 2017-2022 годов, которые будут впервые показаны как российскому, так и международному зрителю. Они являются самыми большими графическими работами, которые когда-либо создавал Булатов, и продолжают разработки художника на тему плоскости и пространства картины.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8, ст. 9, ЦСИ Винзавод. 18+

Выставочный проект Лары Федотовой «Sublime landscapes/Гибридные ландшафты»

Галерея «PENNLAB»

Успеть до 18 января 2024 

Лара соединяет работу в студии с материальными воплощениями символов четырех стихий (огня, воды, воздуха и земли) и виртуальное сотрудничество с нейросетью, выполняющей заказ художницы по генерации изображений. Художница интегрирует в классические фотограммы цифровые изображения, полученные по запросу «sublime landscape, primary nature [возвышенный пейзаж, первозданная природа]». Лара Федотова работает с фотографией, видео, объектами, звуком, инсталляцией, выбирая наиболее точное, поддерживающее идею, сочетание инструментов: от поисков новых технологий до обращения к старинным фотографическим техникам и работе с нейросетями.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №6. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. 18+

Коллективная выставка «Оливье»

галереи-резиденты Cube.Moscow

До 18 января 2024

Проект «Оливье» — новогодняя выставка-ярмарка современного искусства от галерей арт-пространства Cube.Moscow в большом выставочном зале. 159F Gallerie, КультПроект, ЛУЧ, Arts Square Gallery, Cubed Art Shop, Kupol Gallery, M.A.R.S.H, Mon Art, Most Wanted Gallery, PA Gallery, Postrigay Gallery и Syntax Gallery собрали для новогоднего проекта более 150 арт-объектов — графика, живопись и скульптура, коллажи, панно — как от именитых художников, так и начинающих авторов. Куратор экспозиции Елена Крылова решила, что лишь одна объединяющая идея может как-то организовать или, наоборот, хаотично смешать такое многообразие ингредиентов. И эта идея — всеми любимый новогодний салат оливье. Как такового кураторского отбора работ не проводилось, ведь все участники ярмарки настоящие профессионалы и сами знают лучший рецепт новогоднего блюда. Пусть гости пространства решают, удался ли оливье, приготовленный на арт-кухне Cube.Moscow.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Коллективная выставка «Ёлочка, гори!»

pop-up проект, Cube.Moscow 

До 18 января 2024

Гоша Острецов

Концепция выставки выстраивается вокруг новогодней статистики: «количество пожаров в новогодние праздники за последние годы возросла практически вдвое». Тем не менее, ирония и юмор, присущие современному искусству, поддержат новогоднее настроение, ведь роль елочки на выставке будет исполнять надувная скульптура Саши Фроловой огненного цвета, огнетушители Василия Слонова будут гнуться в самые неожиданные слова и формы, а так называемый пожарный шкаф и план эвакуации от Артёма Филатова скорее озадачат, чем помогут найти выход, тем более, что тушить плюшевый пожар от Ростана Тавасиева вовсе не обязательно, несмотря на то, что панно от Алины Глазун утверждает: «Горит».

Художники: Карина Барабанова, Людмила Баронина, Катя Белявская, Кирилл Лебедев (Кто), Гоша Острецов, Михаил Рубанков и Валерий Чтак, создали дизайны для огнетушителей, превратив их в тиражные арт-объекты. Огнетушители также будут представлены на выставке вместе с нетиражными работами этих авторов.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Анны Пепе «Три судьбы»

pop-up проект WHO I AM Gallery, Cube.Moscow 

До 18 января 2024

Лейтмотивом выставки является исследование различных проявлений женственности. Женское тело — это одна из самых распространенных и манящих тем в искусстве. Название выставки «Три судьбы» отсылает к названию центральной работы экспозиции с изображением трех девушек, трех сестер, которые согласно древнегреческой мифологии отмеряли жизни и плели судьбы людей и богов. Женщины, вселяющие ужас в любого смертного и бессмертного. Первая олицетворяет собой неуклонное и спокойное действие судьбы, вторая — ее случайности, третья — неотвратимость. Но что именно внушает этот архаический ужас: неотвратимость гибели или, возможно, необузданность женской природы? Так ли велико различие между очаровательными музами, источниками вдохновения, постоянными спутницами бога Солнца Аполлона и ужасными Мойрами, неподвластными даже богам, олицетворяющими собой законы природы «божественного предопределения»?

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Леры Поповой «Отиум»

Галерея Mon Art, Cube.Moscow 

До 18 января 2024

В Древнем Риме возник термин: отиум. Так называлось  свободное время, в течение которого человек мог наслаждаться едой, игрой, отдыхом, созерцанием или академическими занятиями. Работы Леры Поповой из серии «История русалки» погружают зрителя именно в это состояние гедонизма, античный отиум. Герои работ предаются разным приятным занятиям, и оказывается, что это очень важные дела — путешествия, игра, праздник, любовь.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Два выставочных проекта — «No 1 — Монолит» и «Гнёздышко» Чжао Баньди

18 января — 17 февраля 2024

Центр современного искусства No 9 

В экспозиции «No 1 — Монолит» представлены произведения девяти российских художников, работающих в различных медиа актуального искусства. Работы объединены общей идеей поиска идеала для каждого, значимости определенных событий в жизни человека и того, как они могут повлиять на дальнейший путь.

В проекте «Гнёздышко» известный китайский художник Чжао Баньди представит инсталляцию, которая позволит каждому зрителю прийти и поговорить с автором о жизни, искусстве, поделиться радостями и печалями, порассуждать о прошлом и будущем. Бамбуковый шалаш, в котором расположена картина художника, напоминает нам о карантине во время коронавируса, когда все оказались заперты в собственных мыслях наедине с собой, а медицинская маска в виде гамака являющаяся напоминанием об атрибуте безопасности в то непростое время — сейчас служит местом покоя, где можно полежать и забыть о будничной суете. 

