События марта в Москве и Санкт-Петербурге
Март близится к завершению, но мы продолжаем рассказывать об открытиях месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставка «Балаган Пальто»
Elohovskiy Gallery
1 марта - 1 апреля 2024
Это групповой проект, совместно с галерей Пальто, собравший более 300 разноплановых работ от 30 современных российских художников. Сохранив традиционную для галереи-партнера форму экспонирования работ на подкладе пальто, добавили масштабности этой концепции. Экспозиция погрузит посетителей в эстетику советского быта, гармонично переплетающегося с новыми дизайнерскими решениями и современным искусством: залы галереи станут на время комнатами. Путешествие по комнатам таит в себе много сюрпризов, но в то же время дарит ощущение безопасности и уюта. Зрителя, попавшего в эклектичный мир выставки, ожидают необычные приемы экспонирования, и, конечно, море юмора. Каждая комната имеет особый характер. Посетителю предлагается "примерить" обстановку всех помещений и найти то, что ему по душе.
Адрес: Москва, Елоховский проезд, д. 1с2. 18+
Выставка Елены Умутбаевой «Поиски Невидимки»
Международный фонд искусств им. С.Д. Эрьзи
1 марта – 31 марта 2024
Умутбаева Елена «Мадонна с младенцем», холст, масло, 40*40, 2019
Это уникальный проект, который создавался в течение 15 лет и объединил работы из нескольких серий.
«Поиски Невидимки» - это поиск несуществующего, желание обнаружить и показать невидимое. Автор использует язык архаики и примордиальное мироощущение. Совершенствуется в медитативном восприятии мира и использует не утратившие актуальности фрагменты эстетики прошлого, стремясь вывести формулу красоты новой, наступающей эпохи. В работах соединяются стиль ретро и минимализм.
Адрес: Москва, ул. Автозаводская, д. 1. 18+
Персональная выставка Наталии Спечинской «Ложные воспоминания»
Галерея К35
1 марта – 14 апреля 2024
Наталия Спечинская, скульптура «Мишка», гипс, силикон, Н - ок 32 см, 2023
Экспозиция объединяет живопись, графику, скульптуру и выполненный специально к выставке масштабный арт-объект художницы.
Что может быть понятнее и милее, чем плюшевый медведь из детства? Напарник в детских играх, он стал главным героем, вокруг которого построена экспозиция. Выставка-погружение, квест по воображаемым мирам художницы, разворачивается на границе реальности и фантазии, подлинных воспоминаний и фантомных образов.
Адрес: г. Москва, ул. Усачева, 9. Часы работы: Пн - Вс, с 11:00 до 21:00. 18+
Выставка «Иллюстрация ускользающей эпохи» Натты Конышевой
Государственный институт искусствознания МК РФ
1 – 22 марта 2024
Полотна Конышевой – это атмосферные сложносочинённые иллюстрации времени, полуиллюзии, где условная реальность превращается то в иронию, то в юмор или сарказм, создавая фейерверк выразительных образов, сливающихся в единую фантасмагорическую какофонию. Конышева не была склонна идеализировать жизнь и сглаживать её несовершенства. Её картины пульсируют пронзительным ощущением прелести и обречённости бытия, а острота рисунка, неожиданные ракурсы сопричастны с эстетической исповедью иллюзиониста.
Адрес: Москва, Козицкий переулок, 5. Государственный институт искусствознания МК РФ, метро «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская». Время и часы работы: пн.–пт., 11.00 –19.00. Вход свободный при предъявлении документа, удостоверяющего личность. 18+
Выставка «Выпуск. Истрия. Суриковский»
Паркинг Галерея в парке «Зарядье»
2 марта - 26 мая 2024
Булатов Эрик Владимирович (4 к.) "У источника" , 1956, холст, масло, 81х131
Парк «Зарядье» начинает новый масштабный выставочный цикл, рассказывающий об уникальном наследии ведущих художественных вузов Москвы. Первая выставка нового цикла, организованная совместно с МГАХИ им. В.И. Сурикова, знакомит с историей института в избранных работах студентов и преподавателей разных лет. В общей сложности на выставке будут представлены произведения более 180 авторов, охватывающие период с 1934 года и по наше время, - известных, состоявшихся студентов и преподавателей факультетов живописи, графики, скульптуры, архитектуры, теории и истории искусств. Особое внимание на выставке уделено периоду с шестидесятых по девяностые годы – периоду активного развития института, когда формировались новые факультеты и мастерские. В пространстве Паркинг Галереи зрители увидят произведения Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Таира Салахова, Эрика Булатова, Вячеслава Забелина, Константина Юона, Дмитрия Жилинского, Михаила Переяславца, Александра Дейнеки, Гуго Манизера, Зураба Церетели, Натальи Нестеровой, Сергея Герасимова, Татьяны Назаренко, Василия Нестеренко, Николая Пластова, Гелия Коржева и других мастеров. Работы будут дополнены видеоматериалами: документальными съемками, интервью с художниками, хроникой.
Адрес: Москва, ул. Варварка, домовладение 6, стр. 1. 18+
Персональная выставка Данила Дэге «Полосатая гостиная»
DiDi Gallery
02 – 31 марта 2024
Экспозиция воссоздает гостиную, которая становится местом встречи героев и предметов из разных стран и городов. Собранная из фрагментов комната представляет идеальный мир, в котором Данилу удается выстроить эмоциональное и теплое пространство. Художник из раза в раз моделирует "safe place", совершая терапевтически-повторяющиеся действия и оттачивая мастерство на схожих сюжетах. Выставка погружает посетителей в атмосферу бесконечных встреч и разговоров, историй и эмоций, которые пронизывают каждый уголок полосатой гостиной. Серия работ объединена цветным полосатым паттерном, напоминающим о том, что жизнь — это череда не только черных и белых полос.
