события 15-21 ноября
Подготовили для вас новые открытия следующей недели и те события, которые мы еще не освещали, в основном, в Москве, и одно в Санкт-Петербурге.
выставка «New elements»
18 ноября — 27 февраля
Западное крыло Новой Третьяковки
Выставка предлагает взглянуть на мир как на аналоговый компьютер и представит 12 произведений художников из разных стран, которые покажут, как сократить разрыв между компьютерными данными и миром. Организатор проекта – Laboratoria Art&Science Foundation – первый в России некоммерческий исследовательский центр, целью которого является построение платформ междисциплинарного взаимодействия современного искусства, науки и технологий. Выставка состоит из трех разделов – «Аутографические измерения», «Вычисляя с природой» и «Цифровая материальность» – и объединяет художественные подходы, которые обращаются к материальным аспектам информации и вычислений в разных проявлениях: в природной среде, технологических системах или структурах нейронных сетей.
Западное крыло Новой Третьяковки, Крымский Вал, 10
Риёти Курокава (Япония), elementum, 2018.
Фотография: Takuro Someya Contemporary Art
выставка Питера Опхайма «Peter's creatures»
17 ноября - 11 декабря
Уникальная техника Питера Опхайма преодолевает разрыв между живописью и пластикой: изображения на его холстах кажутся почти трехмерными, а использование смелых цветовых сочетаний превращает модели в самостоятельное произведение полихромной скульптуры. Живописные работы Питера Опхайма – это окна в удивительную вселенную, сокрытую в душе каждого взрослого. В ней самые ранние переживания и впечатления сливаются с тайными желаниями, эмоциями и тревогами зрелости. Питер Опхайм умело воплощает на холсте это противоречивое смешение внутренних состояний человека в виде игривых и пугающих биоморфных образов.
Askeri Gallery, Поварская, 31/29
Питер Опхайм «Sol Calidus»
XR-проект «re:Beuys» и цифровая резиденция «Digital AIR»
20 – 30 ноября
Исследовательская группа APXIV в коллаборации с Центром Творческих Индустрий «Фабрика» представляют цифровую резиденцию «Digital AIR». Цель цифровой резиденции «Digital AIR» — это создание новых международных арт-проектов без привязки к эпидемиологической ситуации.
Первым проектом, показанным в рамках цифровой резиденции «Digital AIR» станет выставочный и игровой XR-проект исследовательской группы APXIV «re:Beuys». Проект посвящен знаменитому немецкому художнику и одному из главных теоретиков постмодернизма Йозефу Бойсу, со дня рождения которого в этом году исполняется 100 лет. XR-проект группы APXIV исследует миф Йозефа Бойса и его легенду о падении на крымское поле и волшебном исцелении шаманскими практиками.
Зрителей ждёт интерактивный опыт проживания нового мифа в фиджитал пространстве, соединяющем реальное и виртуальное. Этот опыт включает в себя, как взаимодействие с инсталляциями, фотографиями и видеоматериалами, так и с самими художниками (и даже с ожившим Йозефом Бойсом) и другими игроками-зрителями в виртуальном и физическом пространстве Фабрики.
ЦТИ «Фабрика», Переведеновский пер., 18
XR-проект «reBeuys»
выставка Никиты Селезнева «Клик»
15 ноября - 8 декабря
«Клик» – совместный проект галерей Fragment и MYTH. Это мультимедийная инсталляция по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», которая сочетает скульптуру, объекты, диджитал изображения, а также аудиоработу, которая была создана в соавторстве с композитором Мариной Карповой и архитектором Григорием Балуевым. Изобразительная основа проекта – образы и персонажи сказки, звуковая – одноимённый балет Чайковского.