Адрес: Москва, Тверской бульвар, д. 9. 18+

Персональная выставка Дианы Воуба «Цветовые аккорды»

ELOHOVSKIY GALLERY

18 января - 18 февраля 2024

Персональная выставка представляет новую серию рельефов и скульптур, переосмысляющих идеи русского авангарда. Художественный проект «Город-Алфавит» возник в 2015 году. В основе проекта лежит универсальная матрица золотого сечения, в которой найдены геометрические знаки-символы, ставшие основой алфавита-конструктора. В проекте заложен принцип игры, где у игрока есть пространство для свободного самовыражения и возможность переживать опыт созданных им реальностей.

Новая серия рельефов «Цветовые аккорды» — орнаментальные композиции с использованием основных деталей знаков алфавита — собрана из акцентных цветов, подобранных по гармоническому звучанию. Выставочную композицию дополняют скульптурные объекты «Сосуды», созданные также из знаков алфавита. Проект «Алфавит» является одним из ключевых в творчестве Дианы Воуба. Художница создала новых персонажей «Алфавитян», которые ожили в своей реальности «Города-Алфавита» и продолжают свою историю в новых проектах.

Адрес: Москва, Елоховский проезд, д. 1, стр. 2. 18+

Выставка «Свои/Чужие»

Галерея ARTSTORY

18 января – 25 февраля 

Выставка объединяет четырех авторов – это Дмитрий Иконников, Наталья Нестерова, Лев Табенкин и Василий Шульженко. Такие стилистически разные; объединенные академической школой и равноудаленным отношением к мейнстриму своего времени; не друзья и, конечно, не противники; коллеги и современники. Все авторы представленных на выставке произведений ярко проявили себя в 1980-е годы и были представителями так называемого «левого» МОСХа, – это давно устоявшаяся аббревиатура Московского отделения Союза художников. Здесь, вероятно, требуется некоторое пояснение. Так, с конца 1960-х годов в нашей стране значительно изменился политический климат. Официальная культурная политика заключалась в том, чтобы игнорировать все явления в искусстве, которые касались диссидентского движения. При этом, необходимо было поощрять молодых авторов, которые напрямую не относились к нонконформизму. При Московском союзе художников была создана молодежная секция, в которой довольно лояльно относились к проявлениям самости, «инаковости». Именно поэтому художники, состоявшие в «молодежке», могли позволить себе более свободные высказывания и предложить искусство, альтернативное соцреализму.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Упражнения в концептуализме»

Галерея на Песчаной

18 января - 04 февраля 2024

Выставка «Упражнения в концептуализме» посвящена философской постановке вопроса о феномене концептуализма через изучение художественного, институционального, эпистемологического (познавательного) и онтологического (бытийного) статуса такого важного и малоисследованного элемента современного искусства, как экспликация. Кроме того, проект — о возможностях экспликации быть агентом концептуального искусства. Выставка будет сопровождаться обширной сопроводительной программой, где каждый сможет поупражняться в концептуализме и создать свою собственную художественную экспликацию. Экспозиция предлагает неординарный для истории концептуализма подход к осмыслению этой ситуации: выставка состоит из таинственного звука и его 99 экспликационных текстов-табличек, превращающихся вместе с ним в 99 совершенно разных произведений искусства. Вопрос о концептуализме ставится самим созданием концептуальных работ, каждая из которых ставит его по-новому. В то же время, взятые все вместе как большая выставка-инсталляция, они, возможно, являются отдельной работой.

Кураторская идея выставочного проекта заключается в создании странных, разнообразных мыслительных и художественных ситуаций через столкновение одного звука-артефакта и сотни его экспликаций, сопровождающихся разными названиями произведений, авторами, годами создания, медиумами и техниками.

Адрес: Москва, ул. Новопесчаная, д. 23, корп. 7, м. «Сокол», м. «Полежаевская», МЦК «Зорге», 18+

Выставка «Авангард. Пути второго поколения. Выставка №1»

Галерея Беляево

19 января – 18 февраля 2024

Представленные на выставке мастера относят себя ко «второму поколению» художников послевоенного времени, идущему за «шестидесятниками». В экспозицию вошли работы десяти художников абстракционистов и фигуративистов: Рубена Апресяна, Елены Болотских, Сергея Брюханова, Алексея Ваулина, Сергея Землякова, Александра Кацалапа, Виталия Копачева, Овакима Сехпосяна, Александра Шеко и Татьяны Файдыш.

К моменту становления художников «второго поколения» в изобразительном искусстве СССР 1950-1970-х годов уже сформировалась определенная художественная среда. Помимо официального советского искусства существовали и его левый край (левый МОСХ), и неофициальное искусство (нонконформизм, андеграунд, «второй авангард»), объединяющее представителей различных художественных течений, которые не вписывалась в генеральную культурную линию партии. Важной вехой в истории советского искусства стал компромисс между властью и художниками-нонконформистами. В 1976 году при Горкоме графиков была создана секция живописи на ул. Малой Грузинской д. 28, куда были приняты художники-новаторы неофициального искусства того времени получившие возможность открыто экспонировать свои работы.

Адрес: Москва, Профсоюзная, д. 100, м. «Беляево», 0+

Выставка «Юрий Яковлев. Лучи греют»

Галерея на Шабловке

19 января - 11 февраля 2024

Особенность творчества Яковлева в переработке огромного художественного пласта и попытке его переосмысления. Русский авангард в момент его создания и главных открытий 1910 - 1920-х годов опережал свое время. Его программа, направленная в будущее, на самом деле подразумевала смену отношений с историческим временем как таковым. Эксперимент, конструирование новых форм, пересмотр оснований и принципов не только искусства, но и жизни в целом, являлись движущей силой для множества течений, составлявших русский авангард. Работы Юрия Яковлева – продолжение авангардного эксперимента с очень личным, теплым, но вместе с тем самостоятельным голосом.

На выставке будут представлены живописные работы художника, выполненные в различных направлениях, характеризующих творческие поиски и широту интересов Юрия Яковлева. Также важной частью экспозиции станут камерные деревянные скульптуры, находящиеся в диалоге с живописью и при этом обнаруживающие собственную глубокую связь с народным искусством и искусством русского авангарда.