Полосатая гостиная — сакральная комната художника и его мастерская, место силы и ковёр-самолет, кочующий вместе с ним по всему миру, сотканному из любви и надежды.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 62. Вторник-воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Арины Франк «Комната»
Галерея Most Wanted Gallery
2 марта - 14 апреля 2024
В экспозиции будет представлена живопись и графика. Героини работ расположены в замкнутом пространстве под аккомпанемент оркестрованной симфонии внешних звуков и шумов, создающих атмосферу беспокойства. Арина запечатлела настороженных детей, ограждаемых от внешнего мира взлохмоченными женскими фигурами. Художница задаётся вопросами о проблемах детства и материнства, приглашая зрителя погрузиться в декорацию детской комнаты, окрашенной в безмятежный оттенок синего.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж, Cube.Moscow, The Carlton, Ежедневно 12:00 -21:00. 18+
Выставочный проект «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие»
Еврейский музей и центр толерантности
5 марта - 9 июня 2024
Экспозиция продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии, выраженной в беспредметной абстрактной форме. Центральное место займет реконструкция выставки «Культур-Лига», которая состоялась весной 1922 года в Москве и стала ярким свидетельством авангардных достижений еврейских художников Шагала, Альтмана и Штеренберга.
На выставке будет представлено более 100 живописных и графических работ Марка Шагала, Натана Альтмана, Давида Штеренберга, Эль Лисицкого, Роберта Фалька, Иосифа Чайкова, Александра Тышлера, Соломона Никритина, Якова Паина, Ниссона Шифрина, Иссахара Бер Рыбака и других.
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. 18+
Выставка «Гдетто» Дамира Муратова
11.12 GALLERY
5 марта - 13 апреля 2024
Дамир Муратов в своём новом проекте «Гдетто» размышляет на тему жизнеспособности провинциальных осколков, некогда существовавшей «советской империи». Также как и на отдалённых от центра границах Древнего Рима местные культуры впитывали в себя лоск столичного искусства, подчиняя его своим вкусам и традициям, также и художник показывает несуществующую реальность окрестных территорий, выдуманного им государства.
Реальность, представленная Дамиром Муратовым, демонстрирует нам узнаваемые элементы классического искусства, которые приобретают совершенно иное значение в контексте той самой среды, которая их создала. Пейзажи «Гдетто» одновременно конкретны и абстракты, застывшие в своём оксюмористическом бытие.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, №19, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. 18+
Групповая выставка «Телега полная цветов»
BIS ART GALLERY
5 – 19 марта 2024
Выставка «Телега полная цветов» осмысляет уникальную традицию дарения цветов, которая до сих пор ставит широкий круг вопросов: Действительно ли этот обычай уходит? Как эпоха метамодерна повлияла на восприятие данного символа? Какие изменения будет претерпевать этот романтический жест?
Представленная экспозиция включает множество интерпретаций цветов как символов в нынешние времена. Художники размышляют как о современных ценностях общества, где происходит потеря привычной коннотации этого романтического шага, так и о преемственности культурных кодов или отсутствии каких-либо изменений.
Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, подъезд 24. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка Сергея Сапожникова «12-24»
Галерея XL
5 марта — 6 апреля 2024
По словам Сергея Сапожникова, фотографии серии, выполненные на пленочную камеру, представляют собой почти случайную съемку, посвященную дизайну и архитектуре малых форм. Однако в объективе Сапожникова даже самые обычные пространства и вещи, будь то пустые звериные клетки из серии «Tiergarten» (2018) или подъездные окна из «Лестничного марша» (2022), становятся чем-то уникальным. Действительность, задокументированная на снимках - места и не-места, на которых большинство людей даже не задерживает взгляда, вдруг превращается в то, что интересно рассматривать, о чем интересно думать, догадываться, предполагать. А случайные стечения визуальных обстоятельств становятся настолько эстетически привлекательными, что кажутся искусственными - как диорама города, накрытая стеклом.
Само пространство выставки «12-24» - непонятная, непростая локация. Огромные баннеры сменяются небольшими фотографиями, закрепленными на фоне из душевых занавесок; сменяются интерьеры и экстерьеры, залитые мягким светом; сменяются, наконец, 12 лет - от момента создания серии до момента ее показа.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод. 18+
Персональная выставка Ильи Кутобоя «Два оборота вокруг радуги»
Галерея a—s—t—r—a
5 марта - 13 апреля 2024
Свой стиль сам художник иронично называет «тропическим примитивизмом». Идея выставки возникла во время путешествия художника по Индии. Однако тема тропиков волновала Илью Кутобоя с детства.
