Образование. Ноябрь

Встречайте дайджест ноября - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Цикл встреч «Город на дрожжах»

Хлебозавод № 9, Гостиная № 9

1 и 8 ноября

Команда Хлебозавода № 9, общественного городского пространства, ставшего результатом ревитализации наследия архитектурного авангарда, подготовила цикл встреч «Город на дрожжах», посвященный восприятию и трансформации городской среды.

«Паблик-арт здесь и сейчас»

1 ноября, 19:00 – 20:30

Участники: Роман Ермаков, Дмитрий Аске, Андрей Люблинский (художники фестиваля «Здесь и сейчас»)
Модератор: Анна Малик-Короленкова (куратор фестиваля «Здесь и сейчас 2023»)

В дискуссии примут участие художники, чьи работы стали знаковыми вехами «Здесь и сейчас» – с 2021 по 2023. Они расскажут про свою практику и планы, а вместе с куратором текущего фестиваля проследят, как развивается паблик-арт в Москве и приведут самые яркие примеры искусства на улицах города, меняющего коммьюнити вокруг. 18+

«Уличное искусство как практика взаимодействия с городом»

8 ноября, 19:00 – 20:30

Лектор: Игорь Поносов (художник, куратор и теоретик в области уличного искусства, автор книги «Искусство и город»)

Как разнообразные современные стрит-арт практики соотносятся с контекстом города и как они воспринимаются горожанами? На этот вопрос постараются ответить посредством рассмотрения эволюционного пути развития граффити-практик в сторону уличного искусства, взаимодействующего с городской средой, осмысляющего его контексты и историю. Поговорят о том, как в нулевые стрит-арт ушел от экспрессивной и соразмерной человеку практики в сторону декоративного монументального искусства, какие альтернативные стратегии находят наши современники и какое место занимает непосредственно сам зритель/горожанин в этом процессе.

Адрес: Москва, Новодмитровская улица, 1. Вход бесплатный по регистрации. 18+

Цикл открытых лекций и закрытых практических встреч, посвященных производству исторического знания.

ГЭС-2

4, 11, 14, 25 ноября

 Иллюстрация: Станислав Шурипа

Место как соучастник визуальных исследований современности. Блок третий. Полевые исследования современности

ГЭС-2, Верхняя платформа

4 ноября, 14:00–15:00

Фотограф Федор Телков расскажет об особенностях документации повседневной жизни самого индустриального региона страны — Урала — в постиндустриальную эпоху и о том, почему важно фиксировать быт и культуру малых народов и этнических групп России — марийцев, хантов, манси, ненцев, селькупов, осетин и российских немцев. А художница Елена Аносова поделится опытом работы с социальными, профессиональными и другими сообществами, накопленным в ходе социологических и визуальных исследований в городах России.

Спикеры:

Федор Телков — фотограф, художник, исследователь. Лауреат премии «Инновация» в номинации «Проект года» с выставкой «Урал мари. Смерти нет» (2021) и конкурса Circuito OFF в рамках фестиваля Festival di Cortona (Италия, 2013), фотоконкурсов имени Андрея Стенина (2016, 2018), «Молодые фотографы России» (2009, 2013, 2016, 2018), Fotocanal Photobook (Испания, 2016), Sacred. The Experience Of Beyond журнала Urbanautica (Италия, 2020). Автор и соавтор шести книг. Автор персональных выставок и участник групповых проектов в городах России, в Голландии, США, Франции, Японии и других странах. Работы публиковались в The Independent Photographer, British Journal of Photography, GEO, The Guardian, The Calvert Journal, Forbes и других изданиях.

Елена Аносова — художница, куратор. Соосновательница арт-резиденции «Дело о клубнике», наставница мастерской «Проектное мышление в визуальных медиа» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с темой границ между сообществами, занимается визуальной социологией, сочетая фотографию, инсталляцию, исследование архивов и другие медиа. Эти визуальные исследования получали поддержку фонда Аарона Сискинда, Музея современного искусства «Гараж», Дома культуры «ГЭС-2». Работы отмечены наградами выставок World Press Photo, Center Project, журнала LensCulture. Участница российских и международных арт-резиденций «Заря» (Владивосток), KulturKontakt (Австрия), Docking Station (Нидерланды) и других. 18+

Автоэтнография и этнографические работы: собственное знание об истории. Блок четвертый. Личная и локальная история.