Адрес: Москва, Серпуховский вал, д. 24, корп. 2, м. «Шаболовская», 0+

Персональная выставка Эдуарда Кулёмина «Происхождение видов»

Галерея Ходынка

19 января – 11 февраля 2024

Галерея представляет в одном выставочном пространстве произведения Эдуарда Кулёмина 1990-1993 и 2020-2023 годов. Разница в 30 лет между циклами работ демонстрирует эволюцию творческого метода, который Кулёмин называет лингвопластикой — это синтез визуальной поэзии, постконцептуализма и литературного коллажа. Ранние графические листы и живопись апеллируют к мифопоэтическому космосу Йозефа Бойса, оказавшему большое влияние на русское современное искусство 1990-х годов. Произведения последних авторских серий 2022-23 гг. «Башни», «Битва за инициалы» и «Происхождение видов» представляют три стадии визуального образа: оттиски на бумаге, печатные формы для уникальных оттисков и пенопластовые рельефы.

Название выставке дала последняя авторская серия, «Происхождение видов». В основе проекта лежит традиционная для творчества Кулёмина идея взаимосвязи культурных и биологических феноменов в развитии человечества: языков и письменности, изобразительного и прикладного искусства, мифологий и мировоззрений. Через призму трансавангарда, ключевые понятия которого он унаследовал от Ры Никоновой и С. Сигея, и многослойные метафоры культурных кодов Кулёмин демонстрирует метаморфозы культуры от доазбучной письменности к асемическому письму, от протобактерий до искусственного интеллекта, от примитивного рукоделия до новейших технологий.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле», 12+

Выставка Дмитрия Евмененко «Метель»

Зверевский центр современного искусства

19 января  — 01 февраля

Свой метод художник называет «истерическим реализмом», а творчество - «художественной резней за гуманизм». На выставке зрители увидят артефакты, спонтанно рождённые и фиксирующие соприкосновение художника с реальностью.

Дмитрий Евмененко - живописец, фотограф, музыкант, автор объектов и инсталляций, участник Московской биеннале молодого искусства (2018), работы в коллекции Русского музея. 

Адрес: Москва, Новорязанская ул., 29 строение 4. 18+

Выставка Анны Канфер «Обитатели»

Alle Hall

19 января - 18 февраля 2024 

«Обитатели» — авторская выставка, отражающая взаимодействие настоящего с прошлым, задаёт вопрос: может ли место «помнить»?  Художница Анна Канфер создает сочетание исторического наследия, современных и традиционных техник, перенося зрителей в новую эстетическую парадигму.

Адрес: Москва, Нижний Сусальный пер. 5 стр.5А, Центральный вход, -1 этаж. Выставка работает: с четверга по воскресенье с 14:00-19:00 в любой удобный промежуток времени. Вход платный. 18+

Выставка «Дебют» Марины Пчеляковой

11.12 GALLERY

Успеть 20 января 2024

Творчество Марины Пчеляковой сосредоточено на понимании темы памяти как чего-то, что одновременно и постоянно, и неуловимо. С одной стороны, важные явления, люди и события «врезаются» нам в память и остаются там навсегда, с другой стороны, мы никогда не сможем спрогнозировать, как именно они попадут туда и какие видоизменения потерпят в процессе запоминания. Реальность, происходящая с нами здесь и сейчас, имеет свойство неповторимости. Воспроизводя в голове последовательность только что произошедших событий, наш мозг может что-то упустить из виду, что-то приукрасить, а что-то домыслить за нас. Тем самым он как будто конструирует новую действительность, подменяя и выдавая её за оригинальную. Для человека настоящего неизвестно, что будет важно для человека будущего: какие именно обрывки памяти останутся с ним, а какие исчезнут навсегда. Марина Пчелякова запечатлевает их на своих холстах. Маленькие фигурки или полуабстрактные мотивы — всё смешивается в цветовом потоке точно также, как у нас зачастую путаются отдельные фрагменты произошедших событий в голове. Ощущение искажённого времени здесь и сейчас — интерпретация памяти всего того, что происходит с нами в реальном времени. Более того, художница не просто собирает обрывки воспоминаний, но и работает с мозгом в унисон, предлагая свои альтернативные варианты «сохранений» изменённой реальности.  

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод, №19. 18+

Выставка «Красная Книга» 

Зал МСХ на Сретенском

Успеть до 20 января 2024

Выставка, посвященная образам животных в современном искусстве.

Реальность современного мира такова, что сам факт существования животных становится возможным только в детском мировосприятии. Детские игрушки на протяжении веков традиционно изображали тех или иных животных, именно дети являются основными зрителями программ, посвященных миру животных, дети охотно и с интересом изучают всевозможные виды рыб, птиц и млекопитающих. Взрослые же тратят свое время и внимание на совсем другие вещи; носороги, окапи, гиппопотамы и тушканчики постепенно исчезают из их сознания и памяти. Ирония состоит в том, что именно взрослые должны помнить о существовании мира животных, чтобы не допустить исчезновения флоры и фауны, ведь в противном случае может настать день, когда новому поколению детей животные достанутся только в виде картинок.

Адрес: Москва, Сретенский бульвар д6/1 с1. Посещение выставки по предварительной договоренности: звоните за 3 часа, либо накануне, тел – 89153974837 Нина. 18+

Персональная выставка Елены Ковылиной «Параллельные игры»

Галерея FineArt

Успеть 21 января 2024

«Параллельные игры» — это частичные или фрагментарные образы многочисленных игровых сценариев культурной матрицы, объединённые парадоксальными ассоциациями и несовпадениями сюжетов. В своём проекте Елена Ковылина попыталась воспроизвести такую картину мира, в которой объединяются разрозненные хрестоматийные и на первый взгляд заезженные мотивы в совсем иной трактовке: на орбите космонавт встречает химеру , Снегурочка позирует на фоне НЛО, Иван Царевич похищает царевну на сером мотоцикле , а не на сером волке, - как на картине Васнецова, айфон это и есть то самое зеркальце из сказки А.С. Пушкина «О мёртвой царевне и семи богатырях».