В просветах ткани повседневности у Кутобоя возникает невидимое и невиданное. Художник, заставляет нас невольно улыбаться, напоминая, что в мире сверхскоростей и тревожных новостных лент по-прежнему есть место ангелам, которые могут коснуться твоего плеча, застывшим в гогеновской неге женщинам, пальмам, которые шепчут, птицам и котам — верным предвестникам рая уже здесь, на земле. И что искусство — это прежде всего игра воображения, а каждый из нас — только звёздная пыль на холсте Вселенной. Мир Кутобоя — это пространство, где как будто нет смерти и боли, и даже скруглённые зубы змеи не способны ранить.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22 . Вторник – воскр. 12:00 – 20:00. 18+
Выставка Дамир Муратов «Гдетто»
11.12 GALLERY
5 марта — 13 апреля 2024
Дамир Муратов в своём новом проекте «Гдетто» размышляет на тему жизнеспособности провинциальных осколков, некогда существовавшей «советской империи». Также как и на отдалённых от центра границах Древнего Рима местные культуры впитывали в себя лоск столичного искусства, подчиняя его своим вкусам и традициям, также и художник показывает несуществующую реальность окрестных территорий, выдуманного им государства. В этом мифотворчестве главными героями выступают не реальные люди, а призраки и тени бывших пионеров, навсегда застрявших в счастливом ностальгическом детстве. Они качаются на качелях, спускаются с горок, катаются на каруселях. Пейзаж вокруг них соответствующий: подъезды домов больше напоминают фасады античных храмов, магазинные вывески пестрят латинскими афоризмами, а коммуникации теплотрассы гармонично складываются в подобие триумфальной арки.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8,ЦСИ Винзавод. 18+
Персональная выставка Анастасии Добровольской «Назад в будущее»
FINEART GALLERY
5 марта — 7 апреля 2024
«Назад вбудущее» это проект- частично коллаборация, микс того, что всего лишь треть века назад невозможно было представить. Это попытка переосмысления советского прошлого во взаимодействии с новыми веяниями. Лейтмотив выставки - процесс обесценивания всего, что в советские времена имело огромное значение.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод. 18+
Персональная выставка Магомеда Кажлаева «Монохром»
Totibadze Gallery
5 марта — 14 апреля 2024
«…соединение различных содержательных пластов, различных культурных традиций, различных коннотаций в творчестве Магомеда Кажлаева апеллирует не только к интеллектуальному опыту зрителей, но и к их непосредственной чувствительности, органолептике. Его живопись обусловлена и космосом орнамента, и суггестией field painting, и акцентированием живописной текстуры, и привнесением бытового контекста, и артифицированной экспрессией, и обращением к нарративу... Творчество Кажлаева развивается вне доминирующих трендов современного искусства и вызывает большой интерес и сопереживание». Леонид Бажанов
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод. 18+
Выставочный проект Юлии Павловой «Умри, замри, воскресни»
Галерея PENNLAB
6 марта - 11 апреля 2024
Новая выставка продолжает программу, задачи которой – представить современных авторов, показать развитие языка и экспериментальных методов фотографии. Такие проекты подсвечивают проблемы фотографического медиума и взаимоотношений фотографии с современным искусством.
Одним из главных медиумов, с которым работает Юлия, является книга художника. Эта форма высказывания стала очень популярна в современной ситуации и является характерным признаком времени. Выставка приурочена к выходу новой книги «Умри, замри, воскресни». В ней художница делится своим опытом проживания турбулентных времен в форме детской игры и спектакля. На выставке представлены так же несколько более ранних работ автора.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод. 18+
Выставка Виталия Пушницкого «Остров»
Галерея pop/off/art
6 марта — 10 апреля 2024
Виталий Пушницкий. Из проекта «Остров». 2024. Холст, масло. 30х40 см.
Экспозиция будет включать более 20 новых холстов разных форматов, масштабную гравюру и графику. Живопись проекта «Остров» будет решена через жанр пейзажа с элементами абстрактных ходов. В ряде работ будет появляться мольберт как основное действующее лицо в пространстве картины. Новые произведения не будут лишены узнаваемых колористических и композиционных приемов, органично сплетенных с новыми живописными открытиями и экспериментами автора.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. 18+
Выставка «Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937»
Центр «Зотов»
6 марта – 14 июля 2024
Масштабная выставка-исследование расскажет об истории известного во всем мире архитектурного направления. Эпоха конструктивизма связана со временем строительства нового мира, в ходе которого формировалась и последовательно создавалась модель «нового человека», — осознанного, физически и интеллектуально развитого. Архитекторы-конструктивисты, чей внутренний импульс совпал с социально-политическим запросом общества, стали проектировать и создавать условия для нового быта через эргономичные рабочие и личные пространства, где люди наконец могли бы счастливо жить и работать.
В экспозицию войдет свыше 500 экспонатов, хранящихся в более чем 30 музеях, фондах и личных собраниях. В одном пространстве будут собраны проекты знаменитых конструктивистов: братьев Весниных, Моисея Гинзбурга, Ивана Леонидова, Якова Чернихова, Эль Лисицкого, Ильи Голосова, Александра Никольского, раньше и дольше всех применявших функциональный метод, заключавшийся в решении конкретных утилитарных задач нового советского государства. А также их учеников и единомышленников — Михаила Барща, Николая Соколова, Григория Симонова и др. Уникальные материалы из Научно-исследовательского музея Российской академии художеств — редкие макеты 1920-х, созданные в мастерской Александра Никольского — будут специально отреставрированы к выставке. Впервые будет показан почти не известный широкой публике архив ленинградского архитектора Бориса Смирнова, до конца 1930-х занимавшегося эргономикой — наукой о приспособлении рабочих и досуговых пространств для безопасного и комфортного нахождения в них.
Адрес: Москва, Ул. Ходынская, д. 2, стр. 1. 18+
Выставка «Chronopolis: phygital-гостиная»
Generative Gallery
6 марта – 26 мая 2024
Выставка представляет собой гостиную в воображаемом космическом жилом комплексе, наполненную изобретениями будущего и артефактами прошлого. Мультидисциплинарный проект объединит произведения, созданные с использованием актуальных технологий в пост-интернет эстетике. Название экспозиции отсылает к книге Дж. Г. Балларда «Хронополис» и одноименной анимационной картине Петра Камлера. Проект исследует сложное взаимодействие человечества с постоянно меняющимися ландшафтами будущего. Экспозиция, созданная как коллаж из технологических реликвий и фрагментов забытых воспоминаний, напоминает нам о постоянном движении прогресса и временном характере человеческого существования.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, стр. 6, 2 этаж. Режим работы: Со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход: бесплатный. 18+
Персональная выставка Сергея Зарвы «Огонёк»
VLADEY Space
6 марта – 14 апреля 2024
В работах из серии «Огонек», Зарва пишет поверх оригинальных обложек популярнейшего советского журнала 1950-х – 1960-х годов искаженные различными эмоциями лица, похожие на маски. Любовь художника к флагману советской периодики во многом обусловлена тем, что обложками этого крупноформатного издания многие советские граждане украшали стены своих квартир. Пропагандистский лоск Зарва с неизменным черным юмором уничтожает: доблестные «герои труда», как и все его персонажи, обретают совершенно новое пластическое воплощение — своего рода преображение в «мышечном лице» (термин, используемый самим художником).
