Кубизм /сubisme

от /фр./ cubisme, от cube – куб (1907-1920-е годы)

Модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века. Термин "кубизм" появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами" (фр. bizarreries cubiques). Между 1908 и 1911 годами, кубизм был лабораторией, в которой ставили интенсивные опыты два человека: Пабло Пикассо и Жорж Брак. Художественная концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений, в которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни. По существу кубизм – это примитивизм, воспринимающий мир через формы геометрически правильных фигур. Свои истоки он брал в живописи П.Сезанна - прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П.Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: "сезанновский" (1907—1909), "аналитический" (1909—1912) и "синтетический" (1913—1914) кубизм. Для первого периода были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж, и портрет). Основным приемом "синтетического" периода стал коллаж. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, прежде всего, абстракционизму, реди-мейд и дадаизму.

Художники: Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Жорж Брак (Georges Braque), Александр Архипенко (Alexander Archipenko), Хуан Грис (Juan Gris), Фернан Леже (Fernand Leger), Альбер Глез (Albert Gleizes), Жан Метценже (Jean Metzinger), Раймон Дюшан-Вийон (Raymond Duchamp-Villon), Андре Лот (Andre Lhote).

Выставки: 1908, галерея Канвейлера, Брак; 1910, Мюнхен, галерея Тангейзера, "Брак и Пикассо"; 1911, 1912, 1913, Париж, Салон независимых;1912, Париж, галерея Ля Боэти, "Золотое сечение"; 1913, Нью-Йорк, Армори-шоу, 1936, Музей современного искусства "Кубизм и абстрактное искусство".

Тексты: А.Глез, Ж.Меценже. "О кубизме", 1912; Д.-А.Канвейлер. "Рождение кубизма", 1931; А.Г.Барр-младщий "Кубизм и абстрактное искусство", 1936.

См. также статьи: Примитивизм, Папье-колле и коллаж, Орфизм.

Описание некоторых произведений:

Жорж Брак "Дома в Эстаке", 1908. Холст, масло. Берн, Художественный музей. В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод. В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру - импрессионисту. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. Пейзаж подчиняется строгой геометрической схеме, в свою очередь, подчиненной динамике, обусловленной несколькими точками зрения. Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени, изображена сверху. Цвет наделен конструктивной функцией: написанные охрой фасады приобретают объем благодаря коричневым, зеленым и серым теням, прописанным длинными направленными мазками и точечными ударами кисти.

Жорж Брак "Дома в Эстаке", 1908

Хуан Грис "Натюрморт (скрипка и склянка чернил)", 1913. Холст, масло. Дюссельдорф, К 20, Художественные собрания земли Северная Рейн-Вестфалия. Этот натюрморт входит в серию композиций с изображением музыкальных инструментов - постоянного мотива в иконографии кубизма. "Синтетический" метод Гриса был противоположен фигуративности аналитического кубизма. "Я начинаю с организации картины в целом, - объяснял он, - затем намечаю предметы... Я конкретизирую то, что по началу абстрактно. Иду от общего к деталям, то есть, отталкиваясь от отвлеченного понятия, прихожу к реальному предмету".