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22, вторник – воскресенье, 12:00 – 20:00. 18+

Персональная выставка Дмитрия Кавки «Лучшие трюки для начинающих скейтбордистов»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

Успеть до 21 января 2024

На выставке будет представлено семь крупноформатных живописных полотен в специально сконструированных объектах из дерева. Концепция выставки возникла у художника из многочасового просмотра видеороликов неудачных опытов скейтбордистов. 

На выставке в зале «Оливье» картины будут представлены в специально сконструированных объектах из дерева, созданных индивидуально под каждую работу. Эти объекты выполняют роль ящиков, хранителей, попав в которые, оказываешься наедине с работой. В такой, своего рода депривационной камере можно почувствовать безвозвратность момента приобретения опыта — как художественного, так и уличного.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Оливье», вход свободный. 18+

Выставка Марина Рин "Тот дикий лес"

Крокин галерея

Успеть 21 января 2024

Марина Рин. из серии ТОТ ДИКИЙ ЛЕС. 2023, бумага, смеш.техника. 61х85см. Courtesy Крокин галерея

Основу её экспозиций составляют объекты и крупноформатная графика. В данном случае акцент ставится на серии графических листов, решённых в излюбленной автором в жёсткой манере, отличающейся особой монументальностью, напоминающей скульптурные рельефы. Режиссура проекта развивается подстать античному фризу с его возрастающим напряжением, а главным героем которого становится незримо присутствующий автор, моделирующий особое метафорическое пространство. Этим пространством для Марины Рин становится дикий лес. На уровне сознания она преодолевает умозрительную границу, оказываясь в ситуации безвременья, фокусируясь на самом себе и на том, что предлагает мир потаённого нетронутого леса, с его ветвями, корой, корнями. Автор растворяется в его первобытных стихиях, в неожиданных проявлениях его энергии, продуцирующей тревожную метафору особой реальности, соотносимую с лесом Данте, выразительным архетипом некогда великой европейской культуры, а цитата из «Божественной комедии» становится названием её выставки.

Адрес: Москва, Климентовский переулок,  9/1. 18+

Коллективная выставка «Совсем от рук отбились»,

Cube.Market

До 21 января 2024

Групповая выставка о восприятии человека сквозь призму стереотипных ролей и важности отказа от стремления соответствовать идеальным стандартам. 

Стереотипные представления и нереалистичные стандарты приводят к постоянной «недостаточности». Фраза «I’m enough» («Я достаточна») стала популярной и вдохновляющей мантрой, выражающей идею самопринятия и осознания своей ценности. На выставке представлены работы современных российских художниц. Кураторы выставки Кети Богомаз и Анастасия Светогор приглашают зрителей поразмышлять о том, как гендерные стереотипы создают предрассудки и влияют на мироощущение. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Макса Талинга «Мелкий дождь»,

M.A.R.S.H., Cube.Moscow 

До 21 января 2024

Макс Талинг — художник-график. Но его картины  не просто графические работы. В них пространство и лица оживают за счет узоров, похожих на едва уловимое пламя тлеющих угольков. Сами фигуры, складываются в некие буквы и слова, они как будто пытаются передать какие-то послания. Синий цвет выбран для особого отстранения, общий тон хоть и кажется монохромным, но составлен из разных оттенков синего, сложные узоры композиции создают особую глубину и рождают ощущение покоя и тишины.

Названия работ — это особая часть игры, которую художник затеял со зрителем, чтобы помочь уловить музыку, звучащую в картинах. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Полины Ястребовой «Сезон нарциссов» 

pop-up проект, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

Миф о Нарциссе известен всем — молодой и прекрасный юноша отвергает любовь нимф и смертных, причиняя им невыносимые страдания, за что в результате расплачивается своей жизнью, влюбившись в свое отражение и превратившись в цветок. Однако стоит задаться вопросом — действительно ли Нарцисс заслужил наказание? Знал ли он о своем даровании? Понимал ли он в самом деле то, чем обладал? В своих работах Полина Ястребова обращается к фигуре Нарцисса, пытаясь показать всю противоречивость и сложность знакомого образа. Выставка предлагает переосмыслить известный сюжет, обратив внимание на страдания самого юноши, до последней минуты пребывающего в неведении относительно истинной силы своего дара.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow

Персональная выставка Арона Зинштейна «Танцующий город»,

КультПроект, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

В работах художника всегда ощущается движение, жизненность, оптимизм. Экспрессионизм Арона Зинштейна отличается своим радостным настроением. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Зинштейн берет разнообразные и простые сюжеты, которые подсказывает ему сама жизнь. Представленные работы написаны в большом временном диапазоне 1986-2023. Большей частью они связаны с Санкт-Петербургом. Городские пейзажи любимых и узнаваемых мест, энергичные композиции как-будто танцующего города. Невероятный цвет объединяет в единое целое архитектуру, зелень, небо, создавая наполненные светом вибрации масляной живописи. Энергичное, легкое и при этом очень точное колористическое решение свойственны его работам.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Татьяны Черновой «Звезда волхвов»

Kupol Gallery, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

В рамках проекта представлен масштабный полиптих «Рождество», повествующий о событиях главного христианского праздника. Классический библейский сюжет в работах Татьяны Черновой приобретает новую интерпретацию — отображение момента перехода от Ветхого Завета к Новому. В трогательных образах соединяется хрупкость, нежность и божественная природа героев. В произведениях Татьяны черновой тенденции современного искусства встречаются с классическими живописными традициями Возрождения и барокко. Работы Татьяны Черновой выполнены в уникальной технике гризайли, имитирующей графику. Такая техника позволяет создать ощущение, что перед зрителем представлен огромного размера рисунок. Полотна Татьяны Черновой представляют собой пример тонкого художественного мастерства, но, в то же время, монументальность полотна также позволяет сравнить его с фреской, что дополняется и классическими чертами живописи художницы.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка Сена Бейона «Изобилие»

pop-up проект VM-Art Studio, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