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Мужчина моей мечты»
Выставочное пространство Фонда Чеглакова
6 марта - 14 апреля 2024
Вместе с Татьяной Черновой, Лизой Плавинской, Татьяной Баданиной, Катей Филипповой, Мариной Беловой, Наташей Жирновской и другими современными художницами, чьи работы представлены на выставке, гости отправятся на бесконечные поиски мужского совершенства. Полина Лобачевская известна в художественных кругах благодаря крупным выставочным проектам и программам. Она стояла у истоков создания музея Анатолия Зверева AZ, долгое время была его арт-директором. Ее проекты в галерее «Кино» получили международную популярность. В 2006 году Полина возглавила авторскую галерею в домике Чехова. Основная творческая стратегия автора – отражение уникальных художественных явлений и открытие новых имен.
Адрес: Москва, улица Пречистенка 40/2с2. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Кристи Липпайр «Цвет как форма»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
7 марта — 18 апреля 2024
Проект «Цвет как форма» представляет собой результат пребывания художницы в Москве, в рамках программы ЦТИ «Фабрика» — «Художник в резиденции» (Artist-in-Residence) в 2019 году. Во время пребывания в резиденции Кристи Липпайр изучала работы выдающейся советской художницы-авангардистки, дизайнера и яркой представительницы конструктивизма — Варвары Степановой. Вдохновение от работ Варвары Степановой переросло у художницы в исследование конструктивизма, интерес к модернистской архитектуре и тому, как ее конструктивные формы могут быть (пере)сформированы с помощью цвета. На выставке будут представлены: графика, коллажи, текстильные работы, а также костюмы. Работы, показанные в экспозиции, отдают дань уважения Варваре Степановой и всему направлению конструктивизма, оказавшему влияние на творчество Кристи Липпайр.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Зал «Артхаус», вход свободный. 18+
Персональная выставка Ирины Синичкиной «Луна в Рыбах»
Textura Gallery в пространстве ЦТИ Фабрика
6 марта – 24 марта 2024
В каждой своей картине Ирина рассказывает историю, населяя ее людьми, животными и антропоморфными существами. Даже статичные предметы здесь находятся во взаимоотношениях, между ними симпатии и конфликты. Второстепенные персонажи, переходя из работы в работу, внезапно становятся главными героями и наоборот, а сюжеты развиваются и переплетаются, обрастая новыми деталями и подробностями, одновременно оставаясь связанными общей логикой. Так рождается загадочный и сюрреалистичный мир художницы, ее космос, в котором есть место юмору, печали и надежде. На выставке представлены наиболее значимые работы последних лет, созданные в технике rug hooking.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с11, офис 11-21 Вход из второй проходной, подъезд, украшенный керамической мозаикой, 2 этаж, телефон +79036480438. График работы первой недели выставки: 6 марта с 19.00 до 21.30, 8 марта с 12.00 до 18.00. График обновляется каждую неделю на сайте галереи. 18+
Печатная серия Владимира Дубосарского «Свет под водой»
ПиранезиLAB
7 – 15 марта 2024
Печатная серия «Свет под водой» – череда сияющих светильников в дизайне разных десятилетий XX века. Люстры погружены под воду закономерно продолжительной теме в дуэте с Александром Виноградовым и персональной линии автора.
Художники определили мизансцену морского дна как альтернативу «земным« сюжетам. Утопия празднеств, танца и вечной жизни в полиптихе «Подводный мир» (2003) сменяет классические игры с литературными, историческими и поп-культурными отсылками. Водная гладь усиливает блеск и цвет происходящего аналогично глянцевым фильтрам, отделяющим реальность от картинки массовых медиа. Возвращаясь к морскому мотиву в собственной живописи, Владимир Дубосарский погружает под воду атрибуты дизайна советского прошлого – подстаканники и люстры. Стихия уподобляется застою и среде существования «наивысшей формы тоталитарной красоты». С другой стороны, множественные люстры – проект желанной, фантастической инсталляции с погруженным под воду магазином света.
Адрес: Москва, ЦТИ «Фабрика», Переведеновский переулок, 18с2, 3 этаж. 6 марта 19:00 – открытие, вход свободный. С 7 – 15 марта – по предварительному согласованию [email protected]; @arinalew в Telegram. 18+
Персональная выставка керамики Аннушки Броше My body is a Cage
Фонд Ruarts
7 марта – 14 апреля 2024
Аннушка Броше, серия «My body is a Cage», 2022-2024, фаянс, шамот, веревки, белая полуматовая глазурь.
Выставка затрагивает глубокие философские и социальные темы, связанные c понятиями мнимой и подлинной свободы, телесной ловушки, контроля и внутренней воли. Художница выражает идею о том, что истинная свобода не зависит от оков внешних обстоятельств, она рождается изнутри, а творчество выступает постоянной попыткой изобрести новые формы существования и освобождения.
В проекте My body is a Cage Броше использует женское тело как символ, ассоциируя его с белым фарфором и фаянсом, отражая его красоту и хрупкость. Процесс преображения и приобретения человеческого обличия стал основой экспозиции. Причем по мере «очеловечивания» формы веревки затягиваются все туже. Следы на поверхности сосудов похожи на отпечатки на живой коже, служат напоминанием о телесности и интимности, а также об уязвимости человеческого тела. Обращение к японскому искусству шибари добавляет дополнительный слой значений, позволяя рассматривать работы Броше через призму эстетики и эротики. Для Аннушки шибари — практика достижения абсолютной социальной свободы через раскрепощение ума в условиях насильственного ограничения телесной свободы.
Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж, 18+
Персональная выставка Вивиан дель Рио «Сложение»
Зверевский центр свободного искусства
11 марта
⠀
Вивиан дель Рио – московская художница и фотограф. Занимается концептуальной живописью и street-фотографией. Интересуется повседневной жизнью города со всеми деталями, характерными для сегодняшнего дня. Изучает материальную культуру, коллективные бессознательные процессы, культурные коды и границы человеческих групп. Живопись Вивиан по сути – замощения, имеющие эмоциональное влияние на зрителя. Вивиан исследует, как разные поколения воспринимают одно и то же изображение, считывая или не считывая отсылки к конкретному предмету или явлению. Например, настроечная таблица, которая появлялась в начале каждого диафильма, заставляет замирать в предвкушении тех, кто смотрел диафильмы в детстве. А для современных молодых людей это полностью абстрактное изображение. В другом случае, молодой зритель легче взаимодействует с работами цикла «QR-code».
Адрес: Москва, Новорязанская ул., 29 строение 4. 18+
Выставка «Цвета пустоты» арт-сообщества «Искренние»
Галерея ARBUZZ
14 марта – 30 марта 2024
При кажущейся ясности, пустота изменчива и многомерна. Заглядывая в пустоту, человек находит то, что сам в нее транслирует. Пробелы во внутренней картине мира оказываются пустотами вокруг и исчезают с наполнением собственного содержания. Пустота – потенциал, катализирующий творческое созидание. В художественной практике изначально это белый лист, а затем – паузы, выявляющие акценты.
В проекте «Цвета пустоты» девятнадцать авторов арт-сообщества «Искренние» из одиннадцати городов России транслировали свой опыт взаимодействия с пустотой через различные медиа: живопись, графику, скульптуру и объекты, диджитал и видеоарт.
Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4, метро «Серпуховская». 18+
Персональный проект Алёны Троицкой «Между швами времени»
Московский музей современного искусства
15 марта – 14 апреля 2024
Алёна Троицкая, проект Вместе, 2023, фото экспозиции фото Сергей Второв
Основой выставки стал сайт-специфический проект «Вместе», реализованный художницей ранее в 2023 году в деревне Красино-Убережное Тульской области. Объектами изучения для автора стали полуразрушенная церковь XVII века и дом XIX столетия, где с помощью найденных там артефактов Алёна Троицкая создавала инсталляции, отражающие тему памяти места и взаимодействия духовного и материального миров. Эти инсталляции впоследствии были переработаны автором и воспроизведены в залах ММОМА, а также дополнены книгой, документирующей сайт-специфический проект.
Адрес: Москва, Петровка, 25. 18+
Выставка «Соткано»
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
15 марта – 12 мая 2024 года
В экспозиции представлено более 90 произведений, представляющих, какой разнообразной может быть практика работы с текстилем.
Сплетенная нить — один из самых ранних и узнаваемых мифологических образов. Слово ткань имеет множество значений: это и основа художественного произведения, и анатомическая структура, и, конечно, материя. Применявшийся первоначально для создания одежды и предметов быта, с течением времени текстиль развился в самостоятельное направление в искусстве, а художники, работающие с ним, стали использовать все пластические возможности этого невероятно разнообразного материала.
В последние десятилетия художественный текстиль вышел за рамки декоративного искусства и успешно существует в поле искусства актуального, в том числе благодаря тому, что перестал быть лишь средством выразительности, превращаясь подчас в объект исследования, в само художественное высказывание. Традиционные техники ткачества, вышивки и коллажа в работах авторов органично соединяются с технологическими экспериментами, являя новые смыслы для знакомых художественных образов.
Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка. 18+
Первая часть выставочного проекта «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся»: «Часть 1: Город засыпает»
«Галерея Дамирова»
15 марта - 4 апреля 2024
Выставка «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся» посвящена размышлениям о том, каким образом можно представить образы нашего времени через обращение к бинарным смыслам. Название проекта «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся» — результат соединения двух фраз «Город засыпает» и «Город просыпается». Эти словосочетания отсылают к известной игре, но фактически они стали концептуальной точкой отсчета для молодых авторов. Первая часть «диптиха» каждого из участников будет продемонстрирована на выставке «Город засыпает», вторая — на «Город просыпается».
«Город засыпает» — это фиксация тезиса, события или состояния в своих первоначальных качествах и характеристиках. На открытии зритель, обладая только фрагментом многосоставного высказывания, получает возможность сделать свой прогноз о форме и содержании второй части. Когда и почему проснется город? Что измениться? «Город засыпает» — это ожидание перемен и глубокая убежденность в том, что как прежде уже не будет. Недосказанность, неполнота исходных данных сближает идею выставки с эффектом саспенса, состояния тревожного ожидания.
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, 24. Вторник-суббота с 11-00 до 19-30. Вход свободный. 18+
Персональная выставка художника Мики Зон «АЛЕФ»
Галерее К320
15 марта - 14 апреля 2024
Наиболее ценным средством художественного высказывания Мики является живопись, де\коллаж, цифровая графика в качестве аффективных машин с разными кодами доступа к зрителю. В своей художественной практике, ориентированной на абстрактный экспрессионизм, Мика обращается к письму, вводя в живописное пространство случайные графические элементы.
Куратор Роман Шалганов: «Не будучи в чистом виде ни пиктограммами ни иероглифами ни буквами эти знаки так или иначе сохраняют важное свойство – они отмечают различия между предметами, связывая их в рамках текста, или того, что может быть опознано как текст».