«Никита Селезнев обращается к концепту двоемирия, свойственному произведениям Гофмана и эпохе романтизма в целом. В «Щелкунчике» мир расслаивается на области реального и фантастического, которые тесно связаны друг с другом и порой почти неразличимы. Потусторонний мир художник рифмует с подключением к виртуальному миру сегодня. «Почему нам необходима вымышленная реальность, в которой часто всё происходит куда предсказуемее и безопаснее, чем в реальном мире?» – художник ставит главный вопрос проекта и самостоятельно на него отвечает» .
Fragment Gallery, Потаповский пер. 12
Никита Селезнев
выставка «Передай соль»
19 ноября – 19 декабря
Какие продукты питания оказываются в центре внимания художников, в каких случаях еда – только повод поднять важные для человека и общества темы? Как и над чем смеются, о чем сожалеют и с чем играют, несмотря на табу на игры с едой, авторы? Пространство выставки, как упомянутая выше – книга, будет поделено на главы: современный натюрморт, новые объекты интереса художников, ощущение дома и тоска по нему, любовь, транслируемая через еду, еда и невроз, изобильное и скудное, застолье, игры в еду и с едой.
Значительная часть работ была отобрана через Open Call, принять участие в котором мог каждый.
Галерея «Измайлово», Измайловский проезд, дом 4
выставка «В подвешенном состоянии»
до 12 декабря
Проект посвящен теме памяти и ее осмыслению в современной скульптуре. Пространство выставочного зала превращено в символический гараж —пространство, наполненное забытыми и сохраненными вещами. Роль этих объектов выполняет порядка 30 скульптур Ивана Зубарева и Влада Муханова.
Гараж — это своеобразное хранилище, где находятся вещи, которые в прошлом были важны, вещи, которые мы сохраняем в надежде на то, что когда-нибудь они понадобятся вновь. Это «подвешенное состояние» соответствует хрупкости и уязвимости нашего мира. Так, подвешенные скульптуры, извлеченные из первичного контекста, обретают новую жизнь, превращаясь из забытых вещей в экспонаты галерейного пространства.
На выставке представлено 30 скульптур, часть из которых была создана специально для этого проекта. Среди материалов, в которых работают художники — сталь, пластик, гранит, фарфор, а также используется техника 3D-печати.
Галерея One’s Mind, Шведский переулок, д. 2
Иван Зубарев и Влад Муханов
выставка «На следующий день»
1 ноября - 1 декабря
Выставка приурочена к празднованию 60-летия первого полёта человека в Космос. Она отражает основную идею того, что человечество может принести с собой, если покинет Землю и установит существование на другой планете. В проекте под кураторством Абеля Коньи в Санкт-Петербурге примут участие семь российских художников: Ирина Дрозд, Иван Плющ, Ольга Тобрелутс, Ирина Аннина, Илья Гапонов, Дмитрий Шорин и Олег Маслов, в чьих работах можно одновременно встретить высокий уровень использования языка современного искусства, проявленное к нему смирение, и собственный своеобразный язык, логически вытекающий из свободного поиска творческого пути, а также новаторские решения.
Работы создателей включают чувственный, символический реализм (Дмитрий Шорин); выразительное пейзажное изображение, которое также передаёт внутренние эмоции и философский подход (Ирина Аннина); магический сюрреализм в сочетании со сверхнатурализмом (Ирина Дрозд); экспрессионизм, основанный на снах и психологических ситуациях, который одновременно даёт и подчёркивает объективность и телесность (Иван Плющ); абстрактное представление, растворяющее традиционные формы (Ольга Тобрелутс); и остроту переживаний собственных трансформаций в гиперреалистичных работах (Олег Маслов). В работах семи художников можно одновременно встретить высокий уровень использования языка современного искусства, проявленное к нему смирение, и собственный своеобразный язык, логически вытекающий из свободного поиска творческого пути, а также новаторские решения. Всё это в совокупности несомненно будет очень интересно современному зрителю. Экспозиция выставки состоит из семи частей.
ЦСИ им Курехина, Лиговский Проспект 73, 4 этаж
выставка «На следующий день»
-----
-