Название отражает наполнение человека. Наполнение чем-то духовным и нематериальным, чем-то таким, что изначально по своей природе не ограничено и не может быть измерено. Ничем. «Изобилие» объединит в лектории арт-пространства Cube.Moscow 15 полотен и арт-объектов, среди которых особенно выделяются пять работ Сена Бейона: «Портрет миллиардера, купившего “Подсолнухи” Ван Гога», «Мик Джаггер», «Дягилев», «Пушкин: прощание с морем» и «Слоник Беатриче», удостоенный рецензии значимого российского искусствоведа Виталия Пацюкова.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Коллективная выставка «Искусство на тарелке»

pop-up проект, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

В групповой выставки принимают участие 17 современных художников. В рамках проекта была создана коллекция тарелок из китайского фарфора с произведениями художников ограниченного тиража. Фарфоровая тарелка служит для авторов основой и представляет своего рода круглый белый холст для высказывания. Цель проекта — объединить современное искусство и повседневную жизнь, а также показать зрителям, что искусство можно не только коллекционировать, но и сделать его частью своей бытовой реальности.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Выставка «Владимир Агапов: ранние работы»

pop-up проект ArtWay, Cube.Moscow 

До 21 января 2024

На выставке будут представлены работы российского художника Владимира Агапова 1990-х годов. Ключевой посыл творческого начала эволюции Владимира Агапова — обретение собственной идентичности в своём творчестве и демонстрация зрителю насущных проблем современного мира. Произведения художника говорят со зрителем простым языком, рассказывая о характерах людей, их поведении в определенных ситуациях. Они многоассоциативны, разноцветны и свежи. Художник ставит вопросы, но не отвечает на них, предлагая это сделать зрителю, тем самым делая его участником творческого процесса.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Персональная выставка художника Гоши Острецова «Готовый мир будущего от робобюро»

Галерея a—s—t—r—a

Успеть 22 января 2024

На новой персональной выставке Гоши Острецова будут показаны работы, произведенные в рамках программы «ColLab» мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22, вторник – воскресенье, 12:00 – 20:00. 18+

Выставка «Общее место»

Российская государственная библиотека для молодежи

22 января  – 18 февраля 2024

Диана Мазокина. Поросль. Цифровая фотография

Объектами экспонирования станут работы выпускников школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (ММОМА), а также Открытых студий Винзавода: инсталляции, фотографии, скульптуры.

Дом – место, где встречаются близкие люди, где хранится история семьи. Именно там формируется личность человека, закладываются взгляды на жизнь, которые потом транслируются во внешний мир. С домом мы навсегда связаны духовно и эмоционально, он отражает нашу индивидуальность. Дома спокойно и безопасно. Но что происходит, когда домашняя идиллия рушится: природной стихией, собственными страхами, пагубными семейными установками? На этот вопрос художники попытались найти собственные ответы в рамках выставки «Общее место».

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д.4, стр.1, малый зал. 16+

Выставка «Пока Новый год. Пока взрослые» 

Галерея 11.12, открытые пространства Центра дизайна Artplay, U residence в Universal University

23 января - 7 февраля

Мультидисциплинарный выставочный проект современного искусства студентов, выпускников и преподавателей университета креативных индустрий Universal University: более 50 авторов и объединений, представляющих разные Школы одного университета. В рамках проекта будет создан саундарт, напечатан авторский zine и мерч, а также пройдет обширная публичная программа с серией перформансов, мастер-классов и экскурсий. Расписание всех событий — на сайте проекта. Работы художников выполнены в различных медиумах: живопись, перформанс, керамика, фотография, саунд- и видеоарт, инсталляция, графика, текстиль, CG, скульптура, коллаж, анимация и другие.

Кураторы:

• Оля Махно — художник, писатель, выпускник Московской школы современного искусства и Британской высшей школы дизайна.
• Михаил Левин — художник, директор Московской школы современного искусства и программ высшего образования Universal University.
• Продюсер проекта — Елизавета Головченко.

Адрес: Москва, Artplay: ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3, 5 этаж, аудитория 5.07; Винзавод: 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9. 18+

Групповая выставка «Синдром Спанч Боба» 

BIS ART GALLERY 

23 января – 06 февраля 2024

Максим Корольков - Тагил. я люблю тебя. 2023, 80х130, холст, акрил

Спанч Боб — один из самых репрезентативных примеров вечно оптимистичного взрослого ребенка, живущего в вымышленном мире. Его не интересует богатство, сила и власть. Он живет и радуется тому, что у него есть, не прося большего, тем самым противостоя порокам реального мира.

Кажется, что такой наивный взгляд далек от действительности и вырастая, человеку необходимо серьезнее относиться к окружающей его реальности, не забывая о своем «богатом» опыте. Соблюдая характерные черты искусства эпохи метамодерн, выставка «Синдром Спанч Боба» предлагает зрителю альтернативное отношение к обретению счастья, говоря просто о сложном и освещая экзистенциальные вопросы через призму юмора.

Кураторы: Елизавета Молостова, Екатерина Скопинцева, Виктория Шишкина.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8 с8, подъезд 24. Вход свободный. 18+

Персональный проект художницы Дишон Юлдаш «Тёмная комната #1»

Галерея Devyatnadsat’

23 января — 12 февраля 2024

Дишон Юлдаш — выпускница института современного искусства Иосифа Бакштейна, основательница галереи ISSMAG  и некоммерческого проекта Prolog.Vision. Художница работает с малой и большой скульптурой в форме ритуальной практики, исследует нуминозные техники как доступ к сверхъестественному и их взаимосвязь с другими практиками в современной культуре. Изучает текучую среду форм, физическое влияние материалов на человека, работает с инсталляцией. 

Адрес: Москва, Слободской переулок 6, стр.19, Территория завода “Мосштамп”. Внимание: галерея работает по предварительной записи: +7 919 722 33 48, Пётр Пирогов. 18+

Групповой проект a—s—t—r—a open vol.4

a—s—t—r—a gallery

23 января – 2 марта 2024

Это четвертый выпуск ежегодного проекта a—s—t—r—a OPEN – серии групповых выставок (зима и лето) художников, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. Галерея продолжает магистральную линию своей деятельности – открытие новых имен, экспериментирование и проверку гипотез. Галерея не ставит никаких формальных ограничений, что дает возможность собрать интересные комбинации участников и представить как абсолютно неизвестные имена, так и показать работы состоявшихся авторов. На объявленный в ноябре open call было направлено 764 заявки. Так как одна из задач – показать на практике, что рассылать портфолио и совершенствовать artist statement имеет смысл, галерея старается пригласить к участию максимально возможное число участников, ограничиваясь пространством. На a—s—t—r—a open vol.4 будут представлены 22 художника.

Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, 16+

Выставка «Лабиринт» 

VS Gallery

24 января – 26 февраля

Кирилл Рейв. Кадр из видео «Навстречу новой энергии. Синяя версия»

Это тотальная иммерсивная инсталляция «Лабиринт» – персональная выставка Кирилла Рейва, одного из резидентов галереи. Пространство погрузит зрителя в реальность цифрового художника, в которой будет представлено более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций. В этом сложносочиненном визуальном лабиринте из разных серий будут доминировать три темы, важные для творческого пути Рейва – это глитч, фрактал и природные структуры, на первый взгляд, никак не связанные между собой. Но Кирилл доказывает обратное. 

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. 18+

Выставочный проект «Приключения фотографии»

Галерея PENNLAB

24 января – 25 февраля 2024

Новый выставочный проект в галерее PENNLAB демонстрирует лабораторную работу группы художниц, объединенных страстью к эксперименту и выработке художественного языка, отличного от стандартов, уже сложившихся в фотографии. Широкий диапазон концепций, фотографических техник и формальных приемов, представленных на выставке, производит яркое впечатление и прямо сообщает зрителю - жизнь фотографии продолжается и она полна приключений. Эксперименты и поиски фотографических приключений прошли в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды» с сентября по декабрь 2023 года.

Участницы проекта – Анастасия Литвинова, Ольга Михальчук, Оля Пегова, Ксения Плотникова и Вика Рос.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №6. 18+

Персональная выставка Ростислава Лебедева «Списки черные»

Галерея pop/off/art

24 января – 28 февраля 2024

В экспозиции будут представлены как произведения 1990–2000-х гг., так и новая живопись, созданная специально для выставки. Проект станет исследованием тем, табуированных или подвергнутых критике институциональным и профессиональным сообществом в разные периоды жизни художника. Большинство работ Ростислава Лебедева создавались вне официального поля искусства, в результате чего не были экспонированы. Название проекта отсылает к инструменту борьбы с неофициальным искусством в СССР: созданию списков художников и произведений, отвергнутых советской идеологией.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6 ЦСИ Винзавод, 18+

Персональная выставка художницы Лены Марру «Зеркало»

Галерея Soulmate совместно с галереей Milliart 

25 января – 11 февраля 2024

В новом проекте Лена использует тему Зеркала, как ключевого способа самопознания.  Художница отталкивается от теории Лакана о восприятии себя самого через отражение. По мысли философа, ребенок проходит через стадию зеркала и процедура эта заключается в принятии юным существом идентификации. Это не просто принятие собственного образа, но трансформация, через которую проходит субъект, чтобы этому образу соответствовать. Смотрясь в зеркало, ребенок внезапно обнаруживает, что это существо перед ним и есть он сам. Однако роль зеркала зачастую выполняют и другие люди, особенно близкие, в которых он смотрится буквально как в отражение, копируя при этом их повадки, манеру поведения, походку, жесты, собирая по частям свой образ тела. Автор предлагает сыграть в своего рода игру, вернуться к своему истинному «детскому» «я» и прочувствовать себя через призму своего отражения, ответить себе на вопросы «кто я?», «как я себя несу в этот мир?», «искренен ли я перед собой или на меня влияют чужие убеждения?». На выставке будут представлены керамические скульптуры, живопись и графика художницы. Экспозиция выстраивается вокруг скульптурной композиции, погружающей зрителя в таинственный спектакль, представляющий мир на грани реального и Зазеркалья. Живописные работы перекликаются с зеркалами на стенах, в которые зритель может увидеть себя в мире художницы. 

Во время выставки зрителей ждут экскурсии с художницей и куратором, которые будут доступны по регистрации. Зарегистрироваться и ознакомится с расписанием можно по ссылке.

Адрес: Москва, Товарищеский пер., д. 31 стр. 6, Milliart. 18+

Выставка Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива»

ММОМА

26 января -  17 марта

Ироничное название проекта «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» можно разложить на несколько основных составляющих. Здесь обыгрывается одна из сквозных тем творчества Егора Кошелева — образ художника, его внутренняя структура и развитие. По словам художника, «название уводит от удушающей серьезности высказывания» — в его творчестве много сатирических и игровых интонаций. На выставке будет представлено более 80 произведений: графика, живописные произведения, объекты и скульптуры разных лет, а также специально созданные для выставки инсталляции. Проект Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» станет первым событием совместной выставочной программы ММОМА и галереи OVCHARENKO.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1, 18+

Выставки «Посторонние» и «Мама, ты где?»  

Музей АРТ4

26 января — 24 февраля 2024

Проект «Посторонние» во многом ценен тем, что вбирает в себя опыт двух совершенно разных поколений художников из одной семьи. Возможно, эта трансформация потомственного таланта от документальной журналистики до личного экспрессивного высказывания случайна. Возможно, сегодня быть «посторонним» больше нельзя. 

Работы Франк — многоканальный голос, транслирующий истории людей, архивные материалы и личные переживания, связанные с насилием, в яркие, подвижные образы внутри пугающих сюжетов. Это голоса жертв, которым важна поддержка, внимание и изменения внутри социальных конструктов. Дети, которые невольно попадают внутрь сюжетов, становятся такими же взрослыми, как и их родители.

Адрес: Москва, Хлыновский тупик, 4. 18+

Персональная выставка Юли Шафаростовой «Зачем снятся сны?»