Адрес: Москва, ул. Городская, 8, галерея К320 (этаж 3). Посещение в другие дни по предварительной регистрации на сайте или в соцсетях галереи. 18+
Выставка «Монохром и другие проекты»
Галерея Давыдково
19 марта – 12 апреля 2024
Авторы проекта «Монохром», Евгений Гриневич и Наталья Куликова, утверждают, что художник должен себя ограничить, чтобы сконцентрироваться на главном. Для них выбор чёрно-белого изображения - это принцип. Путь от замысла к воплощению должен быть коротким. И в этом нет никакого противоречия. Потому, что иногда монохром дает совсем другое, неожиданное прочтение сюжета. С появлением чёрно-белой фотографии монохромность воспринимается уже как цель, норма и стиль. Исходные цветные фотоснимки легко трансформируются в чёрно-белые, не теряют при этом своей выразительности и более того, обретают новый смысл. Красоту можно обнаружить везде, ибо она в глазах смотрящего. Авторы проекта создают работы, используя фотоаппарат для выстраивания и фиксирования монохромных композиций. В экспозиции будут представлены: фото инсталляции, арт объекты.
Адрес галереи: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». Вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 0+
Выставка «Синдром феникса» Владимира Сомова
Образовательный центр ММОМА
20 марта — 19 мая 2024
Проект станет первым персональным показом работ художника и данью уважения к его наследию, незаслуженно забытому в последние годы жизни автора. Владимир Сомов (1928–2020) — представитель архитектурной школы советского модернизма, проектировщик института «Гипротеатр», автор проектов театральных зданий в Ногинске, Благовещенске, Мурманске, Великом Новгороде, Париже, Софии, Дамаске. В 2020 году Сомов передал в дар Московскому музею современного искусства более 50 произведений. Помимо архитектурных эскизов были также переданы малоизвестные ранее работы Сомова-художника: в проекте будут представлены графические листы и живописные абстракции, созданные Сомовым в последнюю четверть ХХ века.
В экспозицию вошли живопись, графика, книги, фотографии и документальные свидетельства, связанные с личностью Владимира Сомова.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. Вход в Образовательный центр бесплатный. 16+
Выставка «Свобода абсурда»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
22 марта — 21 апреля 2024
Выставка «Свобода абсурда» рассматривает современное представление меланхолии. В работах художников, созданных в течение последних трёх лет, отражается неопределенность настоящего момента и показаны поиски способов её преодоления. Авторы произведений находят свободу в воссоздании своих страхов, возврате к детскому восприятию мира, философских и мифологических размышлениях, поиске опоры в себе и других, наблюдении за неизбежным.
Работы, представленные на выставке, разделены на шесть категорий: детство, сказка, философия, тревога, апокалипсис, защита. Их обозначают абстрактные символы. Пути прочтения выставки пересекаются и запутываются, усиливая ощущение абсурдности — посетитель свободен в выборе маршрута. На выставке будут представлены: арт-объекты, фотографии, живопись, графика, инсталляции, видеоарт и саунд-арт.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал «Оливье», вход свободный. 18+
Выставка «Хаптика. Осязаемый мир»
Галерея Краснохолмская
23 марта – 19 мая 2024
Авторы проектов предлагают поразмышлять о хрупкости нашего мира, о телесности, о человеческой близости, о попытке почувствовать, понять себя и другого. Выставка ориентирована на широкую аудиторию и предназначена для восприятия как зрячими, так и незрячими посетителями, обеспечивая доступность и инклюзивность для всех гостей.
Выставка охватывает широкий спектр используемых инструментов: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, инженерные и научные разработки, DIY устройства и технологии, видео и фото (в том числе документация), интерактивные технологические арт-объекты, VR-игры, тактильные картины и скульптуры, инсталляции, смешанные медиа, а также социальные проекты и бизнес-стартапы.
Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15. Вт-вс: 12:00 – 21:00, пн – выходной. 6+
Выставка restore: «Сны: про свет, цвет и любовь»
Магазин restore:
25 марта – 1 июля 2024
Тема выставки связана с теорией альтернативных реальностей и мультивселенных, в которые погружается художник для поиска вдохновения и образов. В своих произведениях, среди которых графические работы, инсталляции, цифровой коллаж, авторы проекта рассуждают о том, что такое сон: как идеи и сюжеты, приходящие к нам во сне, взаимодействуют с реальной жизнью, сон - это предвестник чего-то нового или рефлексия по прошедшему. На выставке представлены работы художников - студентов Института современного искусства И.Бакштейна: Маши Ивановой, Екатерины Шафир, Анны Салимзяновой, Веры Ершовой, Юлии Парфеновой и Богдана Кануки. Куратор выставки - Юлия Трофимова.
Адрес: Москва, ул. Неглинная 8/10, вход свободный с 10:00 до 22:00. 18+
Предаукционная выставка 523 торгов «Первые имена»
Аукционный дом ARTinvestment.RU
26-29 марта 2024
Соостер Юло Ильмар Йоханнесович (1924–1970) Можжевельники. 1963
Уникальный аукцион «Первые имена» - представляет 50 произведений ведущих российских художников XIX–XX столетий. В соответствии с политикой аукционного дома ARTinvestment.RU в его состав вошли полотна классиков русской живописи, произведения ярких представителей отечественного модернизма, а также работы крупнейших мастеров, работавших в шестидесятые годы ХХ века. Среди топ-лотов — произведения Ивана Айвазовского, Ильи Репина Аполлинария Васнецова, Натальи Гончаровой, Бориса Григорьева, Николая Рериха, Петра Кончаловского, Николая Фешина.
Центральным лотом аукциона станет «Крымский пейзаж» Ивана Айвазовского (резерв: ₽ 73 600 000), изображающий вид Ялты со стороны Крымских гор. Известно, что Айвазовский писал виды Ялты на протяжении всего творческого пути, мастерски передавая все тонкости природного освещения в зависимости от сезона, времени суток и погодных условий. Данный пейзаж был закончен художником в 1863 году и является блестящим образцом зрелого периода творчества мастера.