ГЭС-2, Верхняя платформа

11 ноября, 14:00–15:00

Многие работы современных художников, литераторов и кинематографистов основаны на личных историях. Можно ли назвать такой подход автоэтнографией? Чем автоэтнография отличается от написания биографий, как сформировался этот жанр и как применяется в исследовательской среде?

Спикер: Дмитрий Рогозин — кандидат социологических наук, директор Центра методологии федеративных исследований РАНХиГС, преподаватель факультета социальных наук МВШСЭН (Шанинки), старший научный сотрудник Института социологии РАН. Области научных интересов — методология социальных исследований, социология старения. 18+

Роль сайт-специфических практик в формировании знания о локальной истории. Блок четвертый. Личная и локальная история.

ГЭС-2, Верхняя платформа

14 ноября, 18:00–19:00

Поговорят о том, как художники работают с локальной историей и культурой, на примере нижегородской художественной сцены. Как формируется локальная культурная среда? Как история, ландшафт и другие факторы влияют на создание визуального языка? Как локальная история искусства становится частью глобальной?

Спикер:  Алиса Савицкая — главный куратор студии «Тихая» (Нижний Новгород), приглашенный куратор Музея Москвы. Руководитель отдела выставок нижегородского Арсенала (2009–2021), где реализовала и курировала более 130 выставочных проектов, в том числе «Живой уголок» (2014), «Музей великих надежд» (2015), «Жизнь живых» (2016) и «Простые чувства» (2017). Соавтор книг «Коммунальный авангард. Каталог-путеводитель по соцгородам Автозавода и Уралмаша в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге» (2011, совместно с Еленой Беловой и Алексеем Гординым) и «Краткая история нижегородского уличного искусства» (2019, совместно с Артемом Филатовым). 18+

Презентация итогов лаборатории: Акт III. Свидетели времени

ГЭС-2, Платформы

25 ноября, 14:00–15:00

Участники практической части программы, а также лекторы соберутся вместе, чтобы представить созданные в ходе лаборатории проекты и рассказать о дальнейших планах.

Модераторы: Лера Конончук, Кристина Романова

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Регистрация и подробности по ссылке. 18+

Лекция: Иконография современности: как арт-группа «Провмыза» работает с визуальностью

02 ноября в 19:00

Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

Просмотр и обсуждение работы «Вечность» (2011) арт-группы «Провмыза».

На примере работы «Вечность» будет рассмотрена современная визуализация абстрактных понятий. Участники смогут обсудить, как художники встраивают живописные приемы и символику классического изобразительного искусства в кинематограф, а также изучить сквозные образы и попытаться проследить, как эмоциональное воздействие приемов видеоарта сочетается с рациональным прочтением знаковых систем.

Ведущие:

• Алина Стуликова, куратор, заведующая отделом кино- и медиаискусства;
• Ирина Антропова, искусствовед, историк-архивист.

Адрес: Москва, ул. Волхонка, д. 8/10. 18+

Лекция «Накурируй мне, куратор!»

Музей «Гараж»

5 ноября 14:00–15:30

В этой лекции вы узнаете кто такой куратор, как появилась эта профессия, как она эволюционировала, что и как можно накурировать и почему кураторами могут быть люди с совершенно разными навыками.

Лиза Савина - куратор, продюсер. Окончила Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов по специальности art-marketing. Начала карьеру куратора в середине 2000-х с работы в фотогалерее Ars Magna, быстро зарекомендовав себя как один из наиболее деятельных представителей российской арт-сцены. В 2009 стала управляющим партнером галереи современного искусства AL Gallery. В 2013 основала Кураторское агентство SPARTA, а в 2014 вошла в Top-100 главных людей в российском искусстве по версии издания The Art Newspaper Russia. 

Адрес: Москва, Ул. Крымский Вал, 9, стр.32, Музей «Гараж». Регистрация по ссылке. 18+

Дискуссия на тему «Эстетика ужаса и его материализация в искусстве»

10 ноября в 19.00

Галерея «Триптих» 

Зачем художники рисуют причудливое, жуткое и безобразное? Почему люди любят страшные картины и фильмы? Почему в ужасном и безобразном все-таки есть эстетика? Все ли видят эстетику в ужасном?  

