Письмо в пустом конверте

В «Галерее 22» прошла групповая выставка «Письмо в пустом конверте» - ее участниками стали художники самоорганизации, но только те из них, на кого пал выбор рулетки. Тем же методом определился и круг работ, представленных в экспозиции. Такой пример организации выставки дает хорошую почву для размышлений о роли куратора и выставочной концепции, а так же о том, где можно провести границу их влияния на восприятие отдельных художественных произведений. 

Текст: Анастасия Сенозацкая

Самоорганизация художников из «Галереи 22» образовалась в прошлом году, в нее вошли студенты и выпускники Среды обучения, Британской Школы Дизайна и Школы Дизайна ВШЭ. И если в первой выставке галереи роль кураторов на себя взяли художники (Роман Коновалов и Ирина Гулякина), то во второй эту роль примерил на себя уже вымышленный персонаж. 

Новым логичным шагом стала попытка окончательно отказаться от практики работы с куратором. Сделано это было в форме игры – сам метод создания и стал основной темой. 

Художники самоорганизации говорят о том, что для них эта выставка поднимает вопрос отношений молодых художников и кураторов, ответом на который становится отказ от взаимодействия и передача кураторских полномочий случаю. И все же полностью разделить такую позицию сложно. В подобной игре всегда присутствует кто-то, кто формулирует правила, выстраивает концепцию, а, следовательно, и принимает на себя функции куратора. Идея, на которой строится экспозиция в данном случае имеет определяющее значение. И все же, хотелось бы отметить, что в последнее время мы могли наблюдать много примеров (среди них были и выставки, и художественные проекты), основанных исключительно на концепции – часто довольно сложной. 

В отношении художественных проектов это нередко приводит к тому, что автор, погрузившийся в ту или иную тему, пишет длинные экспликации, понять которые под силу только зрителю, обладающему профессиональными знаниями в этой области. 

Остальным приходится верить художнику на слово. 

Другой пример - кураторы, которые загоняют художника в узкие рамки выставочной концепции. И вот зритель уже пытается связать воедино, выстроить логическую цепочку, понять, разобраться – он будто не получает удовольствие от выставки, а проходит квест. 

Порой такие задачи занимают большую часть зрительского внимания, не позволяя ему остановиться на конкретном произведении. Ставка на случайный выбор дала художникам возможность избежать рамок и ограничений, которые часто присущи групповым выставкам. 

Эта концепция позволила выставить те работы, которые их авторы сами хотели бы показать. Именно поэтому у зрителя не возникает ощущения, что художник может быть с ним неискренен, что создавая свою работу, он пытался соответствовать представлениям кураторов или уместить ее в границах заданной темы. 

Предлагая на выбор рулетки по три работы, художники руководствовались только своими желаниями и представлениями. Они не пытались предугадать те факторы, по которым им может быть отказано в участии или работа может не подойти. Важно еще сказать о том, что подобный подход влияет на актуальность произведений. Когда читаешь короткие высказывания художников о своих работах, становится понятно, что в них поднимаются именно те темы, которые в данный момент близки их авторам. 

Одни произведения поднимают вечные экзистенциальные вопросы, другие – обращаются к событиям и ситуациям сегодняшнего дня. Взаимосвязи между работами начинают формироваться позже, когда уже готова экспозиция. И тут вступает новый элемент игры – попытка говорить о главной случайности. Художники обнаруживают связи между отобранными работами и объединяют их темами, но при этом идут от обратного. 

Хотя вроде бы и нет необходимости искать такую связь, так как заведомо известно, что она есть. Это все та же случайность, которая, однако, может принимать различные обличия. Мы можем строить любые планы, но многое происходит в жизни непредсказуемо – так вдруг может прийти мысль или вдохновение, так наступает смерть… 

Работы, собранные в экспозиции, ничем изначально не объединенные, лишь отражают наш случайный мир, но как раз этот факт может заслужить доверие зрителя своей искренностью и связать выставку в единое целое. Если понимать цитату из песни группы «Сплин» - «Письмо в пустом конверте», как попытку найти смысл там, где его нет, то игра в поиск этого самого смысла кажется довольно удачной. 

Загоняя же себя в его рамки по-настоящему, есть опасность стать похожими на героев компьютерной игры, стать заложниками навязанных смыслов. Выставка в «Галерее 22» показала, что можно играть не по правилам и не соблюдать привычные границы. 

Таким образом, у зрителя появляется возможность воспринимать художественные произведения не через призму кураторской концепции, а увидеть в них то, что вкладывали авторы. В то время как мы все больше привыкаем усложнять окружающий мир, наполняя его новыми условностями, иногда важнее отсечь все лишнее, чтобы увидеть основное.

Видеообзор по выставке "Письмо в пустом конверте" доступен по ссылке.