Адрес: Москва, Гороховский переулок, 7. Время работы: 26 марта с 13 до 18, все остальные дни с 10 до 18. Вход на предаукционную выставку свободный. 18+
Выставка Юрия Злотникова «Сигнальная система»
Третьяковская галерея на Крымском валу
26 марта - 14 июля 2024
Серия «Сигнальная система» (1957–1962) является ключевой и самой известной в творчестве Юрия Злотникова. Выставка представит более 70 работ: 9 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов предоставит семья художника, остальные работы из частных коллекций — Музея AZ, Сергея Лимонова, Антона Козлова, Романа Бабичева и других. В таком объеме серии «Сигнальная система» и «Протосигналы» будут представлены впервые, большая их часть до этого никогда не выставлялась. Работы этого цикла аналитической абстракции по праву можно назвать первыми авангардными произведениями второй половины ХХ века, а также началом science art в России. Система основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии.
Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, 10. 18+
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга»
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
26 марта - 30 июня 2024
Монографическая выставка Владимира Вейсберга (1924–1984) открывается в год его столетия. Она имеет двойное посвящение: собственно художнику и его исследователю – Анне Чудецкой (1958–2023), хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Концепция основана на материалах Анны Чудецкой и ее фундаментальной монографии «От цвета к свету». Выставка - последовательный рассказ о творчестве мастера – поделена на семь разделов и строится по хронологическому принципу.
Адрес: Москва, ул. Волхонка, 14. 18+
Проект «Живое и Мертвое. Экологическая фантазия»
Всероссийский музей декоративного искусства
26 марта - 11 мая 2024
Виктор Решетников. Жизнь и смерть едины. 2018. Шамот, глазурь, фарфоровые трубки. 70х50х13 Courtesy of V. Reshetnikov-2
Избранная для проекта тема «Живое и Мертвое. Экологическая фантазия» соотносится с одним из самых сложных философских вопросов жизни и смерти, в котором, строго говоря, Жизнь не противопоставлена Смерти.
Второй основной темой проекта стала связь Человека и Природы – тема, ставящая человека лицом к проблемам защиты окружающей среды и самого выживания человека на нашей планете. Катаклизмы последних лет на земле как природные, климатические, так и социальные убеждают нас в совершенной актуальности нового обращения искусства к отношениям человека и природы. Конфликт между двумя параллельными реальностями – реальностью природной среды и среды, созданной руками человека, – выдвигается в настоящее время на первый план жизни человечества, от которого зависит, выживет оно на Земле или вынуждено будет искать другую планету для продолжения жизни. Земля, в представленных работах современных российских художников, фотографов и скульпторов, играет символическую роль гуманистического, объединяющего начала в эпоху противоречий и разлада в национальных и международных государственных отношениях.
Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3. Вход по билетам. 18+
Выставка «Грёзы о Византии»
Галерея Беляево
27 марта – 21 апреля 2024
Цикл представленных работ посвящён Византии – неисчерпаемой теме, которая на протяжении веков вдохновляла писателей, поэтов и живописцев. Данила Меньшиков готовил выставку год, собрав воедино впечатления и воспоминания о незабываемых моментах в путешествиях. Ощущения причастности к тем местам, где очутился впервые, и к тому, что происходило когда-то – горящие в ночной степи костры, караваны парусных судов, шум древних городов и селений, обыденные заботы жителей, художник перенёс на свои полотна. На выставке присутствуют изображения и реальных пейзажей, артефактов и вымышленных объектов, таким образом, автор хотел показать зыбкий переход из действительности в сон, путешествие по волшебным, растворившимся во времени странам.
Адрес: Москва, улица Профсоюзная, 100, м. «Беляево». Вход по билетам. Вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. 0+
Выставка «Планы на лето»
Галерея «Ковчег»
27 марта - 14 апреля 2024
Эта выставка, в которой участвуют четыре десятка художников – отчасти мечта, а отчасти воспоминание об утраченном. Иначе как объяснить присутствие в экспозиции весны 2024 года не только работ прежних лет, но зачастую и недоступной, или затруднительно сегодня достижимой, географии. Авторам младшего и среднего поколения ковчеговских завсегдатаев было предложено поучаствовать в совместном проекте, суммирующем их творческие намерения в обозримый период, и вот что из этого получилось. С другой стороны, художник – далеко не всегда социальный активист. К тому же, на примерах из прошлого известно, что, например, камерность дарования Павла Кузнецова не позволила ему сделать особых открытий в индустриальной теме, а Роберту Фальку были противопоказаны историко-революционные сюжеты. То же и с географией. Маркер «уехал/остался» еще будет сбивать с толку исследователей нынешнего арт-процесса. Но ведь и «релоцироваться» можно было с очень разными намерениями, и «остаться» - также в результате множества обстоятельств; и то, и другое – не критерий профессиональных достоинств. Если свести к простому перечислению, на выставке представлены работы из новых или только начинающихся проектов, прообразы предстоящих творческих поездок и произведения-воспоминания.