Галерея Most Wanted Gallery в Cube.Moscow

27 января – 25 февраля 2024

В работах художница углубляется в свои детские мечты, страхи и фантазии в попытке по-новому интерпретировать их значение. В проекте Юля Шафаростова размышляет о том, как использовать собственные мысли и идеи нежного возраста, чтобы исследовать и трансформировать свое подсознание, рассуждает об актуальности такой практики и о том, каких результатов можно достичь. В экспозиции представлены объекты и постельное белье, подготовленные специально для выставки, а также работы из графической серии «Невероятные приключения Юли Шафаростовой», начатой художницей в 2020 году. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж., The Carlton. Ежедневно 12:00 -21:00. 18+

Групповая выставка «Всё на своих местах»

Галерея Небеса, Cube.Moscow

27 января – 7 марта 2024

Мария Высотская, Экзотермический процесс

Проект объединяет трех современных художников, работающих в разных техниках — Наталью Попову, Бориса Макарова и Марию Высотскую. Куратор Роман Куценко.

Экспозиция включает живописные, графические и скульптурные произведения авторов, рассуждающих о гармонии, различии и сходстве между живым и не живым. Каждая работа вступает со зрителем в свободный эмоциональный диалог, предлагая поразмышлять о природе реальности, о подлинности линейного и очевидного восприятия мира как такового, о способах восприятия. Произведения запечатлевают не проявленные формы, а невидимые процессы, погружаясь в которые, внимание зрителя смещается к ощущению внутренних чувственных и эмоциональных переживаний.

Адрес: Москва, Тверская ул., 3, Москва, Cube.Moscow. 18+

Персональная выставка Славы Нестерова «Will we meet tomorrow?»

Галерея Syntax в Cube.Moscow

27 января – 25 февраля 2024

Художник Слава Нестеров продолжает водить зрителя по таинственным тропам внутри своего легендариума под названием Торот. «Toрoт» не является словом, оно является лишь схемой метатезы звуков в восточнославянских языках. Однако, превращаясь в буквенное выражение, оно становится палиндромом, читающимся одинаково слева направо и наоборот. Это, своего рода, слово – уроборос. Торот – пространство семиотических единиц, накладывающихся друг на друга в бесконечных сочетаниях. Это сакральные территории, где метафизические образы соединяются с материальными. Это мир изображений непонятных существ и несуществующих растений, мотивов чудских бронзовых образков и современной хоррор-эстетики.

Мир Нестерова может существовать только постоянно разрастаясь, включая все новые и новые образы. Цифровые элементы дня сегодняшнего входят в сопряжения с архаичными техниками. Перед нами разрастается лес из символов и знаков, переплетенных между собой звериными тропами.

В проекте «Мы встретимся завтра?» художник погружает нас в глухую, засасывающую, глубокую чащу мира Торота. Но в ней всегда находится свет — надежда на возвращение. Как бы не сгущалась тьма, стоит посмотреть на звезды, по ним мы найдем дорогу.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж, Cube.Moscow, 18+

Выставка «С любовью!»

Галерея Ruarts 

Успеть до 28 января 2024

Выставка «С любовью!» – это размышление об образе среднестатистического человека, документирование желаний и страстей. На все работы помещен образ «среднего человека» – «проживателя» настоящего, которого неумолимо манит доступная красота. От сцены к сцене герой GIWE встречается с соблазнами современного мира: его окружают атрибуты успешной жизни. Художник усилил пустоту сюжетов стереотипных кадров, используемых в массовой культуре для отображения счастливой жизни, эффектной избыточностью сияющих кристаллов. Тема и техника – намеренный гротеск. Но это не насмешка.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход на выставку свободный. 18+

Выставка Елены Елагиной ENTIA

XL Gallery

30 января - 24 февраля 2024

Триггером для создания выставки Entia Елены Елагиной послужила история с хорошим концом, случившаяся с одноименной серией гравюр, которая была ею задумана и создана до уровня изготовления досок, в период, когда она работала ассистентом Эрнста Неизвестного и считала его одним из своих учителей. Собственно в авторской трактовке серии, безусловно, можно найти элементы влияния образности учителя.

Само название - одновременно и просто и многозначно. Entia - это множественное число от ens – вещь. С философской точки зрения это нечто предметное, «вещное» в отличие от свойств и атрибутов. Вместе с тем в алхимии (что, как мы помним, Елагина исследовала позднее в проекте об Ольге Лепешинской) - это концентрат всех свойств и качеств субстанции, из которой оно выделено, сама суть, действующий принцип, собранный в вещной форме «эликсира». На оттисках изображены некие сущности, которые иногда похожи на каких-то существ или предметы, а порой на «нечто» мистическое, где «вещную» составляющую остается угадывать или додумывать.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6. Часы работы: вторник-суббота, 13:00 - 20:00. 18+

Новогодний маркет

SISTEMA GALLERY 

Успеть до 31 января 2024

В праздничной атмосфере маркета можно будет приобрести работы по ценам от 5 000 по 200 000 руб, среди произведений: живопись разного формата, графика, тиражная графика, фотография, керамика, объекты, скульптуры. Специально к этому событию художники создали авторские новогодние ёлки, ёлочные игрушки и открытки. В программе маркета — Secret Santa, с возможностью «не глядя» купить произведение. Консультанты маркета помогут каждому найти свой подарок и пополнить коллекцию искусства.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4,  метро Чистые пруды, Сретенский бульвар, Тургеневская. 18+

Проект Анны Мягких «Мобили»

ММОМА на Петровке

31 января — 3 марта 2024

Московскому дебюту Анны Мягких предшествовало многолетнее обучение в Колледже искусств и дизайна Челси, что обусловило стилистические особенности и содержательные приоритеты творческих поисков автора. Доминанта творчества Мягких — эксперименты с различными материалами и технологиям. В своих работах художница воспроизводит динамику, фиксирует процесс лепки, сохраняя в керамической массе отпечаток своих рук, след своего присутствия и своей эмоции. В спонтанном действе она выявляет нечто скрытое даже от себя самой, очень личное, фиксируя в визуальных «мобилях», в их цветовом решении, схожим с японским аниме, процесс нескончаемой в своих проявлениях генерации формы.