До 15 ноября в галерее проходит выставка Юлии Кривозубовой под названием «Волшебные сказки для утешения детских сердец». Дискуссия пройдет среди работ Юлии и с ее участием. Именно автор, по мнению галереи, является настоящим экспертом и в ужасах, и в эстетике, и в материализации всего этого в искусстве.   

Адрес: Москва, Воронцово поле, 18. Часы работы: Вт- Сб - 14:00 - 21:00, вс: по предварительной записи. Участие бесплатное, но необходима регистрация. 18+

Паблик-ток «Музеи и частные коллекции. Принципы взаимодействия»

Еврейском музее и центре толерантности

16 ноября 19-00

Паблик-ток организован совместно с журналом BLACKSQUARE и издателями Андреем Севериловым и Валерием Носовым. Перед началом мероприятия с приветственным словом выступит Клим Колосов, publisher BLACKSQUARE. В рамках встречи участники расскажут о принципах пополнения частных собраний, сотрудничестве коллекционеров и музеев и о том, какую роль играют частные коллекции в формировании взгляда на искусство.

Модератор: Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности

Участники:

• Андрей Чеглаков, основатель Фонда Андрея Чеглакова (Фонд VAC Charity), коллекционер, меценат;
• Ивета и Тамаз Манашеровы, учредители культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство», коллекционеры и меценаты;
• Роман Бабичев, коллекционер, популяризатор русского искусства ХХ века;
• Пьер Кристиан Броше, коллекционер, организатор выставок современного искусства, телеведущий на «Россия-К», книжный издатель, кинопродюсер.

Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. 18+

Аудиовизуальный перфоманс «Нет ли местечка в раю?»

Малый зал РГБМ

23 ноября в 19:00

Художница и музыкант Маруся Нестерова представит музыкальную импровизацию, основанную на текстах русских смертных колыбельных, классической lo-fi электронике и шумах аналоговых синтезаторов, в сопровождении видео-арта Арама Карси.

Смертные колыбельные — неоднозначно трактуемый феномен русского фольклора. Этнографы определяют подобное явление и как приглашение смерти, и как путь её обхитрить. Цифровая реальность, артефакты нового времени, искусственный интеллект — связанный с этими явлениями страх смерти — это эмоциональное состояние, которое возникает у людей, когда они осознают свою конечность и уязвимость перед лицом бесконечных возможностей цифрового мира. "Нет ли местечка в раю?" — это своего рода практика принятия страха, и в то же время ритуал защиты.

Участники аудиовизуального перфоманса: Маруся Нестерова – художница, музыкант; Арам Карси – режиссер экспериментального кино, междисциплинарный художник.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, стр.1. Вход свободный. 18+

Круглый стол «Частные коллекции произведений искусства: от арт-рынка до музея»

Государственный институт искусствознания, читальный зал Библиотеки

24 ноября с 11.00

Круглый стол «Частные коллекции произведений искусства: от арт-рынка до музея», продолжает традицию научных дискуссионных мероприятий Государственного института искусствознания, посвященных изучению процессов, которые развиваются в сфере частного коллекционирования произведений искусства – отечественного и международного. Можно констатировать, что в настоящее время в России частное коллекционирование вышло за рамки исключительно личных увлечений или корпоративных практик. Сегодня активность частных собирателей (их вкусы и интересы) превратилась в признанный, системообразующий фактор, который оказывает влияние на формирование новых направлений развития арт-рынка, проявляет себя в сфере культуры; в партнерстве с государственными музеями способствует реализации проектов высокого уровня, а также становится ведущей движущей силой в создании независимых частных музейных институций.

Среди тем, которые планируют рассмотреть участники круглого стола «Частные коллекции произведений искусства: от арт-рынка до музея»:

• Государственные музеи и частные коллекционеры – опыт взаимодействия и перспективы сотрудничества;
• Банковские организации на арт-рынке и в сфере коллекционирования произведений искусства (международный опыт);
• От частной коллекции – к частному музею. Трансформация российских частных коллекций и их дальнейшее развитие;
• Феномен создания российских частных и корпоративных коллекций искусства поставангарда;
• Российские банки как публичные коллекционеры произведений искусства 1990-х годов: практика присутствия в научной, выставочной и арт-сфере.  