Адрес: Москва, Трубниковский переулок, 22, строение 2
Выставка «Расфокус»
Зверевский центр свободного искусства
28 марта - 7 апреля 2024
Логика запрета загоняет проявление свободного духа в сформированную матрицу, подчиняет его своей воле, требуя сконцентрированного движения строем и жёстко пресекая любые формы прорывов. Но любой тоннель всё равно выводит на свет. Рано или поздно. Эта тотальная инсталляция – своего рода проекция в будущее и юстировочная установка, но как бы наоборот. Кинетические скульптуры, как мини-станки, поскрипывая, выполняют незаметную работу по настройке тонких материй, формирующих грядущее. Фотоны держат себя в руках и шествуют по залу, однако, финал неизбежен: полный расфокус после вынужденного подчинения и выход из затяжного абсурда. Участники: Свободный дух: арт-группа ШиЗА (Дмитрий Запылихин и Женя Шарвина), кинетические скульптуры, фотоны, зеркала, дребезги. Саунд-дизайн: Лилия Баласанова.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29 стр.4. 18+
Выставка «О всех вещах, там обитающих» Нины Котел, Александры Митлянской и Евгении Соломатиной
Stella Art Foundation
29 марта - 26 мая 2024
Нина Котел. Из серии «Они думают, что были динозаврами, ядрами, мамонтами», 2023-2024
Выставка соберёт более 50 работ впервые показанных публично. Экспозиция включает работы из фотографической серии «И это тоже пройдет» Евгении Соломатиной, медитативно-статичные видео Александры Митлянской (включая копию работы из собрания ГМИИ им. Пушкина) и новую серию произведений Нины Котёл, в том числе специально созданный для главного зала пространства Фонда колоссальный свиток длиной 25 метров.
В качестве эпиграфа вынесено стихотворение Генриха Гейне, посвященное учителю поэта, великому философу немецкого идеализма Гегелю. Оно в добродушной манере высмеивает грандиозную амбицию мыслителя привести жизнь к логическому, четкому и окончательному порядку. За очевидной иронией этого произведения мы можем разглядеть важную интуицию поэта относительно наших сложных, практически интимных отношений с разрывами в рациональной картине мира, а также объектов, предназначенных объединить этот разрыв. Эту интуицию разделяют художники выставки, выявляя различные аспекты этой непростой экономики взаимодействия с пустотой.
Адрес: Москва, Москва-Сити, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2-й этаж Башни «Меркурий». Пн.- пт.11:00-21:00. Вход бесплатный. Возрастное ограничение: 0+
Выставочный проект «Остров Хамовники»
Центр современной культуры «Солодовня»
29 марта - 19 мая 2024
Выставка-исследование посвящена району Хамовники в историческом, культурном, географическом срезе, а также истории солодовни, построенной в 1882 году на территории Хамовнического пивоваренного завода и ставшей сегодня современным культурным центром. Художественный подход к исследованию Хамовников воплотился на выставке в сочетании артефактов и документов прошлого с современным искусством. Свидетельства времени соседствуют с арт-объектами — «головой Толстого» Ирины Кориной и масштабной инсталляцией с пивным солодом.
Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, 23 с4. 18+
Проект Emorpha
Пространство Alle Hall
29 марта - 26 апреля 2024
Emorpha — это проект, отражающий философию искусства Марии Буглак, где она исследует природу чувств и эмоций. Материалы, которые использует художница – смальта, камень, золото, стекло, металл. Сочетание динамичных форм скульптуры и мозаики создает гармонию между движением и статикой, светом и тенью, чувством вечности.
Адрес: Москва, завод Арма, Нижний Сусальный пер.5 стр. 5A, центральный вход, -1 этаж. Время работы: чт-вс 14:00 -19:00. Вход по записи через Телеграмм @nikazagovora. Стоимость входа 300 руб. Льготникам скидка 50%. 0+
Выставка «Сиреневый туман»
Отель «Рихтер»
Успеть до 30 марта 2024
Экспозиция выставки представляет собой «моно-графический»* кабинет визионера, собранный из ранних работ одного художника, – Льва Повзнера.
Рисунки и объекты выстраиваются в некоторое подобие пиктографических рядов, местами сгущаясь и соединяясь в темы и подтемы, тектонически наслаиваясь друг на друга, образуют новые вариации.
Адрес: Москва, Пятницкая, 42. Ежедневно с 10:00 до 22:00, просьба уточнять: ли мероприятия в помещении с выставкой в то время, когда Вы хотите прийти. 18+
Санкт-Петербург
Персональная выставка Татьяны Петровой «Про то, что я люблю...»
Музей петербургского авангарда
1 марта – 2 апреля 2024
Выставка, представляет произведения художницы, созданные с 2000-х годов по настоящее время. Татьяна Петрова пишет не конкретные виды, а впечатления от увиденной красоты, вызвавшей глубокий внутренний отклик. Ведущую роль в её композициях играет сложный цвет и ритм живописной фактуры, а форма обобщена и стремится к абстракции. Изображенные пейзажи и сцены из жизни становятся похожими на сны или воспоминания, обретают символическую перспективу смыслов.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 10. 16+
Проект — «Глаз-разрез» в двух частях: часть 1 «Бульон для слепых» и часть 2 «Штопка»
Marina Gisich Gallery и Marina Gisich Projects
2 марта – 25 мая 2024
На двух площадках Marina Gisich Gallery открывается ретроспективная выставка Юрия Никифорова (1947 – 2016), идея которой заключается в амбициозной попытке совершить «rediscovery» художника, прожившего насыщенную творческую жизнь, но не получившего должного внимания на российской арт-сцене. Куратором проекта выступит Александр Дашевский.
Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. 18+
Персональный проект Анны Андржиевской «Сюрприз Контейнер»
Галерея Anna Nova
15 марта— 12 мая 2024
По замыслу Андржиевской в пространстве галереи распакована капсула, найденная в 2022 году парагеологами в тектоническом разломе Уральских гор. Внутри неё были обнаружены неопознанные объекты, свидетельствующие о существовании неведомой цивилизации из параллельной реальности, в которой произошла катастрофа. Проект предлагает зрителям самостоятельно восстановить цепь событий и разгадать причину произошедшего.
Кульминацией проекта является масштабная пятиканальная видеоинсталляция «Танцплощадка», изображающая странных и надломленных существ из другого мира, оказавшихся на танцевальном вечере. Атмосфера напряженного веселья напоминает то ли пир во время чумы, то ли вечеринку в пандемию, где каждый может присоединиться к танцу на костях уходящей эпохи.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. 18+
-----
-