Адрес: Москва, Петровка, 25. 18+

Проект «МТЫ» 

Галерея Краснохолмская

31 января — 17 марта 2024

Проект «МТЫ» — экспериментальное исследование в области звука, поэзии и музыкального искусства, основанное на произведениях Германа Виноградова, переосмысленных художниками Ладой Раскольниковой и Михаилом Мясоедовым с помощью специально разработанных патчей Max/MSP. В основе контемпляции* «МТЫ» лежат записи музыкальных произведений и стихотворений Германа Виноградова в исполнении автора. Этот звуковой панорамный калейдоскоп создает уникальную атмосферу, перенося слушателя в пространство ритуалов, присущих мистериям Бикапо Небесного Леса.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская». Время работы галереи: вт-вс 12:00-21:00. 6+

Выставка «Текущий момент» Марина Звягинцева / Маша Ив

Галерея ЗДЕСЬ на Таганке 

31 января  - 25 февраля 2024

В названии «Текущий момент» зашифрованы разные смыслы. Это и мгновение «здесь и сейчас», и поток времени, образов, техник художниц. Марина Звягинцева большую часть времени работает с масштабными инсталляциями в паблик-арте в авторском стиле «биотипия». Маша Ив пришла к живописи из перформанса. Несмотря на разные техники, у Марины и Маши есть пересечения в творческом методе — они работают с «текущей» фактурой. Создают спонтанный цветовой отпечаток, а потом наполняют его смыслом и образами, пытаются поймать «текущий» момент и придать ему форму, каждая по-своему.

Центральной темой Марины Звягинцевой является мимолётность ощущений и чувств. Художница пытается «запечатлеть» эмоции с помощью «биотипии» — авторской техники — живописи на движущейся воде. Художница ищет отражение чувств и гормонов в искусстве и складывает образы в «эмоциональную навигацию» — от уныния до эйфории. А Маша Ив пытается «поймать» фразы на ходу, в бортовых журналах, глянце, на городских билбордах: «Feel the love», «Just relaxing now» или «Time to dream». На них, как на нитку, художница нанизывает потоки образов. Подходящие слова-мотиваторы сами находят автора в нужное время, в моменте, когда она работает над той или иной картиной.

Особая атмосфера расслабленности и спокойствия, возможность «зависнуть» и ощутить редкое для современного «быстрого» человека состояние быть «в моменте», гостям выставки даст аудио-инсталляция со звуками дождя, ритмичным звучанием дворников по стеклу и шумом асфальта из-под колес. На выставке «Текущий момент» будут представлены работы художников: живопись, инсталляции, сенсорный арт и интерактивный медиаарт, мультимедиа.

Открытие выставки 31 января, сбор гостей в 18-30. В день открытия бесплатный вход.

Адрес: Москва, ул. Таганская, д. 31/22, м. «Таганская». Время работы галереи: вт-вс 12:00-21:00. 12+

Санкт-Петербург

Экспериментальный проект «Каморка с путти»

Успеть до 13 января

Совместный проект Marina Gisich Projects и «Петербург-концерт»

В историческом коридоре роскошного особняка эпохи петербургского модерна, в месте ранее скрытом от глаз посетителей и долгое время служившем подсобным помещением, рождается новая арт-резиденция Петербурга. Первыми её участниками стали художники независимого творческого объединения PARAZIT: Семен Мотолянец, Дмитрий Жеравов и Коля Садовник.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 88-90. Попасть на выставку можно только с медиацией, регистрация по ссылке. 18+

Выставка «Чужестранцы повсюду» 

Галерея Борей

13 января – 3 февраля 2024

Так выставка «Чужестранцы повсюду» является переосмыслением основной темы предстоящей 60-й Венецианской биеннале, исследующей понятие «быть иностранцем» – «Иностранцы повсюду». Название взято из серии работ, начатых в 2004 году коллективом Клэр Фонтен, уроженки Парижа, проживающей в Палермо. 

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 58. 18+

День приоткрытых дверей выставки «Просим снять», «Время собственное», «Новостройка. Руина. Сад»

Новое пространство Музея городской скульптуры 

15 января с 18:00 до 20:00

Два этажа бывшего дома Строгановых были переданы Музею городской скульптуры весной 2021 года. Сейчас на на Невском, 19 идет подготовка к ремонту и созданию постоянной экспозиции, посвященной скульптуре и другим видам искусства в пространстве города. Пока что в обычные дни будущий музей закрыт, но пару раз в месяц проводят дни приоткрытых дверей. Также постоянно доступны выставки в окнах, их можно посмотреть с Невского проспекта, не заходя в здание.

• «Просим снять». Выставка-исследование о 5 утраченных временных памятниках 1918–1920-х гг.
• «Новостройка. Руина. Сад» обращается к психологии восприятия пространства современная.  Художники: Кирилл Акулиничев, Автономная материя (Илья Шалашов и Александра Степанова), Павел Белан, Максим Клещиков.
• «Находится на реставрации» о реставрации скульптуры из коллекции музея.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., 19. Вход бесплатный, регистрация обязательна. 12+

Выставка «À La Russe» 

В новом пространстве Berizoka Gallery

25 января - 17 марта 

Выставка «À La Russe» не является ретроспективным взглядом на русское искусство как таковое. В проекте исследуется, как видят стиль современные молодые художники, а кураторы выставки предлагают зрителю самостоятельно понаблюдать, как преображаются живописные образы, вдохновлённые народными мотивами, а также оценить место стиля a la russe в современном изобразительном искусстве.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д.5, 18+

Выставка-исследование «Рerscripta» 

Библиотека Книжной Графики

25 января – 18 февраля 2024 

Выставка-исследование «Рerscripta» (с лат. эскиз, набросок) расскажет о работе петербургских художников и их способах создания объектов. Что становится отправной точкой художника, через какие художественные этапы он приходил, пока создавал объект, и что получилось по итогу. Зритель проследит путь от маленькой искры в виде странной идеи, обличенной в коллаж, или почеркушки за телефонным разговором до самостоятельного творения. Интересно посмотреть на конечный результат, который может вообще не иметь никакого намека на первоначальную идею. Уникальные пути художников будут показаны на выставке через наброски на салфетках, листах, пробниках в материале и как все это вылилось в конечный результат. В выставке представлены несколько медиумов – керамика, кузнечное дело, световая инсталляция. 

Адрес: Санкт-Петербург, 7-я Красноармейская ул., д. 30. 18+