Участники дискуссии:

• Балашов Александр Владимирович. Историк искусства, куратор. Тема: «Искусство поставангарда в собрании Московского международного банка/ЮниКредит банка и частных коллекциях».
• Задорожный Николай Васильевич. Директор Музея русской иконы имени Михаила Абрамова, член правления Благотворительного фонда "Фонд имени Михаила Абрамова по сохранению, изучению и популяризации произведений древнерусского искусства". Тема: «Частный музей христианского искусства: вопросы, возможности, перспективы».
• Опалева Наталия Владимировна. Коллекционер, меценат, основатель и генеральный директор частного Музея AZ в Москве, посвященного творчеству Анатолия Зверева и неофициальному искусству 1960-1980-х гг. Тема: «Переход частной коллекции в музей: Pro et Contra»
• Пуликова Инна Витальевна. Научный сотрудник Государственного института искусствознания, член ассоциации искусствоведов и арт-критиков (АИС), основатель компании «Ар-бюро «КЛАССИКА». Тема: «Художественные коллекции российских банков в публичном пространстве, 1990-е гг.».
• Хаунина Екатерина Андреевна. Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, Заведующая кафедрой экономики искусства и культурной политики продюсерского факультета Школы-студии МХАТ. 
• Подлесская Еванжелина Сергеевна. Выпускница продюсерского факультета Школы-студии МХАТ 2023 г., комьюнити-менеджер IT-сообществ СБЕР. Тема: «Современные формы участия зарубежных банков в арт-рынке: опыт Италии».
• Яковлева Мария Игоревна. Ученый секретарь Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Кандидат искусствоведения. Тема: «Государственные музеи и частные коллекционеры: практика взаимодействия».

Модератор: научный сотрудник ГИИ Пуликова Инна Витальевна.

Адрес: Москва, Козицкий переулок, 5, Государственный институт искусствознания, читальный зал Библиотеки. Посещение мероприятия свободное, доступно без регистрации. 18+

«Навеки твоя, П». Презентация путеводителя по Пресне

25 ноября 13-30

Центр «Зотов»

Презентация неформального путеводителя по Пресненскому району — результата работы Лаборатории авторской фотокниги под кураторством Аллы Мировской.

В рамках лаборатории участники изучили историю, запечатлели настоящее района «Вокруг "‎Зотова"‎» и познакомились с его спецификой через тематические прогулочные маршруты. Встреча с культурологами, городскими исследователями, антропологами и любителями района, принимавшими участие в лаборатории, позволит заново познакомиться с Пресней даже местным жителям.

На презентации расскажут о структуре путеводителя; материалах, не вошедших в итоговую версию; запоминающихся историях из бесед с жителями Пресненского района и неочевидных местах, которые участники открыли для себя в период исследования. Кроме этого, авторы-участники покажут уникальные зины о Пресне, созданные вручную в одном экземпляре в дополнение к основной книге.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Бесплатно, по регистрации. 18+

Санкт-Петербург

Лекторий к выставке «Слухи»

Kazanskaya Page 4 этаж

11, 25, 29 ноября и 9 декабря

С 10 ноября - 9 января 2024 будет проходить выставка художника Максима Има «Слухи». Курирует проект искусствовед Анастасия Пронина. Подробнее о проекте можно прочитать в дайджесте ноября. К выставке запланирована лекционная программа. Вход бесплатный, по регистрации.

• 11 ноября в 14:00 - кураторская экскурсия Анастасии Прониной по выставочному проекту «Слухи».
• 25 ноября в 15:00 - лекция философа Никиты Синдюкова «Как философия приучила нас верить в ложь?». Никита Синдюков - философ, старший преподаватель РАНХиГС в Петербурге, автор телеграмм-канала «Лаконские щенки». Исследователь русской философии и творчества Достоевского, автор более 20 научных статей, научный редактор трех монографий.
• 29 ноября в 19:00 - лекция кандидата философских наук, доцента СПбГУ Ноговицына Никиты Олеговича «Перформатив истины: искусство эффективного текста в эпоху постправды». Никита Ноговицын - В 2002 г. закончил философский факультет СПбГУ по специализации «Культура Запада». Кандидат философских наук, доцент СПбГУ.
• 9 декабря 14:00 - лекция психолога, старшего научного сотрудника Института когнитивных исследований СПбГУ Дарьи Подвигиной «Видим ли мы то, на что смотрим? Особенности и парадоксы зрительного восприятия». Дарья Подвигина - психолог, с 2015 года – старший научный сотрудник Лаборатории когнитивных исследований СПбГУ (с 2020 года – Институт когнитивных исследований СПбГУ).

Адрес: Санкт-Петербург, Kazanskaya Page: Казанская ул., д.3А, коворкинг, 4 этаж. 18+

Лекция «Грибы в медиа, культуре и искусстве»

Центр Art & Science

25 ноября 18:00 

Популярность художественного образа гриба связана с его амбивалентностью: гриб в культуре ассоциируется как с зарождением и продолжением жизни, так и с разложением, смертью. Лекция посвящена художественным проектам с грибами, которые дисконтируют наше будущие, и тому, почему художники используют грибы и мицелий для арт-проектов и как грибы могут помочь экологично умирать и стать бессмертным. Проанализируем проекты с миксомицетами, культурными мифами и шаманскими практиками.

Спикер: Дарья Мартынова, кандидат искусствоведения

Адрес: Санкт-Петербург, AIR, Биржевая линия, 16, вход со стороны Биржевого переулка. Регистрация по ссылке. 18+

Дискуссия «Искусственный интеллект. Как оценивать произведения выполненные с его помощью?»

Gallery Triptych

28 ноября 19:00–21:00

• Могут ли произведения искусства, где используется  и не используется нейросеть, стоять наравне? 
• Как их оценивать?  Как к этому относиться? 
• Лишит ли нейросеть художников работы? 
• А что с авторскими правами? 
• Кому при­над­лежит резуль­тат работы искусс­твен­ного интеллек­та, мож­но ли его закон­но исполь­зовать в ком­мерчес­ких целях и не наруша­ет ли это чьих‑либо прав? 
• Все ли так однозначно?

Дискуссия проходит в рамках выставки Лизы Токаревой «Ледяной фонтан бессонниц». Лиза не использует искусственный интеллект в своём творчестве, но обязательно выскажет своё мнение. А ещё ждём  художника, который успешно использует нейросеть, юриста, нейропсихолога и много интересных собеседников.

Количество мест ограничено! Бесплатно, необходима регистрация. 

Адрес: Москва, ул. Воронцово поле, 18. 18+

Лекция: «Опыт коллекционирования в России на примере Фонда Ruarts и других частных коллекций»

Левашовский Хлебозавод

29 ноября в 19:00  

Арт-директор одного из крупнейших фондов содействия современному искусству в России Катрин Борисов расскажет о частных отечественных коллекционерах и их коллекциях. Участники встречи рассмотрят разные подходы к формированию коллекций, познакомятся с ведущими фондами и коллекционерами России и узнают как не только собирать, но и грамотно хранить произведения искусства.

Спикер: Катрин Борисов — куратор, арт-директор фонда и галереи Ruarts.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул. 4а, Левашовский Хлебозавод. Необходима регистрация. 18+

Онлайн

Лекция «Краткая история российского видеоарта в именах и событиях»

Мероприятие пройдёт в рамках выставки «Миф о механическом яблоке»

23 ноября в 19:00

Онлайн, РГБМ

Главной задачей лекции является формирование у слушателей ясного представления о развитии видеоарта как самостоятельного медиума и о наиболее важных авторах и произведениях. В тексте лекции внимание сфокусировано на конкретных работах и авторах вне зависимости от временного периода, а также искусствоведческой методологии представления материала.

На лекции рассмотрят:

• общий контекст европейского видеоарта (Нам Джун Пайк, Билл Виола, Марта Рослер, Мэтью Барни);
• контекст возникновения видеоарта, перформанс как предпосылка, первые видеоработы, где была использована камера (группа «Коллективные действия», Андрей Монастырский);
• предтеча и рождение российского видеоарта (Борис Юхананов, Сергей Курехин, Кирилл Преображенский, группа «Пиратское телевидение», АЕС+Ф и др.);
• феминистский видеоарт (Арт-группа «Нежные бабы»);
• молодые российские художники(цы).

Лектор: Аня Сапожникова, теоретик и практик современного искусства. Основная тема академических исследований — «молодые российские художники и их актуальные художественные практики», также темы исследований связаны с телесностью, постсоветской рефлексией, переосмыслением классических изобразительных форм в современном искусстве, а также с социокультурной антропологией закрытых групп.

Онлайн мероприятия транслируются в указанное время на площадках: сайт РГБМ, вк, youtube. Регистрация не нужна. Подробнее по ссылке. 18+